“رجل مع ببغاء” (حوالي 1540)، عمل لنكولو ديل أباتي. تُعرض الصورة في متحف تاريخ الفن في فيينا.
في فيينا، في متحف تاريخ الفن، توجد لوحة. رسمها نيكولو ديل أباتي، وهو إيطالي، حوالي منتصف القرن السادس عشر، زيت على قماش. ماذا نرى؟ رجل. شاب، ربما، لكن نظراته قديمة. يرتدي قبعة مزينة بريشة بيضاء وملابس سوداء، داكنة جداً، باستثناء الياقة البيضاء والأساور. يجلس بجانب طاولة، وعلى الطاولة طائر، ببغاء أحمر، شيء رائع. الرجل يحدق بعيداً عنا. ويتجاوز الببغاء. ينظر خارج اللوحة، نحو اليسار، كما لو كان يتأمل شيئاً آخر أو شخصاً آخر ينتظره—ربما الرسام نفسه، أو ربما لا أحد. يده اليمنى موضوعة على الطاولة، ببطء. لكن يده اليسرى تحمل ثمرة، يبدو أنه يقدمها للطائر، أو ربما يسحبها. هذه الشكوك في اليد، وعدم الوضوح، تسري في جميع أنحاء اللوحة. كل شيء هنا يتدفق، رغم أن كل شيء يبدو ثابتاً. الببغاء وحده يبدو حياً، بينما الرجل كأنه تمثال.
نظرة الرجل الملتفة والشاهد الأحمر: مشهد غير عادي
الكثير من الرسامين يصورون الناس وهم يحدقون إلينا. يدعوننا إلى عالمهم. لكن رجل أباتي يسلك طريقاً مختلفاً. يتجاهلنا بصمته. نظرته، الموجهة هناك، تخلق مساحة لا يمكننا دخولها، مساحة غير مرئية بيننا وبين الصورة، وفي هذه المساحة تكمن المشهد الحقيقي، الشيء الذي يراه وهو ما نجهله. وماذا يوجد خلفه؟ ستارة خضراء، ثقيلة. وفي الظلام، باهتة، ربما حديقة أو لوحة أخرى. غير واضحة. كل شيء هنا يبقى غامضاً، باستثناء الحزن.
الببغاء كرمز
إذن، الببغاء. أحمر، لامع. الكثيرون يقولون إن الببغاوات تعني الثروة أو المعرفة الغريبة، لأنها كانت تأتي من الهند وتباع بأسعار مرتفعة. لكن بالنسبة لي، يبدو شيئاً آخر. هذا الببغاء هو الكائن الحي الوحيد في اللوحة، متجاوزاً المعنى البسيط للرمز. هل ترى رأسه؟ يميل نحو يد الرجل، نحو الثمرة. الرجل كأنه ميت في ملابسه السوداء، بارداً كالحجر، بينما الببغاء هو الحياة نفسها، الرغبة البسيطة—في الأكل. ربما كان هذا ما أراد الرسام إظهاره: التناقض بين الثروة الباردة، التي تحدق نحو المجهول، والحياة الصغيرة الدافئة، التي تطلب فقط الثمرة. اليد في المنتصف. تعطي أم تأخذ؟ غير واضح.
