胡安·德·拉·阿巴迪亚 (1490) 的米迦勒大天使，手持灵魂审判的天平，阿拉贡绘画的杰作，现藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆
这幅米迦勒大天使的画作，创作于1490年，由胡安·德·拉·阿巴迪亚所作，是15世纪阿拉贡绘画的经典代表（Pijoan）。该作品现展于巴塞罗那的加泰罗尼亚国家艺术博物馆，尺寸为127 x 78厘米，绘制在木板上。
作品的精神内涵超越了其时代的局限。胡安·德·拉·阿巴迪亚在1470年至1490年间活跃于韦斯卡，属于强大的西班牙原始画家传统，结合了佛兰德的影响与当地的宗教需求（Velasco）。该作品反映了东西方文化的交汇，这一特征在伊比利亚半岛上尤为明显。
整幅画作中，米迦勒的宏伟形象占据主导地位。他展翅高飞，传统的天使翅膀和光环透出灵性之光，形成同心圆。红色、金色和棕色的色彩营造出一种温暖的崇拜氛围，结合了拜占庭的庄重与15世纪的哥特式表现力（Salcman）。
灵魂审判是作品的核心神学主题。米迦勒手持白色的正义天平，象征着灵魂的永恒审判。天平左侧显现出白色的形象——正义之魂，而右侧的黑暗身影则代表邪恶。这一戏剧性的构图反映了中世纪对善恶永恒斗争的理解，正如在托莱多及其他中心所体现的宗教信仰（Juan）。
支撑场景的多立克柱不仅是建筑元素，更象征着神圣正义的稳定性，信仰的持久性与人类短暂欲望的对比。爱奥尼柱头则指向古典传统，暗示着文艺复兴影响的开始，逐渐渗透到西班牙艺术中。
画作底部展现了永恒命运的启示场景。两小人物以不同姿态出现：一人跪地崇拜，另一人则愁眉苦脸。地面上交替的白色和深色大理石铺设，增强了审判的严肃感和神圣世界的几何秩序。
米迦勒光环的细节，展现了西班牙晚期哥特时期的技术精湛
色彩与艺术影响
色彩的运用揭示了艺术家与佛兰德影响的关系，这种影响渗透了阿拉贡（Velasco）。米迦勒的红色衣袍与其白皙的面容和翅膀形成鲜明对比，而光环和装饰元素的金色则增添了灵性光辉。色彩的组合不仅遵循美学标准，还蕴含神学象征：红色代表牺牲与爱，白色象征纯洁，金色则代表神性。
米迦勒的面容展现出严肃与同情的矛盾结合。其特征理想化，远离自然主义，指向形而上的启示。胡安·德·拉·阿巴迪亚的技法显示出他受到阿拉贡画家行会的影响，这些画家活跃于哥特式向文艺复兴过渡的时期。
对织物的细致处理展现了画家的技艺。衣袍的褶皱遵循自然的节奏，而服装上的装饰图案则指向通过穆斯林艺术在西班牙存续的拜占庭传统。这种文化融合构成了15世纪西班牙艺术的独特身份。
该作品作为当时宗教生活的历史见证，原本是为教堂空间而创作，参与信徒的崇拜体验。灵魂审判是中世纪末世论的核心主题，提醒人们道德生活的重要性。通过艺术表现，胡安·德·拉·阿巴迪亚将复杂的神学概念转化为易于理解的图像语言。
这幅画的历史价值超越了其艺术特质。它见证了塑造伊比利亚文化身份的传统交汇：通过穆斯林统治的拜占庭遗产，通过商业网络的佛兰德影响，以及通过天主教会的拉丁传统。胡安·德·拉·阿巴迪亚的米迦勒大天使成为这一多元文化合成的象征，代表了中世纪末期的西班牙。
参考文献
- 胡安, M.M. ’15世纪初托莱多的绘画、虔诚与敬畏’, bilbaomuseoa.eus.
- 皮霍安, J. ‘阿拉贡原始画家’, 《伯灵顿杂志》，1913年，JSTOR.
- 萨尔克曼, M. ‘圣卢卡斯，西班牙学校，15世纪初’, 《神经外科》，1995年，journals.lww.com.
- 维拉斯科, A. & 菲特, F. ‘阿拉贡王冠及西班牙王国的晚期哥特绘画’, 《列日大学艺术与考古历史年鉴》，1998年，brill.com.
- 维拉斯科, A. & 菲特, F. ‘阿拉贡王冠及西班牙王国的晚期哥特绘画’, 1998年，brill.com.
- 维拉斯科·冈萨雷斯, A. & 菲特·利维特, F. ‘阿拉贡王冠及西班牙王国的晚期哥特绘画：导论’, 2018年，repositori.udl.cat.
- ‘阿拉贡王冠及西班牙的晚期哥特绘画，2018年，books.google.gr.
