《与鹦鹉的男人》（约1540），尼科洛·德尔·阿巴特的作品。该肖像画收藏于维也纳的艺术史博物馆。
在维也纳的艺术史博物馆中，挂着一幅画。这幅画是由意大利画家尼科洛·德尔·阿巴特创作的，创作时间大约在公元1540年，采用油画布的形式。画中描绘的是一个男人。他看起来年轻，但目光却显得古老。他身穿装饰有白色羽毛的斗篷和全黑的衣服，除了白色的领子和袖口。男人坐在一张桌子旁，桌上有一只红色的鹦鹉，显得格外引人注目。这个男人的目光超越了我们，超越了鹦鹉。他的视线似乎投向画外的左侧，仿佛在期待着什么或某个人——也许是画家本人，或者是其他人。他的右手放在桌子上，显得缓慢而放松。而他的左手则握着一个果实，似乎是要递给鹦鹉，或者是要将其拿走。这种手的犹豫和不确定性贯穿了整幅画。尽管一切看似静止，但所有事物都在流动。只有鹦鹉显得生动，而这个男人则如同雕像一般。
转移的目光与红色的见证者：荒诞的场景
许多画家描绘人们直视我们，邀请我们进入他们的世界。然而，阿巴特的男人却走上了另一条道路。他以沉默来蔑视我们。他的目光投向远方，创造了一个我们无法触及的空间，一个在我们与画面之间的无形空间，而在这个空间中，真正的场景存在着，那是他所看到的，而我们却无从知晓。那么，背后是什么呢？一块沉重的绿色帷幕。在黑暗中，隐约可见，或许是一个花园或另一幅画。模糊不清。这里的一切都显得模糊，除了那份忧郁。
鹦鹉的象征意义
那么，鹦鹉呢？鲜红而明亮。许多人认为鹦鹉象征着财富或异国的知识，因为它们来自印度，售价不菲。然而，在我看来，这只鹦鹉有着不同的意义。它是画中唯一的生命体，超越了简单的象征意义。你看到它的头了吗？它倾向于男人的手，朝着那个果实。男人在黑色衣服中显得如同死去一般，冷酷如石，而鹦鹉则是生命的象征，简单的欲望——进食。也许画家想要表达的正是这种对比：冷漠的财富，凝视着不可见的事物，而温暖的小生命，只渴望那果实。手在中间。是给予还是接受？不明确。
