فن الهندسة وولادة اليونان

Μυκήνες-Πύλη-Λεόντων-Βωμός-Κολώνα-Ανακουφιστική-Πλάκα-13Ος-Αιώνας-Π.χ.

اكتشفوا المعجزة المعمارية من القرن الثالث عشر قبل الميلاد مع بوابة الأسود في ميكنة، حيث تلتقي الفن بالابتكار الهيكلي.

تبدو مسيرة التقليد الكلاسيكي، من بداياته في اليونان القديمة في القرن الخامس قبل الميلاد حتى انتشاره في روما، وعصر النهضة والعالم الحديث، كخط مستقيم. ومع ذلك، فإن جذورها معقدة للغاية وتعود إلى فترة من الاضطرابات. بعد انهيار الحضارة الميكنية، غاصت المنطقة اليونانية في فترة يسميها المؤرخون “العصور المظلمة”، وهي فترة بدت فيها العمارة التذكارية والفنون الزخرفية وكأنها تخبو، لتفسح المجال لأشكال تعبير أكثر بساطة وتجريدًا. ومع ذلك، من خلال هذه الفترة من الصمت، وُلدت جمالية جديدة صارمة ومنظمة رياضيًا، والتي، على الرغم من أنها قد تبدو بسيطة في البداية، وضعت الأسس لتطور الفن الغربي بأسره، مشكّلة عالمًا تسود فيه النظام والانسجام. هذه هي قصة الفن الهندسي. كيف استطاع هذا الفن، بخطوطه الصارمة ونماذجه المتكررة، أن يصبح سلف الكمال الكلاسيكي؟ الجواب يكمن في شظايا الفخار والأطلال المعمارية القليلة التي نجت. إن الألفة نفسها للفن اليوناني قد تجعلنا نعتبر بداية الفن السردي أمرًا مفروغًا منه (Carter).

ولادة جمالية جديدة: من الفترة الهندسية المبكرة إلى الفترة الهندسية الناضجة

تُشير فجر عصر الحديد في اليونان، حوالي القرن العاشر قبل الميلاد، إلى لحظة حاسمة. إنها ليست مجرد انتقال تكنولوجي. إنها نهضة ثقافية تُعبر عنها بشكل أساسي على الطين. في أثينا، التي تبرز مبكرًا كمركز فني رائد، يبدأ الحرفيون في تجربة أشكال جديدة ومبادئ زخرفية، مبتعدين بوعي عن أي تراث ميكني قد نجا. تكشف الأواني التي تم العثور عليها في قبور هذه الفترة، المعروفة بالفترة الهندسية المبكرة، عن تغيير مثير للإعجاب. تختفي الأنماط الميكنية البسيطة والمقوسة. تحل محلها هندسة صارمة، شبه نقية. يستخدم الحرفيون، باستخدام فرشاة متعددة الأسنان، إعادة إنتاج التصاميم القديمة بدقة غير مسبوقة، مكونين دوائر متحدة المركز، ونصف دوائر، وخطوط متوازية تحتضن سطح الوعاء بإيقاع ونظام.

تتحسن التقنية بشكل مذهل. يقوم صانعو الفخار، من خلال تحسين العجلة الفخارية، بإنشاء أشكال أكثر متانة، وأكثر انسجامًا وفعالية في استخدامها، بينما لم تعد الزخرفة عنصرًا عشوائيًا، بل تتكيف تمامًا وتبرز هيكل كل وعاء، مبرزة العنق، والبطن أو المقابض. في الوقت نفسه، يطور الرسامون تقنية الطلاء الأسود اللامع، الذي، عند خبزه في درجات حرارة عالية، يكتسب مظهرًا لامعًا ومعدنيًا، مغطياً تدريجياً مساحات أكبر ويخلق تباينًا حادًا مع الطين الفاتح. على الرغم من بساطتها، فإن هذه الفترة ثورية. إنها تضع قواعد لغة جديدة، حيث تسود المنطق والنظام على العاطفة، وهي لغة ستغتني وتتطور بشكل دراماتيكي في القرون القادمة. تاريخ الفن اليوناني مليء بمثل هذه اللحظات من الانقطاع وإعادة التركيب (Stansbury-O’Donnell).

مع مرور الوقت ودخولنا القرن التاسع قبل الميلاد، تصبح الزخرفة أكثر تعقيدًا. يبدأ الفنانون، بعد أن أتقنوا تمامًا الأشكال الهندسية الأساسية، في إدخال مواضيع جديدة، بخجل في البداية، ثم بشكل أكثر جرأة لاحقًا. تظهر في مناطق الأواني طيور مُشكلة، وخاصة، خيول. لماذا الخيل؟ ربما لأنها تمثل الثروة، والسرعة، والطبقة الأرستقراطية من المحاربين الذين كانوا يهيمنون على هذه المجتمع. ومع ذلك، فإن هذه الأشكال ليست طبيعية. إنها متكاملة تمامًا في المنطق الهندسي، مكونة من مثلثات، وخطوط، ومنحنيات، كما لو كانت هي أيضًا مجرد نمط زخرفي آخر، تمرينًا في التجريد. ثم، تظهر أيضًا الشكل البشري. في البداية كظل، مع صدر مثلث، ورأس دائري وأطراف خطية، شخصية تبدو أكثر كرمز منها كتصوير.

تصل الذروة في القرن الثامن قبل الميلاد، في الفترة الهندسية الناضجة. تصبح الزخرفة طموحة، تقريبًا مهووسة. في بعض الأواني الضخمة، مثل الأميال الضخمة والكراسي التي كانت تستخدم كعلامات على القبور في ديفيلو بأثينا، تغطي الأنماط الهندسية – المياندروس، والزجزاج، والمعينات – السطح بالكامل في مناطق متعددة وكثيفة، مما يخلق شعورًا بـ “رعب الفراغ”، الخوف من الفراغ. لا يوجد بوصة واحدة غير مغطاة. ومع ذلك، في هذا النسيج الكثيف، تأخذ الأشكال البشرية دور البطولة ولأول مرة تُنظم في مشاهد سردية. نرى النية، الموكب الجنائزي حيث يرقد المتوفى على سرير الموت محاطًا بالنساء النائحات اللاتي يمزقن شعورهن من الحزن. نرى سباقات العربات تكريمًا للمتوفى. نرى معارك، مع محاربين يحملون دروعًا على شكل حرف “V” ويتصادمون في ساحة معركة تحددها نفس النظام الهندسي. هذه المشاهد، على الرغم من كونها تجريدية وشكلية، هي أولى التراكيب السردية الكبرى في الفن اليوناني القديم، السلف البعيد للمتون في البارثينون. العلاقة بين الطبيعة، والفن، والهندسة في اليونان أصبحت منذ ذلك الحين مجالًا دائمًا للبحث والإعجاب (Papathanassiou). الآراء المقبولة والتقليدية حول الفن اليوناني غالبًا ما تكون مجرد بقايا أكاديمية من ماضٍ بعيد (Ivins Jr).

ما وراء فن الفخار: العمارة وصناعة المعادن في العصور المظلمة

على الرغم من أن فن الفخار الهندسي يهيمن على تصورنا لهذه الفترة، إلا أن الإبداع الفني لم يقتصر على الطين. العمارة، على الرغم من أنها على نطاق محدود مقارنة بالقصور الميكنية، تُظهر اهتمامًا استثنائيًا، حيث تقدم إيفيا نافذة فريدة إلى هذه الفترة. في مستوطنة ليفكاندي، كشفت الحفريات الأثرية عن مبنى مهيب، يعود تاريخه إلى حوالي 1000 قبل الميلاد. كان بناءً ضخمًا مقوسًا، بطول يقارب 50 مترًا، مبنيًا من الطوب، والخشب، وأساسات حجرية. ومع ذلك، فإن أهميته لا تكمن فقط في حجمه، الذي كان غير مسبوق في ذلك الوقت، ولكن أيضًا في استخدامه. في وسط المبنى، وُجد قبران غنيان: لأحد المحاربين، الذي كانت رماده محفوظًا في أمفورة نحاسية من قبرص، وامرأة، مزينة بمجوهرات ذهبية. تشير هذه الاكتشافات إلى أن المبنى لم يكن مجرد مسكن. من المحتمل أنه كان هيرون، مكان عبادة مخصص لزعيم محلي بعد وفاته، أو ربما قصره الذي تحول إلى نصب تذكاري.

تظهر القطع الأثرية، وهي أشياء من الشرق ومصر، كيف أن إيفيا، بفضل موقعها الاستراتيجي في بحر إيجة، حافظت على علاقات تجارية وثقافية، على الرغم من انغلاق العصور المظلمة. يربط مبنى ليفكاندي، على الرغم من كونه فريدًا، التراث الميكني بالاتجاهات المعمارية الجديدة، مُنبئًا بالشكل المقوس الذي سنجده لاحقًا في المعابد المبكرة. في الوقت نفسه، تزدهر صناعة المعادن. تماثيل صغيرة من البرونز للخيول والبشر، بنفس المنطق الهندسي الصارم الذي نراه في الأواني، تُعتبر نذورًا قيمة في معابد مثل أوليمبيا. تكشف صناعة البرونز في الفترة الهندسية وعلاقتها بالفن اللاحق عن الهروب التدريجي من القواعد الصارمة (Casson). من المدهش كم نعرف القليل عن فن الفترة بخلاف الفخار، حيث تم العثور على تماثيل كبيرة، مصنوعة أساسًا على عجلة الفخار، في مواقع يونانية مختلفة من العصر البرونزي المتأخر، وقد يكون هذا مجالًا حيث ستفاجئنا الاكتشافات المستقبلية، كما تشير دراسة ذات صلة (Robertson). هذه الفترة، التي اعتُبرت لفترة طويلة ثابتة، تثبت في النهاية أنها فترة من التفاعلات والتغييرات الأساسية، حيث وضعت اليونان الهندسية الأسس للحركة الشرقية الكبرى التي ستتبعها (Coldstream).

Κρήτη-Διπρόσωπο-Πηλίνο-Κεφάλι-Δυο-Όψεις-Λατρευτικό-Είδωλο-10Ος/9Ος-Αιώνας-Π.χ.

رأس طيني مزدوج الوجه من كريت، القرن العاشر/التاسع قبل الميلاد، مع وجه ذكوري وآخر أنثوي محتمل، يُستخدم كتمثال عبادة أو وعاء للتقديمات.

المجتمع، الرموز والسرد: فك رموز عالم الفن الهندسي

لا تولد الفن أبدًا في فراغ. إنه مرآة للمجتمع الذي يخلقه، رمز يُجسد القيم، والمخاوف، والطموحات. لذلك، لفهم الجمالية الصارمة، شبه العقلانية للفترة الهندسية حقًا، يجب أن ننظر إلى ما وراء المياندروس والدوائر ونتساءل: من هم الأشخاص الذين طلبوا وخلقوا هذه الأعمال وماذا كانوا يحاولون أن يقولوا؟ الجواب يكمن في وظيفة أكثر الأعمال الرمزية في تلك الفترة، الأواني الضخمة من ديفيلو. لم تكن هذه التحف مجرد عناصر زخرفية. كانت علامات. مؤشرات تذكارية ضخمة، موضوعة فوق قبور الأرستقراطية الأثينية، النخبة التي، بعد قرون من الاضطراب، بدأت تعيد تنظيم نفسها وتؤسس هيمنتها داخل المدينة-الدولة الوليدة. كانت بيانات قوة.

في هذا السياق، تكتسب المشاهد السردية المعقدة التي تزينها معنى أعمق. إن مشهد النية (عرض المتوفى) ليس مجرد تسجيل للحزن، بل عرض علني للثروة والمكانة الاجتماعية للعائلة، التي كانت قادرة على تخصيص الموارد لمثل هذه الطقوس الجنائزية المعقدة، والأهم من ذلك، لمثل هذا النصب. تساهم كل شخصية، من المتوفى الذي يرقد مهيبًا على سرير الموت إلى حشد النائحات المحيطات به بأيديهن على رؤوسهن في إيماءة موحدة للحزن، في مجد العائلة. أكثر من ذلك، تعمل مشاهد سباقات العربات والمعارك التي غالبًا ما تحتل المناطق السفلية كنعش بصري، تمجد فضائل المتوفى كمحارب وقائد، موصلة إياه بالمثل البطولية التي تمجدها الإلياذة والأوديسة، التي بدأت في تلك الفترة بالتبلور في شكل مكتوب. كانت الفن والشعر يسيران جنبًا إلى جنب. إن السعي لفهم النسيج الثقافي الغني الذي تطورت فيه الفن اليوناني أمر أساسي (Stansbury-O’Donnell).

تُصبح الشكل البشري نفسه حاملًا لهذه السرد. نعم، إنه شكلي. الجذع مثل مثلث مقلوب، الرأس دائرة مع نقطة كعين في ملف صارم، والساقان والذراعان خطوط بسيطة، متضخمة في الساقين والفخذين للإشارة إلى الحجم. لا توجد محاولة للواقعية أو الفردية. جميع الأشكال تبدو متشابهة، متميزة فقط بعناصر دقيقة تشير إلى الجنس أو الدور. ومع ذلك، من خلال هذا التجريد المطلق، حقق الفنانون الهندسيون شيئًا ثوريًا: خلقوا رمزًا بصريًا واضحًا وقابلًا للقراءة، قادرًا على نقل سرد معقد. إن غياب الواقعية ليس ضعفًا. إنها خيار واعٍ يبرز الحركة وبنية المشهد، بدلاً من الخصائص الفردية. إن بداية الفن السردي في اليونان استندت إلى هذه الظلال المعزولة والمواكب التي تشبه الثقاب (Carter).

النحاس في اليونان القديمة: الأهمية الثقافية لمعدن في العالم اليوناني القديم

مع تقدم القرن الثامن، تصبح السرد أكثر جرأة، ويتجادل الباحثون حول ما إذا كانت بعض هذه المشاهد تُصور أساطير معينة. هل الشكل الذي يحمل محاربين اثنين متصلين عند الخصر إشارة إلى التوائم الأسطورية موليون؟ هل مشهد غرق، حيث يتمسك رجل بقاع سفينة مقلوبة، تصوير مبكر لأوديسيوس؟ الإجابات ليست مؤكدة. لكن مجرد وجود السؤال يثبت أن الفنانين بدأوا في استكشاف حدود فنهم، متجهين من التصوير العام للحياة الأرستقراطية إلى التصوير المحدد للأساطير، وهو انتقال سيحدد الفن اليوناني للقرون القادمة. إن العلاقة العميقة بين الفن والهندسة التي تشكلت آنذاك، أصبحت الأساس الذي بُني عليه كل البناء الكلاسيكي (Ivins Jr). إن هذه الهوس بالنظام، والإيقاع، والدقة الرياضية ستنفجر قريبًا في شيء جديد تمامًا.

في أواخر القرن الثامن قبل الميلاد، يبدأ ريح جديدة في الهبوب في بحر إيجة. إن الخروج التدريجي من العصور المظلمة، وتأسيس المستعمرات في الغرب، وزيادة العلاقات التجارية مع ثقافات الشرق الأدنى – الفينيقيين، والآشوريين، والمصريين – تجلب معها ليس فقط منتجات جديدة، ولكن أيضًا أفكار جديدة، وتقنيات جديدة، والأهم من ذلك، مفردات تصويرية جديدة وغريبة. يبدأ العالم الهندسي الصارم، المنغلق والعقلاني في تلقي التأثيرات. إن التغيير شامل ويشير إلى الانتقال إلى الفترة الشرقية. تبدأ الخطوط الهندسية الصارمة في الانحناء، لتصبح منحنيات. على أسطح الأواني، بجانب المياندروس التقليدي، تتسلل مخلوقات خيالية من الشرق: أبو الهول، والغراب، والسيرين، ولبؤات مهيبة. يتراجع الخوف من الفراغ، وتصبح التراكيب أكثر تباعدًا، وتكتسب الأشكال مساحة أكبر للتنفس، والتحرك. إن اليونان الهندسية، بعد قرنين من التركيز الفني، تفتح نوافذها على العالم (Coldstream). تتحول الشكل البشري نفسه. تبقى تقنية الظل الأسود، لكن الآن يبدأ الفنانون في استخدام النقش لتصوير التفاصيل، مثل العضلات، والشعر، وطيات الملابس. تصبح الأجساد أكثر لحمية، وأكثر عضوية، مُنبئة بالنحت الضخم في الفترة الأركيكية. لذلك، لم تكن الفترة الهندسية نهاية عالم، بل كانت التحضير الضروري والطويل والصعب لولادة جديدة. كانت مدرسة النظام والسرد. كانت الأساس.