1591년 아르메니아 찬송가의 ‘안나에게 알림’ 전체 장면. 이 구성은 두 부분으로 나뉘어 인물 간의 대화를 보여줍니다.
16세기의 희귀한 필사본인 아르메니아 찬송가는 독특한 시각적 증거를 제공합니다. 이는 역사적 유물입니다. 현재 파리의 아르메니아 박물관에 보관되어 있는 이 1591년 작품은 단순한 종교 찬송가의 모음이 아니라, 신앙, 예술적 표현, 그리고 시대의 역사적 맥락이 긴밀하게 얽혀 있는 생생한 문화적 증거입니다. 이는 현대 연구자들에게 아르메니아 정체성에 대한 귀중한 정보를 제공합니다. 우리가 살펴보는 미니어처, ‘안나에게 알림’으로 알려진 이 작품은 비밀 전통의 한 장면을 묘사하고 있습니다. 희망의 이야기입니다. 찬송가의 본질은 구술 및 서면 전통으로서 매혹적인 연구 분야를 형성합니다 (Altman). 이 이미지를 단순한 예배의 대상으로 접근하기보다는 역사적 증거로 연구할 것입니다. 이는 예술가, 그의 공동체, 그리고 그 시대에 대해 무엇을 드러내는가? 각 붓질, 색상 선택, 그리고 양피지에 신중하게 새겨진 각 선은 종교적 아이콘을 넘어서는 이야기를 전하며, 찬송가 책의 발전과 사회적, 예술적 조건을 연결합니다 (Kujumdzieva). 이 구성은 요아킴과 한 사자의 두 인물을 보여주며, 그들의 운명을 영원히 바꿀 신의 개입의 순간을 포착합니다.
예언자-사자의 형상
왼쪽에는 젊은 인물이 서 있습니다. 그는 구성의 팔레트를 지배하는 선명한 빨간 망토를 입고 있으며, 즉시 시선을 끌어당깁니다. 그의 손은 높이 들려 있습니다. 말하기, 축복하기, 또는 알림의 제스처입니다. 비록 비잔틴 아이콘의 엄격한 선과 금색 배경의 사용을 반영하고 있지만, 이 기법은 독특한 지역적 감수성을 드러내며, 외부의 영향을 흡수하면서도 그 본질을 잃지 않는 아르메니아 예술의 오랜 전통에서 비롯된 표현력을 보여줍니다. 이는 초기 중세 아르메니아 예술의 연구를 더욱 흥미롭게 만듭니다 (Palladino). 큰 표현적인 눈과 섬세한 검은 선으로 특징이 정의된 얼굴은 거의 초자연적인 평온함을 발산합니다. 그는 천사인가, 예언자인가? 왼쪽 상단 모서리에는 날개 달린 형상이 하늘에서 나타나 메시지의 신성한 기원을 확인하지만, 빨간 머리 덮개를 쓴 중앙 인물은 더 지상적인 사자로 보이며, 천상과 지상의 경계를 흐리게 합니다. 그의 옆에는 두 마리 새가 있는 스타일화된 식물이 상징적 차원을 추가하며, 이는 아마도 곧 알림될 생명과 비옥함을 암시합니다. 이러한 요소는 종종 유사한 필사본 찬송가에서 발견됩니다 (Forrest et al.).
사색하는 요아킴
오른쪽에서는 분위기가 달라집니다. 안나의 남편 요아킴은 흰 수염과 사색적인 표정을 가진 노인으로 묘사됩니다. 그의 형상은 침묵을 지키고 있습니다. 문이나 벽감처럼 보이는 엄격한 건축적 틀 안에 갇혀 있는 그의 모습은 고립감과 내적 성찰을 발산하며, 이는 비밀 전통에서 묘사된 그의 슬픔과 광야에서의 고독을 시각적으로 전달합니다. 그의 의상은 파란색과 회색의 음영으로 구성되어 있으며, 이는 사자의 빨간 망토와 강한 색상 대비를 이루어 두 인물의 감정적 상태의 차이를 강조합니다. 그의 손은 가슴에 교차되어 수용이나 기도의 제스처를 취하고 있습니다. 왜 예술가는 그를 이렇게 묘사했을까요? 아마도 시련에도 불구하고 그의 신앙을 강조하기 위해서일 것입니다. 이는 찬송가 필사본과 시편에 포함된 텍스트에서 특히 높이 평가되는 미덕입니다 (Warson). 그의 얼굴은 단순한 디자인이지만 열정으로 가득 차 있으며, 약간 위를 바라보며 내면의 목소리를 듣고 있는 듯합니다. 두 인물 모두에게 공통적으로 있는 금색 광채는 그들을 성스러운 영역으로 끌어올리지만, 인간의 표정은 여전히 중심에 남아 있습니다. 이렇게 잘 보존된 작품을 소유하고 있다는 것은 매우 중요합니다. 종종 이러한 컬렉션에서 보존되는 것은 필사본의 파편뿐이기 때문에, 각 페이지는 소중한 가치가 있습니다 (Gwǝḥila). 이 두 가지 구성은 행동과 사색, 젊음과 노인의 대조의 역동성을 통해 정교한 시각적 서사를 형성하며, 16세기 아르메니아 공동체의 예술적이고 영적인 삶을 엿볼 수 있는 창을 제공합니다. 이 시기는 감리교 찬송가가 아직 형성되지 않았지만, 필사본 찬송가의 전통이 만개하던 시기였습니다 (Volland).
요아킴의 얼굴 클로즈업. 그의 표정은 1591년 아르메니아 찬송가의 이야기와 어울리는 사색과 슬픔으로 가득 차 있습니다.
형상 간의 대화와 금빛 아우라
두 인물은 혼자가 아닙니다. 그들은 색상, 금, 그리고 상징적인 선들로 만들어진 세계 안에 서 있습니다. 이는 예술가가 세심하게 구성한 세계입니다. 이 구성은 겉보기에는 단순해 보이지만, 신학적이고 서사적인 깊은 의도를 드러내며, 미니어처 화가는 공간을 두 개의 뚜렷한 영역으로 나누고 있습니다. 왼쪽은 스타일화된 식물 패턴과 천사 사자가 지배하고, 오른쪽은 요아킴이 엄격한 건축 구조에 갇혀 있습니다. 분리된 세계입니다. 이 분리는 무엇을 의미할까요? 아마도 신의 말씀과 인간의 고립의 만남을 상징하며, 한계가 있는 현실에 침투하는 기적을 나타냅니다. 그들 사이에는 시각적 접촉이 없습니다. 조용한 대화가 진행되고 있습니다. 사자의 역동적인 제스처는 상상의 경계를 넘어 사색하는 요아킴에게 다가가며, 두 이미지의 양쪽을 연결하는 보이지 않는 에너지의 다리를 만듭니다. 이는 정적인 이미지를 잠재적인 행동과 영적 긴장으로 가득 찬 장면으로 변환하는 기술로, 찬송가의 본질을 반영합니다. 여기서 말은 인간과 신을 연결합니다 (Warson). 그리고 무엇보다도 금이 있습니다. 빛나는 금색 배경은 단순한 사치스러운 장식 선택이 아니라, 장면을 역사적 시간과 특정 장소에서 제거하고 영원성과 신성한 존재의 차원에 배치하는 의도적인 예술적 선언입니다. 이는 동방 기독교의 아이콘 전통에 깊이 뿌리내린 관행입니다. 금박의 물질적 가치는 이 필사본과 그 메시지의 중요성을 강조합니다. 모든 요소는 서사를 위해 봉사합니다. 천사의 제스처에서 요아킴의 사색적인 시선, 그리고 색상의 극명한 대비에서 금의 조용한 광채에 이르기까지, 1591년 아르메니아 찬송가의 이 미니어처는 예술이 단순한 종교적 이야기를 복잡한 역사적이고 문화적 증거로 변모시킬 수 있는 방법을 보여주는 뛰어난 사례로 기능하며, 한 시대의 미학과 영성에 대한 귀중한 통찰을 제공합니다.
참고 문헌
- Altman, R., ‘Hymnody, Graphotactics, and “Cædmon’s Hymn”‘, Philological Review, 2008.
- Forrest, B. K., Lamport, M. A., and Whaley, V. M., Hymns and Hymnody, Volume 1: From Asia Minor to Western Europe, 2020.
- Gwǝḥila, M., ‘A Fragment of an Ancient Hymnody Manuscript from Mägdäla Č̣ärqos (Wällo)’, Aethiopica, 2014.
- Kujumdzieva, S., ‘The Тropologion: Sources and Identifications of a Hymnographic Book’, Българско музикознание, 2012.
- Palladino, A., ‘From Desperate Solidarity to Dispassionate Eye. Shifting French Perspectives on Early Medieval Armenian Art (ca 1894–1929)’, in Re-Thinking Late Antique Armenia: Historiography, Archaeology, and Identity (Brepols, 2023).
- Volland, L. L., ‘…centuries of Methodist hymnody: an historical overview of the development of the American Methodist hymnal with special attention to hymnody in the 1780…’, (PhD diss., ProQuest, 1995).
- Warson, G. R., ‘From psalmody to hymnody: the establishment of printed hymnbooks within hymn singing communities’, (E-thesis, White Rose University Consortium, 2001).
