الرمزية اللاهوتية والأبعاد الروحية في أيقونات القيامة في القرن الثامن عشر

تجمع الأيقونة البيزنطية للقيامة من كنيسة يونانية في القرن الثامن عشر بين العمق اللاهوتي والإبداع الفني

 

تعتبر الأيقونة البيزنطية للقيامة واحدة من أهم الدوائر في فن المسيحية الأرثوذكسية. في القرن الثامن عشر، ورغم السيطرة العثمانية، حافظت المجتمعات اليونانية على تقليد الأيقونة، مبدعة أعمالًا ذات أهمية لاهوتية عميقة تجمع بين التراث البيزنطي القديم والتطورات الفنية الحديثة.

تمثل هذه الصورة من كنيسة يونانية في بارليتا الأيقونة التقليدية للقيامة، المعروفة باسم القيامة أو “النزول إلى الجحيم”. بدلاً من تصوير المسيح وهو يخرج من القبر، كما هو معتاد في الفن الغربي، تركز التقاليد البيزنطية على المشهد اللاهوتي المتعدد الأبعاد لإنقاذ الأبرار من العهد القديم من الجحيم. تعكس هذه الاختيار الأيقوني، الذي ترسخ منذ القرن الثامن واستمر في الازدهار في المجتمعات ما بعد البيزنطية في القرن الثامن عشر، فهمًا عميقًا للاهوت حول سر القيامة كحدث خلاص عالمي يتجاوز حدود الحياة الأرضية للمسيح.

 

المسيح بعباءة قرمزية وهالة ذهبية ينقذ آدم في الأيقونة البيزنطية للنزول إلى الجحيم

شكل المسيح المركزي وأهميته اللاهوتية

تتوسط صورة المسيح، الذي يرتدي ثوبًا أبيض يرمز إلى المجد الإلهي. تعكس هذه الظهور المجيد التحول الذي تحقق من خلال القيامة.

يمسك الرب القائم بعصا أو صليب، سلاح النصر على الموت، بينما يرفع آدم من قبره بإيماءة تعبر عن الحب والقوة اللامحدودة. يجسد هذا الدور المزدوج – المنتصر والمخلص – العقيدة اللاهوتية حول الطبيعة الإلهية البشرية للمسيح ومهمته الخلاصية. تشير الأبحاث الأكاديمية حول أيقونة القيامة إلى أن هذا النوع من التصوير يمثل فهمًا عميقًا لسر الخلاص (كارتسونس).

الهالة التي تحيط بشخص المسيح ليست مجرد عنصر زخرفي، بل إعلان لاهوتي عن المجد غير المخلوق الذي يتجلى من خلال النصر على الموت. تبقى آثار الجروح في اليدين والقدمين مرئية، تذكرنا بأن القيامة لا تلغي الآلام بل تحولها إلى مصدر للحياة والخلاص.

القوى الشيطانية ورمزية الشر

في أسفل الصورة، حيث تطأ قدما المسيح الأبواب المكسورة للجحيم، تظهر أشكال شيطانية ترمز إلى قوى الشر. هذه الشخصيات ليست مجرد رموز، بل تعبيرات لاهوتية عن طبيعة الشر وسبل الانتصار عليه.

تتبع رمزية الشياطين في الفن البيزنطي قواعد معينة. الأشكال المشوهة، والملامح المتحورة، والترتيب الفوضوي تتعارض مع الحضور المتناغم والمضيء للمسيح. في الوقت نفسه، فإن عدم تدميرهم بالكامل بل إخضاعهم يعكس الفهم البيزنطي للاهوت حول اقتصاد الخلاص، حيث يتم دمج قوى الشر في الخطة الإلهية الشاملة.

المفاتيح والسلاسل المبعثرة حول الأبواب المكسورة تعمل كرموز للحرية التي تجلبها القيامة إلى كل الخلق، حرية لا تقتصر على البشر بل تمتد إلى بنية العالم نفسه.

التكوين الكلي والأبعاد الإشراقية

توزيع الصورة – مع المسيح في المركز، وآدم وحواء على اليمين واليسار، والأنبياء والبارين من العهد القديم على الهوامش – ليس عشوائيًا بل يعكس رؤية إشراقية عميقة للتاريخ. هذا الترتيب، الذي له جذوره في التقاليد البيزنطية القديمة، يمثل تماسك الخطة الإلهية منذ بداية الزمن حتى الاكتمال الإشراقي.

وجود الأنبياء وملوك إسرائيل ليس مجرد إشارة تاريخية بل إعلان لاهوتي عن استمرارية الاقتصاد الإلهي. كل شكل يحمل خصائص ورموزًا تميزه للجمهور المتلقي، مما يخلق رمزًا أيقونيًا يعمل كدليل تعليمي لاهوتي. في القرن الثامن عشر، عندما كانت المجتمعات اليونانية تحت السيطرة الأجنبية، اكتسبت هذه الصور أهمية إضافية كحاملات للهوية الوطنية والدينية، محافظة على ذاكرة تراث ثقافي مفقود ومقدمة الأمل في القيامة الروحية والوطنية.

الجو الذهبي الذي يحيط بالمشهد بأكمله ليس مجرد اختيار فني بل بيان لاهوتي عن طبيعة النور غير المخلوق الذي يميز الواقع الإشراقي. هذه اللمعة الذهبية، التي تمثل سمة مميزة للفن البيزنطي، ترمز إلى تجاوز الزمن والمكان الذي يتحقق من خلال القيامة وتقدم للمؤمن لمحة عن المجد القادم الذي ينتظر كل الخلق.

 

حافظت الجماعة الكنسية اليونانية في بارليتا على التقليد البيزنطي في القرن الثامن عشر