Giuseppe Abbati, “산타 크로체의 안뜰” (1861-62). 이 작품은 마카이올리의 극단적인 대비 사용을 보여줍니다.
우리는 종종 바라보지만, 보지 못합니다. 피렌체의 피티 궁전에는 작은 그림 하나가 있습니다—크기는 19x25cm로, 종이에 유화로 그려졌습니다—이 그림은 주세페 아바티(Giuseppe Abbati)가 1861년 또는 1862년에 제작한 것입니다. 이 작품은 “산타 크로체의 회랑”이라고 불립니다. 그리고 우리는 무엇을 보나요? 파란 모자를 쓴 작은 사람? 아니면 태양에 타오르는 하얀 돌들? 제 생각에는, 둘 다 아닙니다. 우리는 어둠을 봅니다. 모든 것을 삼켜버리는 검고 깊은 덩어리—사람과 기둥을 포함해서. 이 그림은 비어 있는 공간에 대한 것이며, 돌과 사람의 주제를 초월합니다. 아바티가 속한 마카이올리의 예술은 종종 빛과 그림자의 대비를 중심으로 전개되지만, 여기서는 그 표현이 가장 극단적입니다.
어둠의 지배
어떻게 아무것도 그릴 수 있을까요? 대부분의 화가들은 그림자를 빛의 결여로 표현하며, 어떤 감소로 간주합니다. 그러나 아바티는 다른 길을 선택합니다.
타오르는 돌들
아바티는 마카이올리 중 한 명으로, 빛을 추구합니다. 하지만 여기서 빛은 폭력적이며, 부드러움이나 신성함의 개념을 초월합니다. 그것은 폭력적입니다. 이 하얀 돌들을 보세요? 그것은 석고로, 단순한 돌의 느낌을 넘어섭니다. 태양이 너무 강하게 비추어 형태가 분해됩니다. 시선은 정확한 모서리와 질감을 넘어 사라집니다. “얼룩”을 보게 됩니다 (그들이 스스로를 부르던 방식입니다) 하얀색으로. 이 빛은 거칠고, 거의 무례하게 느껴지며—그리고 이 빛은 무게가 있습니다, 그것이 비추는 돌처럼. 그것들은 단단하고, 땅 위에 부서진 빛의 덩어리입니다.
파란 점과 대혼돈
그 다음, 사람이 등장합니다. 아니, 오히려 점입니다. 저 모퉁이에, 누군가가 파란 머리를 하고 앉아 있습니다—누구일까요? 아마도 군인일까요? 아니면 이탈리아 수도사일까요? 그의 정체성은 중요하지 않습니다. 아바티는 그를 거의 지워버리고, 벽의 일부로 만들었습니다. 그는 단지 파란색을 위한 구실일 뿐, 그 뒤에 펼쳐진 대어둠과 대조를 이루기 위해서입니다.
그리고 이 어둠—오 제우스—이 어둠은 모든 것입니다. 그것은 단순한 빛의 결여를 넘어서는 본질입니다. 그것은 본질입니다. 형체가 없는, 무한한 검은 벽이 회랑과 기둥, 사람을 삼키며, 거의 그림의 절반을 차지합니다. 마카이올리는 빛과 그림자로 이루어진 현실이 얼룩으로 구성된다고 말하지만, 여기서 그림자는 승리합니다. 완전히 승리합니다. 이 그림은 어둠이 어떻게 단단할 수 있는지, 어떻게 무게를 가질 수 있는지, 물질을 삼킬 수 있는지를 탐구하며, 피렌체의 안뜰 주제를 초월합니다. 그리고 아래의 땅, 이 창백한 영역은 그저 거기에 있을 뿐입니다. 그것은 무기력하게 남아 있습니다.
