Konsantinos Ve Helen'in Freskleri Novgorod'da

12. Yüzyıldan Kalma St. Sophia, Novgorod'Daki Büyük Konstantin Ve Aziz Helena Fresk.

Büyük Konstantin ve Aziz Helena’nın freskleri (12. yüzyıl) St. Sophia Katedrali, Novgorod’da, Bizans otoritesinin aktarımının güçlü bir sembolü.

Bu figürler tam burada değil. Bir duvarda, artık ilk görünümünü unutmuş, hayaletler gibi süzülüyorlar; bir imparatorluğun, tam da bu tür geçici imgeler aracılığıyla hayatta kalmış hayaletleri, kendi yerinden kilometrelerce uzakta taşınmış. 12. yüzyıla ait bir fresk ile karşı karşıyayız, Rusya’nın Novgorod St. Sophia Katedrali’nin duvarlarını kaplayan birçok tarih katmanından biri. Fresk, Büyük Konstantin ve annesi Aziz Helena’yı Kutsal Haç’ı tutarken tasvir ediyor. Aşınma belirgin, neredeyse acı verici – sıva çatlamış, renkler solmuş, yüzler tanınmaz hale gelmiş, ancak onların kutsal duruşu, tam karşıdan bakışları ve etkileyici varlıkları neredeyse bozulmamış kalmış; geçmişte kendi kimliğini oluşturma çabası içinde başka, daha eski ve güçlü sembolleri ödünç alan bir dönemin inatçı bir kanıtı. Soru, daha çok teolojik değil, siyasi: neden bu ikisi, ve neden burada, Rusların yükselen dünyasının bu kuzey karakolunda? Cevap, meşrulaştırma ihtiyacında gizlidir; dünyevi egemenliği ilahi onayla doğrudan bağlayan bir güç modeli aktarımında, Rusların hanedan ideolojisi için temel bir ilke (Simmons).

İmparatorluk Fikrinin Maddi Gerçekliği

Bir süre dini boyutu unutmak gerekir ki burada gerçekten ne olduğunu görebilelim. Gördüğümüz şey, basit bir ikon değil, sıva üzerine damgalanmış bir siyasi manifestodur. Tarihin dokusu, yeni bir gücün Roma ve Bizans mirasının örtüsünü giymeye çalışmasının ifadesidir. Konstantin ve Helena’nın seçimi, Novgorod’un tarihinde prestij ve istikrar arayan bir şehir-devlet için hiç de rastgele değildir.

Aşınmış Sıva Üzerindeki Bakış

Duvara yaklaşalım. Teknik, sıva üzerine yapılan fresk tekniğidir, al fresco, çünkü renk, sıva hala ıslakken yayılmalıdır. Kontur belirgin, neredeyse sert, figürleri bir kesinlikle tanımlıyor; bu, onların günümüzdeki parçalı durumlarıyla tam bir tezat oluşturuyor. Giysiler imparatorluk tarzında, süslü, geometrik desenler ve değerli taş taklitleriyle dolu. Bu, Bizans’ın lorosu, Konstantinopolis’teki imparatorun en yüksek otoritesini simgeleyen ritüel giysidir. Burada, Novgorod’un soğuk ikliminde, bu giysi sadece bir kıyafet değil; bir beyan. “Biz de bu büyük geleneğin mirasçılarıyız” diyen bir tür politik reklamın görsel ifadesidir. Novgorod’un ikonografisi, ilgili araştırmaların da gösterdiği gibi, antik bir sağlamlıkla karakterize edilir; klasik zarafetin reddi, anıtsal bir etki lehine (Kriza). Figürler, sana bakmaktan çok, onları tanımanı zorunlu kılıyor.

Haçın Siyasi Sembolü, Sadece Dini Değil

Ve sonra, haç var. Kompozisyonun tam ortasında yer alan haç, görsel ve ideolojik bir eksen işlevi görüyor. Bu sadece Hristiyan inancının sembolü değil. Öncelikle, Konstantin’in Milvian Köprüsü’ndeki zaferinin ödülü, marjinal bir dini devlet ideolojisine dönüştüren bir semboldür. Helena, Kutsal Haç’ı Kudüs’te bulduğunda, bu askeri ödüle gerekli kutsallığı ve otantikliğini kazandırır. Birlikte tutarak, anne ve oğul sadece saygılarını göstermekle kalmaz; bu belirli nesne aracılığıyla Tanrı’dan doğrudan meşruiyet alan bir hanedan kurarlar. İşte bu geleneğin Konstantin için ve onun otoritesinin ilahi kökeni, Novgorod’un yöneticileri için bu kadar çekici kılan şeydi (Плюханова). Bu fresk, yerel yöneticilerin kendi güçlerini yüceltilmiş ve kutsanmış olarak görmelerine olanak tanıyan bir ayna işlevi görür; Hristiyan imparatorluğunun başlangıcıyla bağlantılıdır. Ve böylece, mesaj iletilir.

Novgorod Freskinden İmparator Konstantin'In Taçlı Yüzü.

Duvarlarda Bir Mesaj: Kamu ve Bağlam

Peki, bu sert ve biraz tuhaf görüntü kime yönelikti? Kesinlikle basit, okuma yazma bilmeyen bir inanan için değil. Katedralin içinde yer alması—muhtemelen bir girişe veya bir şapele, şehitler koridoru gibi, yetkililerin geçiş noktası olan bir yere yakın—daha hedeflenmiş bir kitleyi işaret ediyor. Bu görüntü, prensler, piskoposlar, boyarlar gibi, güç dilini anlayan ve Bizans damgasının değerini tanıyanlara hitap ediyordu. Kendi güçlerinin kaynağını sürekli hatırlatan bir mesajdı; kendilerini, Tiber ve Boğaz kıyılarında yüzyıllar önce başlamış olan kutsal, imparatorluk planının devamcıları olarak görmelerinin bir yoluydu ve şimdi Volhov Nehri kıyılarında yeni, beklenmedik bir vatan bulmuştu.

“Çevirilmiş” İmparatorluk

Sonuç olarak, burada gördüğümüz şey basit bir kopya değil. Bu, kültürel ve siyasi bir çeviri eylemidir. Doğu Ortodoksluk ideolojik çerçeveyi sağladı ve Bizans imgeleri görsel kelime dağarcığını (Grishin) oluşturdu. Ancak, bu dil, Rus aksanıyla konuşulduğunda farklı bir ton alır. İstanbul’da bulunan geç Bizans sanatının inceliği ve zarafeti, burada daha kaba, daha doğrudan ve pazarlık edilemez bir güç beyanına dönüşüyor. Sınırın ihtiyaçlarına uyarlanmış bir imparatorluk; teolojik olarak daha az karmaşık, ancak siyasi mesajında tamamen net. Katedralin fresk programı, her görüntünün bu yeni dünyanın inşasında bir yeri ve rolü olduğu iyi organize edilmiş bir anlatı olarak işlev görüyordu (Царевская).

Gölgenin Dayanıklılığı

Bu iki aşınmış figüre tekrar bakarken, ironiyi düşünmeden edemiyoruz. Sonsuz, ilahi bir otorite fikrini yansıtmak için yaratıldılar, ancak maddi varlıkları o kadar kırılgan çıktı. Sıva çatlıyor, renkler soluyor, yüzler tanınmaz hale geliyor. Ancak yine de, taşıdıkları fikrin gölgesi kalıyor. Fresk, yangınlar, savaşlar, devrimler, yüzyıllar süren kayıtsızlık ve tanınma anlarından sağ kurtuldu. Belki de gerçek gücü, parlak renklerinde veya değerli malzemelerinde değil, bu imgelerin zaman ve mekân ötesinde soyut güç kavramlarını iletme yeteneğindedir. İmparatorluğun maddi bedeni kayboluyor, ama onun hayaleti—bir şekilde, duvardan bize bakmaya devam ediyor.

Ayrıca bakınız