ジュゼッペ・アバッティ、「サイプレスのある田舎道」（約1860年）。マッキアイオーリ運動の傑作で、光と影の対比を強調しています。
時には、28×37センチの小さな絵画が、大きな絵画よりも多くを語ることがあります。そんな作品が、ジュゼッペ・アバッティ（Giuseppe Abbati）の1860年頃に制作された「サイプレスのある田舎道」です。現在はフィレンツェのピッティ宮殿に所蔵されており、リネンキャンバスに油彩で描かれています。多くの人がサイプレスやオリーブを見ている中、私は影を見ます。影を物体として、地面に横たわる重い物質として捉え、単なる光の不在を超えた存在として感じます。マッキアイオーリと呼ばれる画家たちは、まさにこの「シミ」（macchia）を追求していました。そして、アバッティはおそらく誰よりも、光と闇の対比において真実を見出しました。それは単なる形を超えたものです。
サイプレスの圧政と火の大地
この絵の美しさはどこにあるのでしょうか？それはサイプレスから始まります。彼らはまるで守護者のように立ち並び、硬く、黒い柱のようです。ほとんど形を持たない彼らは、青い空に対抗し、単なる木々の姿を超えています。アバッティは光を隠す力を持つその固体の塊だけを描き、葉や枝の描写を超えています。そこには戦いのようなものが感じられます—おそらく1860年頃のイタリアの形成過程が影響しているのでしょうか？しかし、それは別の話です。その隣には、曲がりくねった透明なオリーブの木があり、まだ生きていることを示しています—サイプレスは死んでいるか、あるいは生命の上に立っている、闇の絶対的なアイデアとして存在しています。
炎の道と影のシミ
その下には道があります。それは金色で、ほとんど炎のようで、まるでトスカーナの太陽が大地を燃やしているかのようです。単なる道のイメージを超えています。そして、この炎の表面の上に、影があります。これらの影は青く、紫がかり、深く、独自の体を持つ存在であり、空の一部が地に落ちたかのようです。単なる灰色やぼんやりしたものを超えています。アバッティはここで「シミ」（macchia）を極限まで引き上げています：道は光と影—この二つの力が戦う場となり、重い影が勝利を収め、地面と道にそのリズムを強いるように見えます。そしてその間の輝く光の中で—すべてはただ色のシミであり、隣り合って存在し、私たちの心が「木」や「土」と名付ける前の状態です。この真実はほとんど痛みを伴います。美の追求を超え、視覚的現実をそのまま求めました。そして、彼はそれを成し遂げました。
