Giuseppe Abbati, “サンタ・クローチェの中庭” (1861-62)。この作品は、マッキアイオーリの極端なコントラストの使用を示しています。
私たちはしばしば見ているが、実際には見えていないことがあります。フィレンツェのピッティ宮殿には、サイズは小さいが（19×25センチ）、油彩で描かれた紙の上の絵画があります。これは1861年または1862年にGiuseppe Abbatiによって制作されました。「サンタ・クローチェの回廊」と呼ばれています。私たちが見るのは、青いティアラをかぶった小さな人間か、太陽に照らされた白い石か？私にはどちらも見えません。私たちが目にするのは、暗闇です。すべてを飲み込む黒く深い塊—人間も、柱も。これは空虚についての絵であり、石や人間のテーマを超えています。マッキアイオーリの芸術、Abbatiもその一員ですが、しばしば光と影の対比に焦点を当てますが、ここではその表現が最も激しいものに達しています。
暗闇の支配
どうやって無を描くことができるのでしょうか？ほとんどの画家は、影を光の欠如として表現し、何らかの減少として捉えます。しかし、Abbatiは異なる道を選びます。
燃える石たち
Abbatiは、いわゆるマッキアイオーリの一人で、光を追い求めます。しかしここでは、その光は激しく、柔らかさや神聖さを超えています。それは暴力的です。これらの白い石を見てください。これは漆喰であり、単なる石の感覚を超えています。太陽はあまりにも強く照らし、形そのものが崩れてしまいます。視線は正確な角や質感を超えて失われます。「斑点」を見ます（彼ら自身がそう呼んでいました）。これは生々しく、ほとんど無礼な光です—そしてこの光は、照らす石のように重さを持っています。それは固体であり、地面に砕かれた光の塊です。
青い点と大いなる混沌
次に人間が現れます。むしろ、点です。そこに角に、小さな人が座っていて、青い頭を持っています—誰が知っているでしょう？おそらく兵士？おそらくイタリアの修道士？彼のアイデンティティは二次的なものです。Abbatiは彼をほとんど消し去り、壁の一部にしました。彼は青い色のための口実に過ぎず、背後に広がる大いなる暗闇に対抗しています。
そしてこの暗闇—おおゼウス—この暗闇はすべてです。それは単なる光の欠如を超えた実体です。それは物質です。形のない、無限の黒い壁が、回廊、柱、人間、ほぼ絵の半分を飲み込んでいます。マッキアイオーリは、光と影から現実が構成され、斑点から成り立つと言いますが、ここでは影が勝っています。完全に勝っています。この絵は、暗闇がどのように固体であり得るか、どのように重さを持ち、物質を飲み込むことができるかを探求しています。フィレンツェの中庭のテーマを超えています。そして下の地面、この淡い帯は、ただそこに存在しています。無活動のままです。
