Образът Въведение на Богородица от 14-ти век е характерен пример за Северната школа, с ярки цветове и духовна дълбочина в композицията.[/caption>
Човек стои пред това дърво и се пита. Какво всъщност виждаме? Просто цветове ли? История на техника, която е изгубена, или опит на човека да улови неуловимото? Образът Въведение на Богородица от 14-ти век, съхраняван в Руския музей, не е случайен обект. Той носи със себе си студа на Севера и пламъка на вяра, която не познава компромиси. Когато го гледате, първото усещане е странно спокойствие, ред, който изглежда идва отнякъде другаде. Не е натуралистичното представяне, с което сме свикнали на Запад. Тук нещата са различни. По-строги. По-вътрешни.
Може би защото художникът, неизвестен за нас, не е искал да нарисува момиче, което се качва по стълбите. Той е искал да изобрази прехода. Преминаването от света на разпадението в пространството на свещеното. И го прави по начин, който изненадва. С цветове, които викат, и форми, които мълчат. Северната школа, това уникално художествено изразяване, което процъфтява далеч от големите центрове, има своя собствена логика. Логика, която премахва излишното. Която запазва същността. Както и теологичната мисъл на епохата, която се опитва да намери Бога не в многото думи, а в опита на общността.
И тук точно се открива интересът. В начина, по който изкуството става носител на смисъл, без да е многословно. Виждаме композицията и усещаме, че нещо липсва. Може би перспектива? Може би реализъм? Не. Липсва шумът. Всичко е разположено с мъдрост, която плаши. Формите не просто стъпват на земята, те изглеждат като че ли се носят в духовно пространство, където законите на гравитацията са отменени или по-скоро заменени с други, духовни закони.
Докато окото се опитва да разбере детайлите, умът пътува назад във времето. В онзи 14-ти век, изпълнен с вълнения, но и с много светлина. Има силен академичен интерес към начина, по който тези форми са пътували, как идеите са се премествали от Византия в замръзналия Север и как там, в изолацията и суровостта на климата, те са се трансформирали в нещо ново. Нещо, което вече не е копие, а оригинално творение. Вик на тишина.
Художественият език на Севера и функцията на пространството
Не знам дали някога сме се замисляли с нужното внимание за смелостта на тези художници. Свикнали сме да ги оценяваме по стандартите на Ренесанса и там губим играта. Губим същността. Този конкретен образ е урок по свобода. Обърнете внимание на сградите на фона. Те не са къщи. Не са храмове в смисъла на архитектурна статичност. Те са завеси. Сценични декори на божествена служба, която се извършва вечно. Художникът не се интересува да ни покаже как са строени храмовете в Йерусалим. Той напълно пренебрегва историческата точност на сградата. За него е важна теологичната истина. Че храмът е пространството, където човекът среща божественото.
Геометрия на срещата и цветовете на тишината
И как го предава. С цветове. Главно с това червено и земното на охрата, които доминират. Те не са декоративни елементи. Те са изрази на идентичност. Червеното на тъканта, която свързва сградите, наречено велум, не е просто платно. То е знак, че всичко, което виждаме, се случва в закрито пространство, но същевременно и в пространство, което ни надхвърля. Геометрията на композицията е строга. Почти музикална.
Нека внимателно разгледаме движението. Има поток отляво надясно. Процесия. Родителите, Йоаким и Анна, следват, но не натискат. Те стоят с известна скромност. Колко човешко и колко божествено едновременно. Да предадеш детето си и да знаеш, че вече не ти принадлежи. Фигурата на Богородица, малка по размер, но зряла в позата, е центърът на света в този момент. Тя не е дете, което се спъва. Тя е решителна същност. Носи мантията си по начин, който предвещава бъдещето й. Погледът й не се обръща назад. Тя гледа само напред, към Захария, към съдбата си.
И тук идва голямата „пукнатина“ в нашата логика. Как е възможно тригодишно дете да има такава зрялост? Художникът ни намига. Казва ни, не гледайте на възрастта на тялото. Гледайте на възрастта на душата. Образът Въведение на Богородица от 14-ти век на Северната школа не прави психологически анализ в съвременния смисъл. Той прави онтологичен разрез. Показва ни лицето не такова, каквото изглежда, а такова, каквото е в перспективата на вечността.
Архитектурната дълбочина, с високите кули и отворите, изглежда стяга формите, но и ги защитава. Като че ли пространството участва в мистерията. То не е мъртъв фон. То диша. Сградите леко се накланят, подчинявайки се на вътрешна ритмичност, обратна перспектива, която приближава темата към зрителя, вместо да я отдалечава. То ни кани да влезем. Да станем част от процесията.
Танцът на девиците и общността на лицата
Зад централната сцена, има онази група момичета. Лампадоносиците. Ако се вгледате, ще видите, че те не са отделни единици. Те са едно тяло. Една общност. Лицата им си приличат, движенията им са почти идентични. И все пак, те не са маса. Те са общество. Държат лампадите не за да осветят – светлината в образа не идва от лампадите, а от навсякъде – а за да почетат.
Тази подробност е потресаваща, ако се замислите. В нашето време, когато индивидуалността е станала флаг и всеки от нас живее затворен в черупката на егоизма си, този образ предлага друга жизнена перспектива. Общият път. Никой не се спасява сам. Дори Богородица не отива сама в храма. Тя е придружавана. Радостта от празника е колективна работа.
Дрехите на момичетата, с вертикалните си гънки, създават ритъм, напомнящ на колонада. Те визуално поддържат композицията. Ако ги премахнете, образът ще се срути. Ще загуби равновесието си. Това усещане за мярка, за хармония, която не вика, е характерно за великото изкуство. Художникът не се опитва да впечатли с изящни мотиви в дрехите. Той използва прости линии, чисти цветове. Като че ли иска да каже, че красотата се намира в простотата. В абстракцията.
И Захария. С наведена глава, с уважение, посреща малкото момиче. Връзката между ръцете им е цялата история. Докосване, което не е хващане, а приемане. Свещеникът, представител на стария закон, посреща Ковчега на новия завет. Тук има напрежение. Мълчалива комуникация между поколенията. Старото, което остарява, и новото, което идва да обнови света.
Често се питам, гледайки такива произведения, колко далеч сме се отдалечили от този непосредствен език. Търсим смисли в сложни анализи и губим очевидното, което е пред очите ни. Това изкуство не е създадено, за да украсява стените на музеите. То е създадено, за да функционира. За да говори на хора, които страдат, които се надяват, които вярват. Разрушението на времето върху повърхността на дървото, пукнатините, избледняването на определени места, всичко това не намалява стойността му. Напротив, добавя. Това са знаците на човешката история, която се опира на свещеното.
Използването на пространството в образа на Руския музей, с дръзката си формация, показва, че Северната школа не е била провинциална опит за имитация. Тя е била динамична интерпретация. Тези художници са имали смелостта да видят света с техните собствени очи. Да видят светлината през призмата на собствената си духовност. И тази светлина, дори и днес, векове по-късно, има силата да ни докосва. Да ни спира за малко от лудия ритъм на ежедневието и да ни шепне нещо за загубена истина. За общество на лица, което може би, казвам може би, все още е възможно.
Защото в крайна сметка, какво е този образ? Прозорец. И зависи от нас дали ще го държим затворен или ще го отворим, за да влезе малко чист въздух в стаята на нашето съществуване.
