Амфора от 750 г. пр.н.е. в Атина изобразява скръбта на жена, предлагайки уникална историческа стойност и естетика.
Геометричният период, който се поставя времево в 9-ти и 8-ми век пр.н.е., не е просто предшественик на класическото изкуство, а самостоятелно и вълнуващо художествено изразяване, което бележи възраждането на гръцкия свят след т.нар. Тъмни векове. Това е времето, когато изкуството, главно чрез керамиката, напуска простотата и започва да „говори“ с нов, строг лексикон, основан на логиката, реда и геометрията. В тези съдове, които днес изучаваме като ценни исторически документи, се отразява усилието на едно общество да се преосмисли, да организира своя свят и, в крайна сметка, да разкаже своите истории. Изследването на развитието на керамиката от този период (Cook) ни позволява да проследим стъпка по стъпка формирането на визуалния език, който ще стане основа за цялата по-късна история на древногръцкото изкуство (Stansbury-O’Donnell). Тези предмети не са просто декоративни съдове; те са мълчаливи свидетели на раждането на една цивилизация.
Раждането на нов ред: От форми към разкази
Първоначалният геометричен период вече е въвел употребата на бързия колело и компас, но художниците ограничавали декорацията до определени точки на съда. Геометричната епоха обаче донесе радикална промяна. Промяна, видима навсякъде. Скоро, почти обсесивна тенденция за пълна декорация, известна като horror vacui (страх от празнота), се наложи, покривайки цялата повърхност на съдовете с плътни, повтарящи се мотиви. Меандри, триъгълници, извити линии и концентрични кръгове, организирани в строги хоризонтални зони, разделени с тройни линии, създаваха впечатляващ ефект с точността и дисциплината си, естетика, която изглежда, че е пряко свързана с изкуството и геометрията като основни принципи (Ivins Jr). Но защо тази абсолютна доминация на абстракцията? Може би отговорът се крие в самите източници на вдъхновение на художниците, тъй като много от тези мотиви силно напомнят на тъкането и плетенето, изкуства, традиционно практикувани от жени, повдигайки интересния въпрос за възможната, водеща роля на жените в оформянето на тази ранна естетика.
С напредването на 8-ми век, настъпи космогонична промяна. В строгата мрежа на геометричните форми, започнаха да се появяват срамежливо първите фигури. Първоначално бяха отделни животни, птици или коне, интегрирани като още един декоративен елемент в една зона. Малко по-късно, тези фигури започнаха да се повтарят ритмично, създавайки фризове. Решаващата стъпка обаче беше въвеждането на човешката форма, което означаваше началото на разказваческото изкуство, както подчертава свързаното изследване на J. Carter. Това развитие достигна своя връх в средата на века с монументалните погребални съдове от Дипилос, кратери и амфори с огромни размери, които служат като знаци в гробовете на атинската аристокрация. Тук, човешките фигури, макар и представени схематично – с триъгълни гърди, точкови глави и линейни крайници – вече участват в сложни сцени, главно намерението (излагането на мъртвия) и погребението (пренасянето му на погребение), обградени от танцуващи жени, които изразяват скръбта си с характерните си жестове. Действието, емоцията и разказването вече бяха окончателно влезли в репертоара на гръцкото изкуство, отразявайки общество, което, както и в Омировите епоси, вече проявяваше силен интерес към човешките постижения, митове и ритуали, оформяйки по този начин древната представа за гръцкото изкуство (Pollitt).
Диалози с Изтока и Зората на Нова Епоха
Развитието на геометричното изкуство не се случи в културен вакуум. Напротив. Интензификацията на търговските контакти с народите на Близкия Изток през 8-ми век пр.н.е. донесе нови идеи и мотиви в гръцкия свят. Въпреки че керамиката не беше особено популярна на Изток, влиянието е видимо в други форми на изкуство и постепенно и в керамиката. Появата на лъвове, същества, непознати в Гърция, но доминиращи в източното изкуство, в съдовете от късния геометричен период, е най-ясният предвестник на новата епоха, която се задава, на Източната епоха. Изследователите, разглеждайки гръцката геометрична керамика, открита на археологически обекти в Изтока (Francis & Vickers), както и извършвайки хронологични паралели с тамошната керамика (Medvedskaya), са показали двустранния характер на тези контакти.
Вероятно самата идея за развитие на изкуство, което се фокусира върху разказването с човешки и животински форми, е вдъхновена от източни модели. Каква обаче беше реакцията на гръцките художници? Преводът на тези влияния в местния визуален език беше незабавен, радикален и напълно креативен. Гръцките занаятчии не копираха. Те асимилираха, филтрираха и в крайна сметка интегрираха чуждите елементи в напълно собствен контекст, подчинявайки ги на структурата, логиката и естетиката, които вече бяха развили. Лъвът може да е дошъл от Изтока, но формата, която прие върху атински кратер, беше безспорно гръцка. Паралелно с Атина, която водеше, значителни местни работилници се развиха в цяла Гърция, от Коринт и Аргос до Кикладите и Крит. Всяка работилница разви свой собствен, уникален стил, както свидетелстват находките, например геометричните съдове от Волимидия (Coulson), създавайки богато разнообразие, което се дължи както на географски фактори, така и на изискванията на местните пазари. Когато периодът наближаваше края си, около 700 г. пр.н.е., строгият геометричен контур започна да се отпуска, формите придобиха повече извивки и вътрешни детайли, а сложните декоративни мотиви отстъпиха място на по-големи, по-четливи разказвачески сцени, отваряйки широко пътя за Източната епоха и, в крайна сметка, за Архаичното изкуство.
Геометричен кратер с зиг-заг мотиви и фигури на коне, височина 57 см.
Наследството на линиите: Геометричното изкуство като основа
Така, когато 8-ми век достигна края си, строгият, почти математически език на геометричното изкуство започна да се трансформира. Не беше рязко разкъсване. Беше постепенна, почти органична еволюция, отпускане на връзките, които налагаха абсолютен ред в продължение на почти два века. Сложните геометрични мотиви, които някога заливали всяко сантиметър от повърхността, започнаха да отстъпват, оставяйки главната роля на разказваческите сцени, които ставаха все по-амбициозни, по-сложни и по-четливи. Как можем да интерпретираме този преход? Не става въпрос за упадък на един стил, а за неговото узряване, моментът, в който дисциплината, която налагаше, отстъпи място на изразителната свобода, която самата тя беше направила възможна, полагайки основите за цялата по-късна гръцка керамика (Cook). Приливът на екзотични същества от Изтока, като сфинксове, грифони и сирени, не разруши гръцкото изкуство; напротив, обогати го, предлагайки нов лексикон на въображение на занаятчиите, които, след като овладели изкуството на организацията на пространството и разказването, бяха готови да разкажат още по-вълнуващи истории.
Тази обсесия по разказването, която достигна своя връх в края на геометричния период, не беше случайна естетическа избор, а дълбоко отражение на космогоничните социални и политически промени, които разтърсваха гръцкия свят. Това беше времето на раждането на полиса, на полис, нов начин на организиране на колективния живот, който изискваше нови начини на изразяване на колективната идентичност. В същото време, Омировите епоси, Илиада и Одисея, се кристализираха в писмена форма, предлагайки панелинейно тяло от митове, герои и ценности, които обединяваха разпръснатите гръцки общности. Геометричните съдове, следователно, се превърнаха в визуален платно, върху което се проектираха точно тези истории, правейки ги видими и разбираеми за всички. Сцена на битка на кратера не просто изобразяваше произволен конфликт; тя отразяваше героичните битки на Троянската война, докато изображението на пътуване с кораб можеше да напомня за приключенията на Одисей. Изкуството ставаше средство за разпространение и утвърдяване на общата културна наследство, огледало, в което възникващото гръцко общество можеше да види и възхити себе си. Човешката форма, макар и все още схематична, вече придобиваше главна роля, не като просто декоративен елемент, а като основен носител на смисъла, драмата и страстта.
Геометричната естетика, обаче, не се ограничи до повърхността на глинените съдове. Тя проникна във всяка част на материалната култура, разкривайки манталитет, дълбоко вкоренен в любовта към реда, симетрията и структурата. В отляти бронзови фигурки от епохата, формите на войниците, колесниците и конете се представят с същата ъглова абстракция, която характеризира техните рисувани събратя. Монументалните бронзови триножници, които представляваха ценни дарове в големите панелинейни светилища в Олимпия и Делфи, са украсени с изящни геометрични дизайни, гравирани на повърхността им. Дори в скромните, ежедневни предмети, като катарами (пинсети), които държат дрехите, геометричният дух е навсякъде. Това разпространение на стила доказва, че не ставаше въпрос просто за художествена техника, а за начин на мислене, усилие за налагане на света (ред) върху хаоса. Това беше визуалното изразяване на същата логика, която по-късно щеше да доведе до раждането на философията и науката, дълбока вяра, че вселената се управлява от принципи и правила, които могат да бъдат разбрани и представени.
В заключение, геометричният период не беше просто подготвителна или „первоначална“ фаза на гръцкото изкуство. Той беше основополагающ, абсолютно необходим матрица, от която произлязоха всички по-късни постижения. Това беше строгото училище, което научи гръцкия художник на основните принципи на композицията, структурата и разказването. Дисциплината на линията и логиката на формата не ограничиха креативността; напротив, освободиха я, предоставяйки й стабилната основа, върху която можеше да се изгради. Без овладяването на организацията на пространството в зони и метопи, сложността на композициите на чернофигурната и червенофигурната керамика би била немислима. Без смелото въвеждане на човешката форма в центъра на визуалния интерес, хуманистичното изкуство на класическата епоха, с идеализираното изображение на човешкото тяло, никога нямаше да се роди. Геометричният период, следователно, остави на следващите векове не просто набор от форми, а начин на виждане на света: организиран, пълен със смисъл и с човека в центъра му. Това беше мълчаливата, но оглушителна, декларация за началото на една цивилизация, която завинаги щеше да промени хода на човешката история.
Библиография
Carter, J. (1972), ‘Началото на разказваческото изкуство в гръцкия геометричен период’, Годишник на Британското училище в Атина, 67, стр. 25-58.
Cook, R.M. (2013), Гръцка рисувана керамика. Лондон: Routledge.
Coulson, W.D.E. (1988), ‘Геометрична керамика от Волимидия’, Американски журнал по археология, 92(1), стр. 53-74.
Francis, E.D., и Vickers, M. (1985), ‘Гръцка геометрична керамика в Хама и нейните последици за хронологията на Близкия Изток’, Левант, 17(1), стр. 131-138.
Ivins Jr, W.M. (1946), Изкуство и геометрия: изследване на пространствени интуиции. Кеймбридж, МА: Harvard University Press.
Medvedskaya, I.N. (1986), ‘Изследване на хронологичните паралели между гръцкия геометричен стил и рисуваната керамика от Сиалк Б’, Иранска антика, 21, стр. 57-93.
Pollitt, J.J. (1974), Древната представа за гръцкото изкуство. Ню Хейвън: Yale University Press.
Stansbury-O’Donnell, M.D. (2015), История на гръцкото изкуство. Чичестър: Wiley-Blackwell.
