ولادة العذراء مريم في مدرسة تريافنا: تقاليد بيزنطية وفنون شعبية

مشهد ولادة السيدة مريم من مدرسة تريافنا مع خمس نساء حول الولادة

ولادة السيدة مريم، عمل من مدرسة تريافنا (القرن التاسع عشر)، المعرض الوطني للفنون الشعبية، صوفيا. مشهد مع خمس نساء.

 

في المعرض الوطني للفنون الشعبية في صوفيا، يوجد نموذج استثنائي من الفن الكنسي البلغاري في القرن التاسع عشر: صورة ولادة السيدة مريم وتسمية الطفل، عمل من مدرسة تريافنا الشهيرة. هذا العمل المقدس يجسد التقليد الغامض حول ولادة والدة الإله، مدمجًا التقليد اللاهوتي البيزنطي في الأسلوب الفني الفريد للمنطقة.

تعمل الرمزية البيزنطية كلغة روحية عميقة تتجاوز الحدود الفنية الضيقة. في صورة الولادة، يتم تجسيد الأهمية العالمية للحدث الذي يهيئ التجسد، حيث تصبح طبيعة السيدة مريم الوسيطة مرئية من خلال النماذج والرموز. تحافظ صور المدرسة البلغارية على التعليم اللاهوتي الأساسي بينما تعبر في الوقت نفسه عن الخصوصية الثقافية المحلية.

 

البعد اللاهوتي لولادة والدة الإله

تدور المشهد حول ولادة السيدة حنة، حيث تتواجد خمس نساء في ولادة السيدة مريم. في مركز التكوين، تحمل الأم حنة الطفل المولود – والدة الإله المستقبلية – مع تعبير يحدد المهمة العظيمة التي تنتظرها. النساء الحاضرات، بتعبيراتهن من الإيمان والدهشة، يشهدن حدثًا يصفه الإنجيل الأول لياقوب كتحضير للسر الخلاصي.

خلف المشهد، يظهر بيئة معمارية مع عناصر نمطية – نوافذ وأبراج – تشير إلى التقليد الرمزي البيزنطي. يتطور الحدث داخل مكان مقدس ليس فقط منزليًا ولكن يرمز إلى البعد الكوني للمعجزة. تمثل ولادة والدة الإله مقدمة للتجسد، حيث من خلال السيدة مريم سيتم الربط بين الإنساني والإلهي.

تتبع الرمزية قواعد الأنماط البيزنطية ولكنها تدمج أيضًا الخصائص المحلية. تحمل وجوه الشخصيات البساطة والوضوح التي تميز صور منطقة تريافنا، مع تعبيرات تقترب من التقوى الشعبية. تتراوح لوحة الألوان في درجات دافئة – حمراء، وردية وبنية – مما يخلق جوًا من الألفة والقرب.

تتضمن الرسائل اللاهوتية التي تحملها الصورة مستويات متعددة: من جهة، تمجد فرحة ولادة من ستصبح “أرض غير المسجلة”، ومن جهة أخرى، تنبئ بالسر الخلاصي للتجسد. النساء المحيطات بالطفل ليست مجرد مساعدات للولادة، بل يرمزن إلى العالم بأسره الذي ينتظر الخلاص. تعكس تعبيراتهن التوقع للسر الذي سيتبع.

يتطور التكوين على مستويين: الأرضي، حيث تحدث الولادة، والسمائي، الذي يُفهم من خلال قدسية الحدث. هذه الثنائية تتردد في اللاهوت البيزنطي حول مشاركة العالم المادي في الاقتصاد الإلهي، حيث يمكن حتى لأكثر الأحداث اليومية – مثل ولادة طفل – أن تجلب الخلاص للعالم.

تخترق الحضور المقدس كل تفاصيل التكوين، من إيماءات الشخصيات إلى العمارة الخلفية. تمكن رسامو تريافنا من نقل الشحنة الروحية للحدث دون فقدان البعد الإنساني له. النتيجة هي صورة تعمل في الوقت نفسه كأداة للصلاة، ووسيلة تعليمية، وتعبير فني عن تقليد ثقافي كامل.

تفصيل السيدة حنة مع المافوريون الأحمر في التقليد الرمزي البيزنطي لتريافنا

تفصيل السيدة حنة مع المافوريون الأحمر من صورة الولادة. نموذج مميز من التقليد الرمزي البيزنطي في مدرسة تريافنا.

 

أسلوب الرسم في مدرسة تريافنا

ظهرت مدرسة تريافنا في القرن التاسع عشر كواحدة من أهم مراكز الفن الكنسي في البلقان، حيث جمعت بين التقنيات البيزنطية التقليدية والنهج المحلية المبتكرة التي ميزت فترة النهضة البلغارية. قام الفنانون الذين عملوا في المنطقة بتطوير أسلوب تعبير خاص حافظ على التقوى اللاهوتية للتقليد الأرثوذكسي مع دمج عناصر تعكس الوعي الثقافي الجديد.

في صورة الولادة، يمكن تمييز السمات المميزة لهذه المدرسة. تحمل الوجوه البساطة والوضوح النموذجي الذي ميز الفن الشعبي البلغاري، مع عيون تعبيرية كبيرة وابتسامات لطيفة تضفي على المشهد طابع الألفة. تتراوح لوحة الألوان في درجات تقليدية – حمراء داكنة، بنية دافئة، وردية ناعمة – مما يخلق مجموعة متناغمة تعتمد على الجمالية الوظيفية للرسم الكنسي.

يتم تنظيم التكوين بطريقة تعكس التأثير المتصل للتقاليد المختلفة. يتم وضع موضوع الولادة في إطار معماري يجمع بين العناصر البيزنطية والمحلية، بينما يكشف أسلوب تقديم الشخصيات عن السعي نحو القرب العاطفي من المؤمنين. لا تحمل الشخصيات النسائية صرامة الفن البيزنطي الرسمي، بل دفء التقوى الشعبية.

الهيكل المقدس للوالدة الإله

في التفصيل الذي يصور الوالدة الإله مع المافوريون الأحمر، نجد البعد التركيبي للعمل. تتبع الرمزية القواعد التقليدية البيزنطية – المافوريون مع النجوم الثلاثة للعذرية الأبدية، ووضع الرأس الذي يعبر عن التواضع والتأمل في الإله. ومع ذلك، تحمل التنفيذ طبيعية تميز رسامي القرن التاسع عشر، الذين سعوا للتواصل مع المؤمنين من خلال أشكال مفهومة.

تعمل المحفزات اللونية بشكل رمزي: الأحمر في المافوريون يرمز إلى الحب الإلهي والنقاء، بينما اللمعان الذهبي في القماش يشير إلى النور الإلهي الذي يحيط بالوالدة الإله. تحافظ الرمزية على التسلسل الهرمي للمعايير البيزنطية ولكنها تتكيف مع الجمالية السائدة في الفن الكنسي البلغاري في ذلك الوقت.

قديس ملتحي من النوع الأسقفي مع المافوريون الأحمر من صورة كنسية بلغارية

قديس ملتحي من النوع الأسقفي في مشهد ولادة السيدة. كفاءة تقنية ومعنى رمزي في الفن الكنسي البلغاري.

 

النوع الأسقفي

تمثل صورة القديس الملتحي مع المافوريون الأحمر النوع الأسقفي الذي يظهر غالبًا في مشاهد ولادة والدة الإله، عادة كالكاهن الذي سيقوم بتسمية الطفل. تتبع ملامح الوجه – العيون العميقة، تعبير الحكمة والتقوى – نمط الأساقفة في الرمزية البيزنطية.

تظهر التفاصيل الدقيقة للوجه كفاءة تقنية للمبدعين، على الرغم من بساطة الوسائل. كل خط يخدم الدقة التشريحية والمعنى الرمزي، مما يخلق شكلًا يعمل كوسيط بين العالم الأرضي والعالم السماوي.

تتميز الرسم الكنسي البلغاري التقليدي في القرن التاسع عشر بهذه التوازن بين الإخلاص للتقليد والتكيف مع السعي الجمالي الجديد. النتيجة هي أعمال تحافظ على قيمتها الوظيفية كأدوات للصلاة والتعليم بينما تشكل أيضًا شهادات لحظة ثقافية غنية.

5 نساء في صورة ولادة السيدة مريم من مدرسة تريافنا البلغارية

 

الأهمية الخالدة للصورة: بين التقليد والتجديد

التراث الثقافي والاستمرارية اللاهوتية

تعتبر صورة ولادة السيدة مريم من مدرسة تريافنا أكثر من مجرد عمل فني. إنها تعمل كجسر بين عصور مختلفة، موحدة بين التقليد اللاهوتي البيزنطي والبحث الثقافي الجديد في القرن التاسع عشر. في الطريقة التي اقتربت بها المدارس الكنسية البلغارية من الموضوع المقدس، نلاحظ توازنًا مميزًا: الإخلاص للحقائق اللاهوتية مع الرغبة في التجديد الثقافي (Stoyadinova).

تمكن مبدعو الصورة من الحفاظ على التعليم اللاهوتي الأساسي الذي يحيط بولادة والدة الإله، مع دمج عناصر تعكس التقوى الشعبية والخصوصية الثقافية لمنطقتهم. النتيجة ليست مجرد نسخ بسيطة للمعايير البيزنطية، بل إعادة إبداع حية تتحدث إلى روح المؤمن المعاصر مع الحفاظ على الاتصال بالتقليد الأبدي.

تخدم اللغة الرمزية المستخدمة أغراضًا متعددة: تعليمية، وظيفية وروحية. كل شكل، كل لون، كل تفصيل يحمل وزنًا رمزيًا يتجاوز الرؤية السطحية. الشخصيات النسائية المحيطة بولادة السيدة حنة ليست مجرد عناصر في المشهد، بل رموز للفرح الكوني الذي يرافق ولادة من ستصبح “أرض غير المسجلة”.

في إطار التقليد الكنسي البلغاري، تعمل الصورة كشهادة على لحظة تاريخية معينة حيث يلتقي الوعي الوطني بالهوية الدينية (Sabev). لم يخلق فنانو تريافنا مجرد عمل زخرفي، بل أداة للتواصل الروحي تنقل المفاهيم اللاهوتية من خلال أشكال مفهومة وميسورة. إن بساطة التعبير لا تحد من عمق الرسالة، بل تجعلها متاحة لجمهور أوسع.

البعد الرمزي والأهمية المعاصرة

عند دراسة الصورة من منظور الفكر اللاهوتي المعاصر، نجد أن رسائلها تحتفظ بتألقها. تمثل ولادة والدة الإله ليس فقط حدثًا تاريخيًا، بل الديناميكية الأبدية للإله في الظهور داخل التاريخ البشري بطرق تتجاوز المنطق والتوقع. تظل موضوع اللاهوت حول والدة الإله مركزيًا في الروحانية الأرثوذكسية، حيث تجسد سر النعمة الإلهية التي تحول الطبيعة البشرية (لينارداتو).

تعلمنا أعمال مدرسة تريافنا أن التقليد الأصيل ليس ثابتًا بل ديناميكيًا، قادرًا على التعبير عن نفسه من خلال أشكال جديدة مع الحفاظ على الحقيقة الأساسية له. تمكنت المدارس الكنسية البلغارية في القرن التاسع عشر من خلق تركيبة حية تتحدث إلى نفوس المؤمنين بغض النظر عن الزمن (Garmidolova). قد تكون هذه الخلود هي أقوى حجة لصالح القيمة الفنية والروحية للعمل.

في إطار التقليد البيزنطي الدولي، تندرج الصورة في عائلة أوسع من الأعمال التي تستكشف موضوع ولادة السيدة، مع الحفاظ على الخصائص الفريدة للتقليد المحلي (González). النتيجة هي تعبير فني فريد يتحدث مع الكنيسة الكونية بينما يعكس في الوقت نفسه الهوية الثقافية والروحية المحددة التي أنجبته.

تتمثل الأهمية الخالدة للصورة في قدرتها على التحدث إلى عصور وثقافات مختلفة. يظل السر المقدس لولادة والدة الإله، كما يتجلى من خلال فن تريافنا، مصدر إلهام وتأمل، جسرًا بين الماضي والحاضر. في الأشكال البسيطة ولكن التعبيرية لرسامي الكنيسة البلغارية، نتعرف على حقيقة أبدية: أن النور الإلهي يمكن أن يتألق من خلال كل تعبير فني يولد من إيمان حقيقي ومحبة.

إنها إرث لا ينتمي فقط إلى الهوية الثقافية البلغارية، بل إلى كنز عالمي من الإبداع البشري عندما يرغب في التعبير عن المقدس.

 

المراجع

Bakalova, E. (2012). تاريخ الفن في بلغاريا: الأطر المؤسسية، اتجاهات البحث والعلماء الأفراد. تاريخ الفن والدراسات البصرية في أوروبا. Brill.

Dyulgerova, K. (2016). معلومات جديدة عن الكنائس في غورنا ودولنا في سياق وثيقة غير منشورة. أنوار معهد الأبحاث الاجتماعية والإنسانية “CS…”. CEEOL.

Garmidolova, M.M. (2021). نظام تعليم الفنون في بلغاريا. حقائق الجامعات، السلسلة: التعليم، التعلم وتعليم المعلمين.

González, J.M.S. (2015). الرمزية البيزنطية لولادة السيدة مريم في ضوء عظة القديس يوحنا الدمشقي. ميرابيليا آرس. جامعة ريوخا.

Hart, N. الفن والثقافة البلغارية. جامعة تكساس في أوستن.

لينارداتو, Ε. اللاهوت حول والدة الإله في الكتاب الطقسي للثلاثي. الجامعة المفتوحة اليونانية.

Sabev, P. (2020). رسامو مدرسة بوكو-كوتور وأيقوناتهم (القرن الثامن عشر – التاسع عشر). مجلة جامعة فيليكو تارنوو.

Stoyadinova, K.Z. (2023). أربع أيقونات من كنيسة “القديس ديمتري”، دلاجنيا، في معرض بيت إيكوموف، دريانوفو. سلسلة INIS، السلسلة الإلكترونية للشبكة العلمية متعددة التخصصات.