الأواني الهندسية وأصول الفن القديم

Αρχαίος-Αμφορέας-Πένθος-Αθήνα-750Π.χ.

أمفورا تعود لعام 750 قبل الميلاد في أثينا تصور حزن امرأة، مما يمنحها قيمة تاريخية وجمالية فريدة.

تعتبر الفترة الهندسية، التي تمتد من القرن التاسع إلى القرن الثامن قبل الميلاد، ليست مجرد مقدمة للفن الكلاسيكي، بل تعبير فني مستقل ومثير يشير إلى نهضة العالم اليوناني بعد ما يُعرف بالعصور المظلمة. إنها الفترة التي بدأت فيها الفن، وخاصة من خلال الفخار، بالتخلي عن البساطة وبدأت “تتحدث” بلغة جديدة صارمة، تعتمد على المنطق والنظام والهندسة. في هذه الأواني، التي ندرسها اليوم كوثائق تاريخية قيمة، تتجلى محاولة مجتمع لإعادة تعريف نفسه، وتنظيم عالمه، وفي النهاية، سرد قصصه. تتيح لنا دراسة تطور الفخار في هذه الفترة (Cook) متابعة تشكيل الخصائص الفنية التي ستشكل أساس تاريخ الفن اليوناني القديم بأكمله (Stansbury-O’Donnell). هذه الأشياء ليست مجرد أواني زخرفية؛ بل هي الشهود الصامتون على ولادة حضارة.

ولادة نظام جديد: من الأشكال إلى السرد

قدمت الفترة ما قبل الهندسية بالفعل استخدام العجلة السريعة والبرجل، لكن الفنانين كانوا يقيدون الزخرفة في نقاط معينة من الوعاء. ومع ذلك، جلبت الفترة الهندسية تغييرًا جذريًا. كان هذا التغيير مرئيًا في كل مكان. سرعان ما سادت نزعة شبه هوسية للزخرفة الكاملة، المعروفة باسم horror vacui (خوف الفراغ)، حيث غطت الأنماط الكثيفة والمتكررة السطح بالكامل للأواني. كانت المياندروس، والمثلثات، والخطوط المنحنية، والدوائر المتداخلة، مرتبة في مناطق أفقية صارمة تفصل بينها خطوط ثلاثية، مما خلق تأثيرًا يثير الإعجاب بدقته وانضباطه، وهو جمالية تبدو مرتبطة مباشرة بـ الفن والهندسة كمبادئ أساسية (Ivins Jr). لكن لماذا كانت هذه الهيمنة المطلقة على التجريد؟ ربما تكمن الإجابة في مصادر إلهام الفنانين أنفسهم، حيث أن العديد من هذه الأنماط تذكرنا بشدة بالنسيج وصناعة السلال، الفنون التي كانت تقليديًا تمارسها النساء، مما يثير سؤالًا مثيرًا حول الدور المحتمل للنساء في تشكيل هذه الجمالية المبكرة.

مع تقدم القرن الثامن، حدث تغيير كوني. داخل الشبكة الصارمة للأشكال الهندسية، بدأت تظهر ببطء الأشكال الأولى. في البداية كانت حيوانات فردية، طيور أو خيول، مدمجة كعنصر زخرفي آخر داخل حزام. بعد فترة قصيرة، بدأت هذه الأشكال تتكرر بشكل إيقاعي، مما خلق زينات. ومع ذلك، كانت الخطوة الحاسمة هي إدخال الشكل البشري، مما يشير إلى بداية الفن السردي، كما يشير البحث المتعلق بـ J. Carter. بلغت هذه التطورات ذروتها في منتصف القرن مع الأواني الجنائزية الضخمة من ديفيلوس، الكراسي والأمفورات الضخمة التي كانت تعمل كعلامات على قبور الأرستقراطية الأثينية. هنا، تشارك الأشكال البشرية، على الرغم من أنها تُعطى بشكل رمزي – مع صدور مثلثية، ورؤوس كالنقاط، وأطراف خطية – في مشاهد معقدة، تتعلق بشكل أساسي بالنية (عرض الجثة) والنقل (نقلها إلى الدفن)، محاطة برقصات من النائحات التي تعبر عن الحزن بإيماءاتها المميزة. كانت الحركة، والعاطفة، والسرد قد دخلت بشكل نهائي في ريبيرتوار الفن اليوناني، مما يعكس مجتمعًا، كما في الإلياذة والأوديسة، الذي أظهر اهتمامًا كبيرًا بالإنجازات البشرية، والأساطير، والطقوس، وبالتالي شكل الفهم القديم للفن اليوناني (Pollitt).

حوارات مع الشرق وبزوغ فجر عصر جديد

لم تحدث تطورات الفن الهندسي في فراغ ثقافي. على العكس. أدت زيادة التبادلات التجارية مع شعوب الشرق الأدنى خلال القرن الثامن قبل الميلاد إلى إدخال أفكار ونماذج جديدة إلى المنطقة اليونانية. على الرغم من أن فن الرسم على الأواني لم يكن شائعًا بشكل خاص في الشرق، إلا أن التأثير كان مرئيًا في أشكال فنية أخرى وبدأ تدريجيًا في الفخار. إن ظهور الأسود، المخلوقات التي لم تكن معروفة في اليونان ولكنها كانت سائدة في الفن الشرقي، على الأواني من الفترة الهندسية المتأخرة، يمثل أكثر العلامات وضوحًا على العصر الجديد الذي كان يشرق، وهو العصر الشرقي. أظهر الباحثون، من خلال دراسة الفخار الهندسي اليوناني الذي وُجد في المواقع الأثرية في الشرق (Francis & Vickers)، وكذلك من خلال إجراء مقارنات زمنية مع الفخار هناك (Medvedskaya)، الطبيعة الثنائية لهذه التبادلات.

من المحتمل أن فكرة تطوير فن يركز على السرد باستخدام الأشكال البشرية والحيوانية قد استلهمت من نماذج شرقية. لكن ما كانت ردود فعل الفنانين اليونانيين؟ كانت ترجمة هذه التأثيرات إلى الأسلوب الفني المحلي مباشرة، جذرية، وإبداعية تمامًا. لم يقم الحرفيون اليونانيون بالنسخ. بل استوعبوا، وفلتروا، وفي النهاية دمجوا العناصر الأجنبية في إطار خاص بهم تمامًا، خاضعين إياها للبنية، والمنطق، والجمالية التي كانوا قد طوروها بالفعل. قد يكون الأسد قد جاء من الشرق، لكن الشكل الذي اتخذه على وعاء أثيني كان بلا شك يونانيًا. بالتوازي مع أثينا، التي كانت رائدة، تطورت ورش محلية مهمة في جميع أنحاء اليونان، من كورنث إلى أرجوس، وحتى الجزر الكيكلادية وكريت. كل ورشة طورت أسلوبها الفريد، كما تشهد الاكتشافات، مثل الأواني الهندسية من فولي ميديا (Coulson)، مما خلق تنوعًا غنيًا ناتجًا عن عوامل جغرافية ومتطلبات الأسواق المحلية. مع اقتراب الفترة من نهايتها، حوالي 700 قبل الميلاد، بدأت الحدود الهندسية الصارمة في التخفيف، واكتسبت الأشكال مزيدًا من الانحناءات والتفاصيل الداخلية، وتراجعت الأنماط الزخرفية المعقدة، مما أفسح المجال لمشاهد سردية أكبر وأكثر وضوحًا، مما فتح الطريق لعصر الشرقي، وفي النهاية، الفن الأركي.

Γεωμετρικός-Κρατήρας-Ζιγκ-Ζαγκ-Μοτίβα-Αλόγα-Ύψος-57-Εκ.

وعاء هندسي مع أنماط زيج زاج وأشكال خيول، ارتفاع 57 سم.

إرث الخطوط: الفن الهندسي كأساس

لذا، مع اقتراب القرن الثامن من نهايته، بدأت اللغة الصارمة، التي تكاد تكون رياضية، للفن الهندسي في التحول. لم يكن هذا تحولًا مفاجئًا. بل كان تطورًا تدريجيًا، شبه عضوي، استرخاءً للروابط التي فرضت النظام المطلق لمدة تقارب القرنين. بدأت الأنماط الهندسية المعقدة التي كانت تغمر كل بوصة من السطح في التراجع، مما منح الدور الرئيسي للمشاهد السردية، التي أصبحت أكثر طموحًا، وأكثر تعقيدًا، وأكثر وضوحًا. كيف يمكننا تفسير هذا الانتقال؟ لا يتعلق الأمر بانحدار أسلوب، بل بنضوجه، اللحظة التي أعطت فيها الانضباط الذي فرضته مكانًا للحرية التعبيرية التي جعلتها ممكنة، مما وضع الأسس لكل الفخار اليوناني (Cook). لم تؤدي تدفقات المخلوقات الغريبة من الشرق، مثل السفينكس، والغراب، والسرير، إلى انهيار الفن اليوناني؛ بل على العكس، أغنته، مقدمةً مفردات جديدة من الخيال للحرفيين، الذين، بعد أن أتقنوا فن تنظيم الفضاء والسرد، كانوا مستعدين لسرد قصص أكثر إثارة.

كانت هذه الهوس بالسرد، الذي بلغ ذروته في نهاية الفترة الهندسية، ليست خيارًا جماليًا عشوائيًا، بل كانت انعكاسًا عميقًا للتغيرات الاجتماعية والسياسية الجذرية التي اجتاحت العالم اليوناني. كانت فترة ولادة المدينة-الدولة، بوليس، طريقة جديدة لتنظيم الحياة الجماعية التي تطلبت طرقًا جديدة للتعبير عن الهوية الجماعية. في الوقت نفسه، كانت الإلياذة والأوديسة تتبلور في شكل مكتوب، مقدمةً مجموعة من الأساطير، والأبطال، والقيم التي توحد المجتمعات اليونانية المتناثرة. لذا، تحولت الأواني الهندسية إلى قماش بصري تُعرض عليه هذه القصص، مما يجعلها مرئية ومفهومة للجميع. لم تكن مشهد معركة على وعاء مجرد تصوير لأي صراع؛ بل كانت تعكس المعارك البطولية لحرب طروادة، بينما يمكن أن تثير تصوير رحلة بحرية ذكريات مغامرات أوديسيوس. أصبحت الفن وسيلة لنشر وتعزيز التراث الثقافي المشترك، مرآة حيث يمكن للمجتمع اليوناني الناشئ أن يرى ويعجب بنفسه. كانت الشكل البشري، على الرغم من أنه لا يزال رمزيًا، يحصل على دور رئيسي، ليس كعنصر زخرفي بسيط، بل كحامل رئيسي للمعنى، والدراما، والشغف.

ومع ذلك، لم تقتصر الجمالية الهندسية على سطح الأواني الفخارية. بل تسللت إلى كل جانب من جوانب الثقافة المادية، كاشفةً عن عقلية متجذرة بعمق في حب النظام، والتناسق، والبنية. في التماثيل البرونزية المصبوبة من تلك الفترة، تُعبر أشكال المحاربين، والسائقين، والخيول بنفس التجريد الزاوي الذي يميز نظرائهم المرسومين. تُزين الثلاثيات البرونزية الضخمة، التي كانت تُعتبر نذورًا ثمينة في المعابد الكبرى في أوليمبيا ودلفي، بتصاميم هندسية معقدة محفورة على سطحها. حتى في الأشياء اليومية المتواضعة، مثل المشابك (الدبابيس) التي تثبت الملابس، كان الروح الهندسية حاضرة في كل مكان. تُظهر هذه الانتشار للأسلوب أنه لم يكن مجرد تقنية فنية، بل طريقة تفكير، محاولة لفرض العالم (النظام) على الفوضى. كانت التعبير البصري عن نفس المنطق الذي سيؤدي لاحقًا إلى ولادة الفلسفة والعلم، إيمانًا عميقًا بأن الكون يحكمه مبادئ وقواعد يمكن فهمها وتمثيلها.

في الختام، لم تكن الفترة الهندسية مجرد مرحلة تحضيرية أو “بدائية” للفن اليوناني. بل كانت الأساس الضروري الذي انبثقت منه جميع الإنجازات اللاحقة. كانت المدرسة الصارمة التي علمت الفنان اليوناني المبادئ الأساسية للتكوين، والبنية، والسرد. لم تحدد انضباط الخط والمنطق الشكل من الإبداع؛ بل أطلقته، موفرةً له الإطار الصلب الذي يمكنه البناء عليه. بدون استيعاب تنظيم الفضاء في مناطق وواجهات، كانت تعقيد التراكيب في فن الرسم الأسود والأحمر مستحيلة. بدون إدخال الشكل البشري الجريء في مركز الاهتمام الفني، لم يكن من الممكن أن تولد الفن الإنساني في العصر الكلاسيكي، مع تصوير مثالي للجسد البشري. لذا، ورثت الفترة الهندسية للأجيال القادمة ليس مجموعة من الأشكال، بل طريقة لرؤية العالم: منظمة، غنية بالمعنى، مع الإنسان في مركزها. كانت البيان الصامت، ولكن المدوي، لبداية حضارة ستغير مسار التاريخ البشري إلى الأبد.