المشهد الكامل للبشارة إلى آنا من كتاب الترانيم الأرمني لعام 1591. يتكون العمل من جزئين، يعرضان حوار الشخصيات.
تقدم لنا مخطوطة نادرة من القرن السادس عشر، وهي كتاب ترانيم أرمني، شهادة بصرية فريدة. إنه عنصر تاريخي. محفوظة اليوم في المتحف الأرمني في فرنسا بباريس، لا تمثل هذه العمل لعام 1591 مجرد مجموعة من الترانيم الدينية، بل هي وثيقة ثقافية حية، قماش حيث تتداخل الإيمان، التعبير الفني والظروف التاريخية للحقبة بشكل لا ينفصم، مما يوفر للباحثين المعاصرين معلومات قيمة عن الهوية الأرمنية. تصور الصورة المصغرة التي ندرسها، المعروفة باسم “البشارة إلى آنا”، مشهداً من التقليد السري. إنها قصة أمل. إن طبيعة الترانيم، كتراث شفهي وكتابي، تشكل مجال دراسة مثير (ألتمن). بدلاً من التعامل مع هذه الصورة كعنصر عبادي بسيط، سنقوم بدراستها كوثيقة تاريخية. ماذا تكشف عن الفنان، مجتمعه وحقبته؟ كل لمسة، كل اختيار لون، كل خط محفور بعناية على الرق، يروي قصة تتجاوز حدود الأيقونات الدينية، موصلة تطور الترانيم إلى كتب الترانيم بالظروف الاجتماعية والفنية (كوجومدزيفا). تعرض التركيبة شكلين، يواكيم وملَك، في لحظة تدخل إلهي ستغير مصيرهم إلى الأبد.
شكل النبي-الملَك
على اليسار، يقف شكل شاب. يرتدي عباءة حمراء زاهية تهيمن على لوحة الألوان في التركيبة، مما يجذب الأنظار على الفور. يده مرفوعة. حركة تعبيرية، بركة أو إعلان. على الرغم من أن الأسلوب يحمل صدى الأيقونات البيزنطية مع خطوطها الصارمة واستخدام الخلفية الذهبية، إلا أنه يكشف عن حساسية محلية مميزة، تعبيرية قد تنبع من تقليد طويل من الفن الأرمني، الذي استوعب التأثيرات الأجنبية دون أن يفقد جوهر شخصيته، مما يجعل دراسة الفن الأرمني في العصور الوسطى المبكرة مثيرة للاهتمام (بالادينو). وجهه، مع عينيه الكبيرتين والتعبيرية، وخط أسود رقيق يحدد ملامحه، يشع هدوءاً شبه خارق. هل هو ملاك أم نبي؟ في الزاوية العليا اليسرى، يظهر شكل مجنح من السماء، مؤكداً الأصل الإلهي للرسالة، ومع ذلك، يبدو الشكل المركزي، مع الغطاء الأحمر على رأسه، أكثر كأنه رسول أرضي، مما يblur الحدود بين السماوي والأرضي. بجانبه، نبات مصمم بأسلوب مع طائرين يضيف مستوى رمزياً، ربما يشير إلى الخصوبة والحياة الجديدة التي ستُعلن، عناصر نجدها غالباً في مخطوطات الترانيم التي عملت ككتب عملية ورمزية في آن واحد (فورست وزملاؤه).
يواكيم المتأمل
على اليمين، تتغير الأجواء. يُصوَّر يواكيم، زوج آنا، كشيخ ذو لحية بيضاء ونظرة متأملة. شكله صامت. محاط بإطار معماري صارم يشبه البوابة أو القوس، يشع شكله شعوراً بالعزلة والتأمل الداخلي، تجسيد بصري لحزنه وإقامته في الصحراء، كما هو موصوف في السرد السري. ملابسه، بألوان زرقاء ورمادية، تخلق تبايناً لونيًا حادًا مع العباءة الحمراء للملَك، مما يبرز الحالة العاطفية المختلفة للشخصيتين. يديه متقاطعتين على صدره في إيماءة قبول أو تضرع. لماذا يصوره الفنان بهذه الطريقة؟ ربما لتسليط الضوء على إيمانه رغم المحنة، وهي فضيلة تُقدَّر بشكل خاص في النصوص الموجودة في مخطوطات الترانيم والزبور (وارسون). وجهه، رغم بساطته في التصميم، مليء بالعاطفة، مع نظرة موجهة قليلاً للأعلى، كما لو كان يستمع لصوت داخلي. الهالة الذهبية، المشتركة بين الشكلين، ترفعهم إلى مجال القداسة، ومع ذلك، تبقى التعبيرات الإنسانية في مركز الاهتمام. إن وجود عمل محفوظ بشكل جيد كهذا هو أمر بالغ الأهمية، حيث غالباً ما تُحفظ مثل هذه المجموعات فقط كسر من المخطوطات، مما يجعل كل صفحة ثمينة (غويلا). هذه التركيبة المزدوجة، مع ديناميكيتها المتناقضة بين الحركة والتأمل، الشباب والشيخوخة، تشكل سرداً بصرياً معقداً، نافذة على الحياة الفنية والروحية للمجتمع الأرمني في القرن السادس عشر، فترة لم تتشكل فيها بعد الترانيم المنهجية، لكن تقليد مخطوطات الترانيم كان في أوج ازدهاره (فولاند).
لقطة مقربة لوجه يواكيم. تعبيره مليء بالتأمل والحزن، كما يتناسب مع سرد كتاب الترانيم الأرمني لعام 1591.
حوار الشخصيات والهالة الذهبية
الشخصيتان ليستا وحدهما. يقفان في عالم مصنوع من الألوان، الذهب والخطوط الرمزية، عالم قام الفنان ببنائه بعناية. التركيبة، على الرغم من بساطتها الظاهرة مع هيكلها التتابعي، تكشف عن نية لاهوتية وسردية عميقة، حيث يقسم المصور الفضاء إلى مجالين متميزين – اليسار، حيث يهيمن النمط النباتي المصمم والملَك السماوي، واليمين، حيث يواكيم محاصر في هيكل معماري صارم. عالم مقسم. ماذا يعني هذا الفصل؟ ربما يرمز إلى لقاء الكلمة الإلهية مع العزلة البشرية، المعجزة التي تتسلل إلى الواقع المحدود. لا يوجد تواصل بصري بينهما. يحدث حوار صامت. تعبر حركة الملَك الديناميكية الحدود المفترضة وتوجه نفسها إلى يواكيم المتأمل، مما يخلق جسرًا غير مرئي من الطاقة يربط بين جانبي الصورة، وهي تقنية تحول الصورة الثابتة إلى مشهد مليء بالحركة الكامنة والتوتر الروحي، مما يعكس ربما طبيعة الترانيم نفسها، حيث يجسر الكلام بين الإنساني والإلهي (وارسون). وفوق كل شيء، الذهب. الخلفية الذهبية اللامعة ليست مجرد خيار زخرفي فاخر؛ إنها بيان فني واعٍ يرفع المشهد من الزمن التاريخي والمكان المحدد، ويضعه في بُعد من الأبدية والحضور الإلهي، وهو ممارسة متجذرة بعمق في التقليد الأيقوني للمسيحية الشرقية. إن القيمة المادية لورقة الذهب تؤكد أهمية المخطوطة والرسالة التي تحملها. كل عنصر يخدم السرد. من إيماءة الملَك إلى نظرة يواكيم المتأملة، ومن التباين الصارخ للألوان إلى اللمعان الصامت للذهب، تعمل هذه الصورة المصغرة من كتاب الترانيم الأرمني لعام 1591 كمثال بارع على كيفية تحويل الفن قصة دينية بسيطة إلى وثيقة تاريخية وثقافية معقدة، مقدمة معرفة لا تقدر بثمن عن الجمالية والروحانية لعصر كامل.
المراجع
- ألتمن، ر.، ‘الترانيم، الجرافوتاكتكس، و”ترنيمة كايدمون”‘، مراجعة لغوية، 2008.
- فورست، ب. ك.، لامبورت، م. أ.، وويلي، ف. م.، الترانيم والترانيم، المجلد 1: من آسيا الصغرى إلى أوروبا الغربية، 2020.
- غويلا، م.، ‘شظية من مخطوطة ترانيم قديمة من مجدلا تشاركوس (والو)’، أثيوبيا، 2014.
- كوجومدزيفا، س.، ‘التروبولجيون: المصادر والتعريفات لكتاب الترانيم’، الموسيقى البلغارية، 2012.
- بالادينو، أ.، ‘من التضامن اليائس إلى العين غير المتحيزة. تحول وجهات نظر فرنسية حول الفن الأرمني في العصور الوسطى المبكرة (حوالي 1894-1929)’، في إعادة التفكير في أرمينيا المتأخرة: تاريخ الكتابة، علم الآثار، والهوية (بريبولس، 2023).
- فولاند، ل. ل.، ‘…قرون من الترانيم المنهجية: نظرة تاريخية على تطور كتاب الترانيم الأمريكي مع اهتمام خاص بالترانيم في 1780…’، (رسالة دكتوراه، بروكويست، 1995).
- وارسون، ج. ر.، ‘من الزبور إلى الترانيم: تأسيس كتب الترانيم المطبوعة داخل مجتمعات ترانيم’، (أطروحة إلكترونية، اتحاد جامعة وايت روز، 2001).
