古代芸術の起源と幾何学的な器具

古代のアンフォラ-悲しみ-アテネ-750Bc

750BCのアテネのアンフォラは、女性の悲しみを描写し、独自の歴史的価値と美的感覚を提供しています。

幾何学時代は、紀元前9世紀から8世紀にかけての期間であり、古典芸術の前触れにとどまらず、独立した魅力的な芸術表現であり、いわゆる暗黒時代の後のギリシャ世界の再生を象徴しています。この時代、芸術は主に陶器を通じて、シンプルさを捨て、新しい厳格な語彙で「語り始め」、論理、秩序、幾何学に基づいています。今日、貴重な歴史的証拠として研究されているこれらの器には、社会が再定義され、世界を整理し、最終的には物語を語る努力が刻まれています。この時代の陶器の進化を研究することで（Cook）、後の古代ギリシャ芸術の歴史（Stansbury-O’Donnell）の基盤となる視覚的特性の形成を段階的に追跡することができます。これらのオブジェクトは単なる装飾的な器ではなく、文明の誕生の静かな証人です。

新たな秩序の誕生: 形から物語へ

初期幾何学時代は、速い車輪とコンパスの使用を導入しましたが、アーティストは装飾を器の特定の部分に制限していました。しかし、幾何学時代は根本的な変化をもたらしました。すぐに、全体を覆う装飾へのほぼ執拗な傾向、いわゆるhorror vacui（空白への恐怖）が広まり、器の表面全体を密集した繰り返しのパターンで覆いました。メイアンドロス、三角形、曲線、同心円が厳格な水平帯に整理され、三重線で区切られ、正確さと規律で印象的な効果を生み出しました。この美学は、芸術と幾何学という基本的な原則と直接的に結びついているようです（Ivins Jr）。では、なぜこの抽象の絶対的な支配があったのでしょうか？おそらく、アーティストのインスピレーションの源にその答えがあるでしょう。多くのパターンは、伝統的に女性によって行われていた織物や籠編みを強く思い起こさせ、初期の美学の形成における女性の可能性のある主導的役割についての興味深い疑問を提起します。

8世紀が進むにつれて、宇宙的な変化が起こりました。幾何学的な形の厳格な網の中に、最初の形が徐々に現れ始めました。最初は、帯の中に組み込まれた単独の動物、鳥、または馬でした。少し後、これらのフィギュアはリズミカルに繰り返され、フリーズを形成しました。しかし、決定的なステップは人間の形の導入であり、物語芸術の始まりを示しています（J. Carterの研究による）。この進展は、アテネの貴族の墓における巨大な壺、クレイターやアンフォラの記念碑的な埋葬器によって、世紀の中頃に頂点に達しました。ここでは、人間の形は、三角形の胸、点の頭、線状の手足で描かれ、複雑なシーンに参加し、主に意図（死者の展示）と葬送（埋葬への運搬）を表現し、悲しみを表現する悲しみの舞踏に囲まれています。行動、感情、物語は、ギリシャ芸術のレパートリーに確実に入り込み、ホメロスの叙事詩と同様に、人間の偉業、神話、儀式に対する強い関心を反映し、古代ギリシャ芸術の認識（Pollitt）を形成しました。

東方との対話と新時代の夜明け

幾何学芸術の発展は、文化的な空白の中で起こったわけではありません。むしろ、紀元前8世紀に近東の人々との商業的接触が強化され、新しいアイデアやパターンがギリシャに持ち込まれました。陶器画は東方では特に人気がありませんでしたが、その影響は他の芸術形式に見られ、徐々に陶器にも現れました。後期幾何学時代の器に見られるライオンの出現は、ギリシャには存在しないが東方の芸術で支配的な生物であり、新しい時代の到来を告げる最も明白な兆候です。研究者たちは、ギリシャの幾何学陶器が近東の考古学的遺跡で発見されたことを調査し（Francis & Vickers）、また、現地の陶器との年代的な平行性を行うことで、これらの接触の双方向性を示しています。

人間と動物の形に焦点を当てた芸術の発展のアイデア自体が、東方のモデルからインスパイアされた可能性があります。しかし、ギリシャのアーティストたちの反応はどうだったのでしょうか？これらの影響を地元の視覚的スタイルに翻訳することは、直接的で根本的かつ完全に創造的でした。ギリシャの職人たちは模倣しませんでした。彼らは吸収し、フィルタリングし、最終的には自分たちの枠組みの中に外国の要素を組み込み、すでに発展させた構造、論理、そして美学に従わせました。ライオンは東方から来たかもしれませんが、アッティカのクレイターの上での形は間違いなくギリシャ的でした。アテネが先導する中、コリントスやアルゴスからキクラデス、クレタ島に至るまで、ギリシャ全土で重要な地元の工房が発展しました。各工房は、発見物が示すように、独自のスタイルを発展させました。例えば、ボリミディアの幾何学的陶器（Coulson）など、地理的要因と地元市場の要求による豊かな多様性を生み出しました。紀元前700年頃、この時代が終わりに近づくにつれて、厳格な幾何学的輪郭は緩み、形はより曲線的で内部の詳細を持つようになり、複雑な装飾パターンは後退し、より大きく、より読みやすい物語のシーンに道を譲り、東方的なスタイル、そして最終的には古典芸術への道を開きました。

幾何学的クレイター-ジグザグ-馬のフィギュア-高さ57Cm

ジグザグ模様と馬のフィギュアを持つ幾何学的クレイター、高さ57cm。

線の遺産: 幾何学芸術の基盤

こうして8世紀が終わりに近づくと、幾何学芸術の厳格でほぼ数学的な言語は変化し始めました。それは急激な断絶ではなく、ほぼ有機的な進化であり、約二世紀にわたって絶対的な秩序を強制してきた絆の緩和でした。かつて表面の隅々を覆っていた複雑な幾何学模様は後退し、物語のシーンが主役となり、ますます野心的で複雑で読みやすくなっていきました。この移行をどのように解釈すべきでしょうか？それはスタイルの衰退ではなく、成熟の瞬間であり、厳格さが表現の自由に取って代わり、それ自体が可能にした基盤を築くことになりました。これにより、後のギリシャ陶器（Cook）の全体的な発展が可能になりました。東方からのエキゾチックな生物、スフィンクス、グリフォン、セイレーンの流入は、ギリシャ芸術を破壊することはありませんでした。むしろ、それを豊かにし、職人たちに新しい想像力の語彙を提供しました。彼らは空間の組織と物語の技術を習得し、さらに魅力的な物語を語る準備が整いました。

この物語への執着は、幾何学時代の終わりに頂点に達しましたが、偶然の美的選択ではなく、ギリシャ世界を揺るがす社会的および政治的変化の深い反映でした。それは都市国家、ポリスの誕生の時代であり、集団生活の新しい組織方法が新たな集団アイデンティティの表現を必要としました。同時に、ホメロスの叙事詩、イリアスとオデュッセイアが文書化され、散在するギリシャのコミュニティを結びつける神話、英雄、価値観の全国的な体を提供しました。したがって、幾何学的な器は、これらの物語を視覚的に投影するキャンバスに変わり、すべての人にそれを見えるようにし、理解できるようにしました。クレイターの戦闘シーンは、単なる衝突を描写するのではなく、トロイ戦争の英雄的な戦いを反映し、船での旅の描写はオデュッセウスの冒険を思い起こさせることができました。芸術は、共通の文化遺産の普及と確立の手段となり、新たに形成されたギリシャ社会が自らを見つめ、称賛するための鏡となりました。人間の形は、まだ図式的ではありますが、単なる装飾的要素ではなく、意味、ドラマ、情熱の主要な担い手としての役割を果たすようになりました。

しかし、幾何学的美学は陶器の表面にとどまらず、物質文化のあらゆる側面に浸透し、秩序、対称性、構造への深い愛情に根ざした考え方を明らかにしました。この時代の鋳造された青銅の像では、戦士、御者、馬の形が、描かれた同類と同じ角ばった抽象で表現されています。オリンピアやデルフォイの大規模な神殿に奉納された貴重な青銅の三脚は、表面に精巧な幾何学模様が彫られています。さらには、衣服を留めるためのブローチ（ピン）などの質素で日常的な物品にも、幾何学的な精神が浸透しています。このスタイルの普及は、単なる芸術的技法ではなく、秩序（秩序）を混沌に押し付ける試みであることを示しています。それは、後に哲学や科学の誕生を導く同じ論理の視覚的表現であり、宇宙が理解可能で再現可能な原則と規則によって支配されているという深い信念を示しています。

結論として、幾何学時代は単なるギリシャ芸術の準備段階や「原始的」な段階ではありませんでした。それは、すべての後の成果が生まれるための根本的で絶対に必要な母体でした。厳格な学校は、ギリシャのアーティストに構成、構造、物語の基本原則を教えました。線の規律と形の論理は創造性を制限するのではなく、むしろ解放し、構築するための堅固な枠組みを提供しました。空間を帯やメトープに整理する技術がなければ、黒絵式や赤絵式の陶器の複雑な構成は考えられませんでした。人間の形を視覚的関心の中心に大胆に導入しなければ、理想化された人間の体の描写を持つ古典時代の人間中心の芸術は決して生まれなかったでしょう。したがって、幾何学時代は、次の世代に単なる形の集合を遺すのではなく、世界を見る方法を遺しました。それは、組織化され、意味に満ち、人間を中心に据えたものでした。これは、文明の始まりの静かながらも衝撃的な声明であり、人類の歴史の道筋を永遠に変えるものでした。