Роспіс святога Максіма Каўсакалівіта ў Хіландары

Насценны роспіс святога Максіма Каўсакалівіта ў Хіландары з падвойным крыжам
Святы Максім Каўсакалівіт на насценным роспісе XVIII стагоддзя ў манастыры Хіландар, намаляваны франтальна з доўгай белай барадой і двухстворкавым крыжам.

Святы Максім Каўсакалівіт , намаляваны на насценным роспісе прытвора катэдральнага сабора Хіландарскага манастыра на Афоне, прадстаўляе гэтага афонскага аскета XIV стагоддзя як пажылога манаха ў поўны рост. Напісаны ананімным мастаком у XVIII стагоддзі, вобраз належыць да поствізантыйскага працягу манументальнай жывапіснай традыцыі на Святой Гары. Хіландар, гістарычна звязаны з сербскім праваслаўным манаствам, захоўвае мастацкія пласты, якія адносяцца да розных перыядаў яго доўгай гісторыі.

Максім стаіць франтальна пад вялікім вохрыста-залатым німбам, акрэсленым вузкімі чырвонымі і белымі палосамі. Шэра-белыя валасы адступаюць ад шырокага ілба, а надзвычай доўгая белая барада апускаецца на грудзі. Яго цёмны манаскі строй займае большую частку кампазіцыі: карычневыя і амаль чорныя складкі атачаюць цэнтральную вобласць глыбокага чырванаватага колеру, надаючы целу вагу, не памяншаючы строгай вертыкальнасці фігуры. У правай руцэ ён трымае тонкі крыж з двума папярочнымі перакладзінамі; левая рука паднята да ўзроўню грудзей, далонь адкрыта. На фоне інтэнсіўна-блакітнага фону абмежаваная палітра земляных колераў, белага і залатога, стварае стрыманую, але моцную храматычную структуру. Тэрміналогія, якая адпавядае такой працы, - гэта поствізантыйскі насценны роспіс, без уліку больш канкрэтнай тэхнікі фрэскі толькі знешне.

Мастак сканцэнтраваў значную частку экспрэсіўнай энергіі выявы на твары. Цяжкія цёмныя контуры атачаюць вялікія вочы, сустракаючыся з рэзка сфармуляваным носам і вузкім ротам. Тонкія белыя мазкі праходзяць праз валасы, бровы і бараду ў няправільных, амаль каліграфічных паслядоўнасцях. Лоб пабудаваны з шырокіх вохрыстых цялесных тонаў, перасечаных кароткімі лінейнымі блікамі і больш цёмнымі разорамі. Асабліва вакол вачэй мадэль становіцца шчыльнай; прамы погляд надае святому ўрачыстую, сканцэнтраваную прысутнасць, звязаную з усталяванай візуальнай мовай аскетычных святых ва ўсходнехрысціянскім мастацтве.

Дэталь насценнага роспісу Святога Максіма Каўсакалівіта з белай барадой і залатым німбам
Фрагмент насценнага роспісу Святога Максіма Каўсакалівіта, які падкрэслівае праніклівы позірк, лінейную белую бараду, сівыя валасы і вохрыста-залаты німб.

Насценны роспіс святога Максіма Каўсакалівіта: іканаграфія і стыль

Барада стварае яшчэ адзін від руху. Падзеленая на падоўжаныя пасмы, яна спадае шырокімі белымі і шэрымі пасмамі, якія кантрастуюць з цяжкай цёмнай мантыяй. Тым часам складкі драпіроўкі распасціраюцца па дыяганалі ад шыі і плячэй, перш чым сабрацца вакол тулава. Іх тонкія вохрыстыя блікі апісваюць паверхню тканіны праз лінію, ствараючы графічную апрацоўку, характэрную для мастака, які працуе ў рамках трывалай іканаграфічнай традыцыі. Адкрытая далонь уводзіць больш ціхі акцэнт побач з крыжам і, у рамках аскетычнага лексікону выявы, можа быць зразумета як намёк на чысціню і жыццё адрачэння.

За гэтым візуальным тыпам стаіць асабліва адметная афонская біяграфія. Максім, свецкае імя якога было Мануіл, паходзіў з Лампсака ў Малой Азіі і пакінуў свой сямейны дом каля сямнаццаці гадоў. Прайшоўшы праз манастырскае асяроддзе ў раёне гары Ганос, ён у рэшце рэшт дасягнуў гары Афон і, злучыўшыся з ісіхасцкім асяроддзем Грыгорыя Сінаіта, цалкам увайшоў у яго духоўную дысцыпліну. Крыніцы ў цэлым размяшчаюць яго жыццё ў канцы XIII і XIV стагоддзях і захоўваюць некалькі паданняў адносна яго інтэнсіўнай практыкі ўнутранай малітвы.

Яго мянушку каўсакалівіт, літаральна звязаную са спальваннем хацін, ён атрымаў дзякуючы апавяданням пра тое, што ён неаднаразова спальваў часовыя сховішчы, у якіх жыў, перш чым пераехаць у іншае месца. Гэтая практыка выказвала яго непрыманне аселай маёмасці і настолькі цесна асацыявалася з ім, што сфармавала як яго гістарычную памяць, так і назву афонскай мясцовасці Кафсакалівія. Яго сустрэча з Грыгорыем Сінаітам займае важнае месца ў традыцыях, якія тычацца ісіхазму на гары Афон.

Стагоддзямі пазней ананімны мастак з Хіландара ператварыў гэтую памятную аскетычную ідэнтычнасць у вельмі эканамічную візуальную формулу: франтальная стойка, манаскі строй, адкрытая далонь, крыж, праніклівы позірк. Нішто ў кампазіцыі не патрабуе апавядальнага дзеяння. Замест гэтага ўвага сканцэнтравана вакол фізіяноміі і атрыбутаў — глыбока зморшчанага лба, рэзка акрэсленых вачэй, сівой барады і вузкага вохрыстага крыжа, які тырчыць з складак цёмнага адзення.

(Пераклад быў адрэдагаваны П. Алексіу)