بلاط Masséot Abaquesne السيراميكي من عام 1557 يجمع بين التأثيرات الإيطالية والجمالية التقليدية الفرنسية في تركيبة فنية فريدة
بلاط السيراميك من عام 1557، من عمل الخزاف الفرنسي المتميز Masséot Abaquesne (حوالي 1500-1564)، يمثل شهادة نادرة على فن النهضة (Lafont) في شمال فرنسا. يتم الاحتفاظ به في مجموعات متحف اللوفر، حيث يشهد على تعقيد التبادلات الثقافية بين إيطاليا وفرنسا خلال القرن السادس عشر.
الخزاف من شيربورغ، الذي استقر في سوتيفيل-ليه-روان، أصبح رائدًا في الفخار الفرنسي (Erlande-Brandenburg). كانت تقنيته تجمع بين التأثيرات الإيطالية والجمالية التقليدية الفرنسية، مما خلق أسلوبًا فريدًا أثر على الفخار في شمال أوروبا لقرون.
البعد اللاهوتي للسرد الزخرفي
تظهر تركيبة البلاط إمكانيات تفسير متعددة تتجاوز الوظيفة الزخرفية الضيقة. كل بلاطة سيراميكية تعمل كوحدة تصويرية مستقلة، بينما تشارك في سرد رمزي أوسع يمر عبر العمل ككل.
البنية التصويرية والمعنى الروحي
تشير الشكل المركزي ذو الملابس الزرقاء إلى إشارات لاهوتية مرتبطة بـ تقليد الجدران المينا (Cotinat). اللون الأزرق العميق، المرتبط تقليديًا بالبعد السماوي، يتناغم مع درجات اللون الأخضر والذهبي التي تشير إلى الطبيعة الأرضية والنعمة الإلهية.
تطور الزخارف المحيطية نظامًا معقدًا من الرموز. تتناوب العناصر النباتية مع الأنماط الهندسية، مما يخلق تركيبة تعكس الفهم النهضوي للانسجام الكوني والنظام الإلهي.
الابتكار التقني والتركيب الثقافي
تدمج تقنية Abaquesne إنجازات الماجوليكا الإيطالية مع الأساليب الفرنسية التقليدية. تعكس هذه التركيبة الديناميكية الثقافية في تلك الفترة، حيث كان الفنانون يبحثون عن إمكانيات تعبيرية جديدة من خلال التبادل الثقافي. كانت البلاطات السيراميكية في تلك الفترة وسيلة للتعبير عن الذات الأرستقراطية والتعبير الروحي (Valentiner).
تم اختيار لوحة الألوان بشكل يتجاوز الأهداف الجمالية. كل درجة تحمل حمولة رمزية تتفاعل مع الفكر اللاهوتي والفلسفي لفترة النهضة. يهيمن اللون الأزرق ليس فقط كخيار لوني، ولكن كحامل لمعاني روحية تشير إلى المجال السماوي.
تشير الشكل المركزي ذو الملابس الزرقاء إلى إشارات لاهوتية مرتبطة بالروحانية النهضوية والفخار الفرنسي
الإرث الثقافي والتفسير المعاصر
يتجاوز عمل Masséot Abaquesne الحدود الزمنية. إنه جسر يربط بين التقليد الوسيط والابتكار النهضوي، بينما يتنبأ أيضًا بالتطورات المستقبلية في فن الزخرفة. لا تزال التقليد الفخاري الفرنسي الذي أسسه يؤثر حتى اليوم على الإنتاج الفني الأوروبي (McNab).
تكشف دراسة العمل كيف تعمل الفن كوسيلة للذاكرة الثقافية والتعبير الروحي. إنه ليس مجرد كائن زخرفي، بل نظام معقد من التواصل ينقل القيم اللاهوتية والفلسفية والثقافية من جيل إلى جيل. يضمن الاحتفاظ به في اللوفر استمرارية هذا النقل الثقافي، مما يوفر للزوار المعاصرين فرصة للحوار مع الروحانية النهضوية.
في النهاية، يشهد بلاط السيراميك من عام 1557 على قوة الفن في دمج تقاليد ثقافية مختلفة في مجموعات جديدة من المعاني. لم يقتصر Masséot Abaquesne على تقليد النماذج الإيطالية، بل خلق أسلوبًا فنيًا فرنسيًا يحتفظ بأصالته حتى اليوم.
المراجع
Chabanne, D., Aucouturier, M., Bouquillon, A. ‘Ceramics with metallic lustre decoration. A detailed study of Islamic productions from the 9th century until the Renaissance’, Matériaux & Techniques, 2012.
Cotinat, L. ‘Deux albarels des ateliers de Masséot Abaquesne au feu des enchères’, Revue d’Histoire de la Pharmacie, 71(257), 1983.
Damiano, F., Abaquesne, M. ‘”Handelar’s Black Choir” from Château to Mansion’, The Metropolitan Museum Journal, 44, 2009.
Erlande-Brandenburg, A. ‘Les pavements émaillés de Masseot Abaquesne’, Bulletin Monumental, 136(1), 1978.
Lafont, O. ‘L’inauguration à Rouen de l’exposition «Masséot Abaquesne; l’éclat de la faïence de la Renaissance»’, Revue d’Histoire de la Pharmacie, 104(393), 2017.
McNab, J. Seventeenth-Century French Ceramic Art, 1987.
Norton, C. ‘Medieval tin-glazed painted tiles in North-West Europe’, Medieval Archaeology, 28(1), 1984.
Valentiner, W.R. ‘French Faïence’, Bulletin of the Metropolitan Museum of Art, 8(12), 1910.
