Амфора 750 года до н.э. в Афинах изображает траур женщины, предлагая уникальную историческую ценность и эстетику.
Геометрический период, который охватывает 9-й и 8-й века до н.э., представляет собой не просто предшествующий этап классического искусства, но и самостоятельное, увлекательное художественное выражение, которое знаменует возрождение греческого мира после так называемых Темных веков. Это время, когда искусство, в первую очередь через керамику, покидает простоту и начинает «говорить» новым, строгим языком, основанным на логике, порядке и геометрии. На этих сосудах, которые мы сегодня изучаем как ценные исторические свидетельства, запечатлена попытка общества переосмыслить себя, организовать свой мир и, в конечном итоге, рассказать свои истории. Изучение эволюции керамики этого периода (Cook) позволяет нам шаг за шагом проследить формирование художественного языка, который станет основой для всей последующей истории древнегреческого искусства (Stansbury-O’Donnell). Эти предметы не просто декоративные сосуды; они молчаливые свидетели рождения цивилизации.
Рождение нового порядка: от форм к повествованию
Прото-геометрический период уже ввел использование быстрого круга и циркуля, но художники ограничивали декорирование определенными участками сосуда. Однако Геометрическая эпоха принесла радикальные изменения. Изменения, которые были видны повсюду. Вскоре почти навязчивая тенденция к полной декорации, известная как horror vacui (страх пустоты), охватила, заполнив всю поверхность сосудов плотными, повторяющимися узорами. Меандры, треугольники, изогнутые линии и концентрические круги, организованные в строгие горизонтальные полосы, разделенные тройными линиями, создавали эффект, который впечатляет своей точностью и дисциплиной, эстетика, которая, похоже, напрямую связана с искусством и геометрией как основополагающими принципами (Ivins Jr). Но почему же эта абсолютная доминация абстракции? Возможно, ответ кроется в самих источниках вдохновения художников, так как многие из этих узоров сильно напоминают ткачество и плетение корзин, искусства, которые традиционно исполнялись женщинами, поднимая интересный вопрос о возможной ведущей роли женщин в формировании этой ранней эстетики.
По мере того как 8-й век продвигался, произошла космическая перемена. В строгой сетке геометрических форм начали робко появляться первые фигуры. Сначала это были отдельные животные, птицы или лошади, встроенные как еще один декоративный элемент в полосу. Немного позже эти фигуры начали ритмически повторяться, создавая фризы. Однако решающим шагом стало введение человеческой формы, что ознаменовало начало нарративного искусства, как отмечает соответствующее исследование J. Carter. Это развитие достигло своего пика в середине века с монументальными погребальными сосудами Дипилона, кратерами и амфорами огромных размеров, которые служили знаками на могилах афинской аристократии. Здесь человеческие формы, хотя и изображены схематично – с треугольной грудью, головой-точкой и линейными конечностями – теперь участвуют в сложных сценах, в основном намерении (выставление покойного) и погребении (перевозка к месту захоронения), окруженные танцующими плакальщицами, которые выражают траур своими характерными жестами. Действие, эмоции и повествование теперь окончательно вошли в репертуар греческого искусства, отражая общество, которое, как и в гомеровских эпосах, теперь проявляло явный интерес к человеческим достижениям, мифам и ритуалам, формируя таким образом древнее восприятие греческого искусства (Pollitt).
Диалоги с Востоком и рассвет новой эпохи
Развитие геометрического искусства не происходило в культурном вакууме. Напротив. Увеличение торговых контактов с народами Ближнего Востока в 8 веке до н.э. принесло новые идеи и узоры в греческое пространство. Хотя вазопись не была особенно популярна на Востоке, влияние видно в других формах искусства и постепенно также в керамике. Появление львов, существ, неизвестных в Греции, но доминирующих в восточном искусстве, на сосудах позднего геометрического периода является самым ярким предвестником новой эпохи, которая восходила, восточной эпохи. Исследователи, изучая греческую геометрическую керамику, найденную на археологических местах Востока (Francis & Vickers), а также проводя хронологические параллели с местной керамикой (Medvedskaya), продемонстрировали двусторонний характер этих контактов.
Вероятно, сама идея развития искусства, сосредоточенного на повествовании с человеческими и животными формами, была вдохновлена восточными образцами. Но какова была реакция греческих художников? Перевод этих влияний в местный художественный язык был непосредственным, радикальным и абсолютно творческим. Греческие мастера не копировали. Они усваивали, фильтровали и в конечном итоге интегрировали иностранные элементы в абсолютно собственный контекст, подчиняя их структуре, логике и эстетике, которые они уже развили. Лев мог прийти с Востока, но форма, которую он принял на аттическом кратере, была безусловно греческой. Параллельно с Афинами, которые были в авангарде, значительные местные мастерские развивались по всей Греции, от Коринфа и Аргоса до Киклад и Крита. Каждая мастерская развивала свой собственный, уникальный стиль, как свидетельствуют находки, например, геометрические сосуды из Волимидии (Coulson), создавая богатое разнообразие, обусловленное как географическими факторами, так и требованиями местных рынков. По мере того как период подходил к концу, около 700 года до н.э., строгий геометрический контур начал ослабевать, формы приобрели больше изгибов и внутренних деталей, а сложные декоративные узоры уступили место более крупным, более читаемым повествовательным сценам, открывая путь к восточной и, в конечном итоге, архаической искусству.
Геометрический кратер с зигзагообразными узорами и фигурами лошадей, высота 57 см.
Наследие линий: Геометрическое искусство как основа
Таким образом, по мере того как 8-й век подходил к концу, строгий, почти математический язык геометрического искусства начал трансформироваться. Это не было резким разрывом. Это была постепенная, почти органическая эволюция, ослабление связей, которые на протяжении почти двух веков навязывали абсолютный порядок. Сложные геометрические узоры, которые когда-то заполняли каждую дюйм поверхности, начали отступать, уступая главенствующую роль повествовательным сценам, которые становились все более амбициозными, более сложными и более читаемыми. Как мы можем интерпретировать этот переход? Это не упадок стиля, а его созревание, момент, когда дисциплина, которую он навязывал, уступила место выразительной свободе, которую он сам сделал возможной, закладывая основы для всей последующей греческой керамики (Cook). Приток экзотических существ с Востока, таких как сфинксы, грифоны и сирены, не разрушил греческое искусство; наоборот, он обогатил его, предложив новый словарь фантазии для мастеров, которые, овладев искусством организации пространства и повествования, были готовы рассказать еще более захватывающие истории.
Эта одержимость повествованием, достигшая своего пика в конце Геометрического периода, не была случайным эстетическим выбором, а глубокой отражением космических социальных и политических изменений, которые охватывали греческий мир. Это было время рождения полиса, полиса, нового способа организации коллективной жизни, требующего новых способов выражения коллективной идентичности. В то же время гомеровские эпосы, Илиада и Одиссея, кристаллизовались в письменной форме, предлагая панэллинский корпус мифов, героев и ценностей, который объединял разрозненные греческие сообщества. Геометрические сосуды, таким образом, превратились в визуальный холст, на котором проецировались именно эти истории, делая их видимыми и понятными для всех. Сцена битвы на кратере не просто изображала какую-либо конфронтацию; она отражала героические сражения Троянской войны, в то время как изображение морского путешествия могло напомнить о приключениях Одиссея. Искусство становилось средством распространения и закрепления общей культурной наследия, зеркалом, в котором возникающее греческое общество могло увидеть и восхититься собой. Человеческая форма, хотя и все еще схематичная, теперь приобретала главенствующую роль, не как простой декоративный элемент, а как главный носитель смысла, драмы и страсти.
Однако геометрическая эстетика не ограничивалась поверхностью глиняных сосудов. Она проникала в каждую грань материальной культуры, раскрывая менталитет, глубоко укоренившийся в любви к порядку, симметрии и структуре. На отливках бронзовых фигурок того времени формы воинов, водителей и лошадей изображены с той же угловатой абстракцией, которая характеризует их расписанные аналоги. Монументальные бронзовые триноги, которые служили ценными дарами в великих панэллинских святилищах Олимпии и Дельф, украшены замысловатыми геометрическими узорами, выгравированными на их поверхности. Даже в скромных, повседневных предметах, таких как пряжки (пероны), которые удерживали одежду, геометрический дух присутствует повсюду. Это распространение стиля доказывает, что это было не просто художественное направление, а способ мышления, попытка навязать мир (порядок) над хаосом. Это было визуальное выражение той же логики, которая позже приведет к рождению философии и науки, глубокой вере в то, что вселенная подчиняется принципам и правилам, которые могут быть поняты и воспроизведены.
В заключение, Геометрический период не был просто подготовительной или «примитивной» фазой греческого искусства. Он стал основополагающим, абсолютно необходимым матрицей, из которой возникли все последующие достижения. Это была строгая школа, которая научила греческого художника основным принципам композиции, структуры и повествования. Дисциплина линии и логика формы не ограничили креативность; наоборот, они освободили ее, предоставив прочную основу, на которой можно было строить. Без освоения организации пространства в зоны и метопы была бы немыслима сложность композиций чернофигурной и краснофигурной вазописи. Без смелого введения человеческой формы в центр художественного интереса никогда бы не родилась антропоцентрическая искусство классической эпохи с идеализированным изображением человеческого тела. Таким образом, Геометрический период оставил будущим векам не набор форм, а способ видеть мир: организованный, насыщенный смыслом и с человеком в центре. Это было молчаливое, но оглушительное заявление о начале цивилизации, которая навсегда изменила ход человеческой истории.
Библиография
Carter, J. (1972), ‘Начало нарративного искусства в греческий геометрический период’, Ежегодник Британской школы в Афинах, 67, стр. 25-58.
Cook, R.M. (2013), Греческая расписная керамика. Лондон: Routledge.
Coulson, W.D.E. (1988), ‘Геометрическая керамика из Волимидии’, Американский журнал археологии, 92(1), стр. 53-74.
Francis, E.D., и Vickers, M. (1985), ‘Греческая геометрическая керамика в Хаме и ее значение для хронологии Ближнего Востока’, Левант, 17(1), стр. 131-138.
Ivins Jr, W.M. (1946), Искусство и геометрия: исследование пространственных интуиций. Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press.
Medvedskaya, I.N. (1986), ‘Исследование хронологических параллелей между греческим геометрическим стилем и расписной керамикой Сиалка Б’, Иранская антика, 21, стр. 57-93.
Pollitt, J.J. (1974), Древнее восприятие греческого искусства. Нью-Хейвен: Yale University Press.
Stansbury-O’Donnell, M.D. (2015), История греческого искусства. Чичестер: Wiley-Blackwell.
