Der Stammbaum von Jesse von Emmanuel Tzanes (1644) zeigt die Heilige Familie in einer byzantinischen Ikonographie mit Renaissance-Einflüssen in Venedig
Das Bild „Stammbaum von Jesse“ von Emmanuel Tzanes aus dem Jahr 1644 ist ein herausragendes Beispiel für die nachbyzantinische Malerei in Venedig. Das Werk befindet sich im Griechischen Institut der Stadt und präsentiert eine besondere Version des traditionellen Stammbaums von Jesse (Lymberopoulou), wobei der Fokus auf den Heiligen Joachim und Anna mit der jungen Gottesmutter zwischen ihnen liegt.
Tzanes hebt hier die genealogische Kontinuität des Heils durch die vertraute Präsenz der Heiligen Familie hervor. Im Zentrum der Komposition symbolisiert die kleine Maria den Schlüssel der göttlichen Ökonomie, während ihre Eltern, die Heiligen Joachim und Anna, die Vorbereitung und die Erwartung des Volkes Gottes verkörpern. Dies ist ein Thema, das tief in der kirchlichen Tradition der byzantinischen Kunst (Dalton) verwoben ist und gleichzeitig die menschliche und göttliche Dimension der Inkarnation ausdrückt.
Die Technik von Tzanes kombiniert traditionelle byzantinische Elemente mit Einflüssen der westlichen Renaissancekunst. Der goldene Hintergrund schafft eine zeitlose Atmosphäre, die die Grenzen der irdischen Welt übersteigt, während die detaillierte Ausarbeitung der Gesichter und Stoffe die Geschicklichkeit eines Künstlers offenbart, der an der Schnittstelle zweier kultureller Welten agierte.
Die Theologische Dimension des Stammbaums
Der Stammbaum von Jesse ist eines der fruchtbarsten Symbole der christlichen Ikonographie und schöpft seine Inspiration aus der Prophezeiung des Jesaja: „Und es wird ein Reis aus der Wurzel Isais hervorgehen, und ein Zweig aus seiner Wurzel wird Frucht tragen“ (Jes. 11,1). Tzanes wählt jedoch, das traditionelle genealogische Schema mit der üblichen Anordnung der Vorfahren Christi in Baumästen nicht darzustellen. Stattdessen konzentriert er sich auf die grundlegende Dreifaltigkeit der Vorbereitung der Inkarnation: die Großeltern Christi und seine Mutter als Kind.
Diese Wahl ist nicht zufällig. Das Bild fungiert als geschichteter Baum (Taylor), der über die genealogische Aufzeichnung hinausgeht, um eine theologische Lehre über das Heil zu werden. Die Heiligen Joachim und Anna, die Eltern der Gottesmutter, erscheinen hier nicht nur als historische Figuren, sondern als typologische Gestalten, die die göttliche Ökonomie vorwegnehmen. Ihre Präsenz neben der jungen Maria schafft eine Vertrautheit, die das Geheimnis der Gottesmutter durch die menschliche Erfahrung der Familie näherbringt.
Der Künstler platziert Engel im oberen Teil der Komposition, die Bänder mit Inschriften halten und auf die liturgische und hymnologischen Tradition der Kirche verweisen. Dieses Element verbindet das Bild mit dem Gottesdienst und macht es nicht nur zu einem Kunstwerk zur Betrachtung, sondern zu einem Mittel der Gebet und theologischen Lehre. Die Anordnung architektonischer Elemente im Hintergrund – Gebäude, die auf Bethlehem und Jerusalem verweisen – integriert das Thema in einen breiteren eschatologischen Kontext, der die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft des Heils umarmt.
Der Heilige Joachim erscheint als Figur tiefer Spiritualität in Tzanes‘ Werk mit schützender Zuneigung zur jungen Maria und ehrfurchtsvoller Anerkennung
Ikonographische Einflüsse und Künstlerische Technik
Der Emmanuel Tzanes (Chatzouli) zeigt sich in diesem Werk als ein Künstler, der flexibel zwischen östlicher und westlicher Tradition agiert. Seine Entscheidung, die Gottesmutter als junge Frau anstelle des üblichen byzantinischen Typs der Mutter darzustellen, spiegelt Einflüsse der westlichen Renaissancekunst wider, während sie gleichzeitig die östliche theologische Symbolik bewahrt.
Die Farben der Komposition – das Rot der Gewänder, das Gold des Hintergrunds, das Grün der jungen Gottesmutter – schaffen eine Harmonie, die den symbolischen Gehalt verstärkt. Das Rot verweist auf Blut und Opfer, das Gold auf göttlichen Ruhm, während das Grün Leben und Jugend symbolisiert. Diese Farbwahl ist nicht dekorativ, sondern theologisch, da jede Farbe spezifische Bedeutungen in der byzantinischen Ikonographie trägt.
Die Technik von Tzanes offenbart einen Künstler, der westliche Innovationen assimiliert hat, ohne die theologische Essenz der östlichen Kunst aufzugeben. Die Plastizität der Gesichter, die Perspektive des Raumes und die detaillierte Ausarbeitung der Stoffe zeigen ein Bewusstsein für italienische Techniken, während die allgemeine Komposition, die symbolische Nutzung des Raumes und die theologische Dichte der byzantinischen Tradition treu bleiben.
Die Darstellung der Gottesmutter: Theologie durch Physiognomie
Das Gesicht der jungen Gottesmutter bildet das emotionale und theologische Zentrum der Komposition. Tzanes präsentiert sie nicht als die traditionelle byzantinische Maria der Reife, sondern als einen jugendlichen Typus, der Unschuld mit tiefer innerer Reife verbindet. Ihre großen, ausdrucksvollen Augen richten sich auf den Betrachter mit einem Blick, der gleichzeitig kindliche Einfachheit und göttliche Weisheit umarmt.
Diese Wahl spiegelt ein tiefes theologisches Verständnis des Geheimnisses der Inkarnation wider. Das junge Alter der Gottesmutter ist nicht nur historische Genauigkeit, sondern eine symbolische Aussage: das Heil kommt durch das Neue, das Reine, das nicht von den Konventionen der Welt verdorben ist. Das rote Gewand, das sie umhüllt, verweist auf das zukünftige Zeugnis ihres Sohnes, während der goldene Schimmer um ihren Kopf die bereits vorhandene göttliche Gnade unterstreicht.
Der Mund der Gottesmutter, klein und zart geformt, bleibt geschlossen und deutet auf die Stille des Geheimnisses hin, das sie trägt. Diese Stille ist nicht Leere, sondern Fülle – die Stille derjenigen, die akzeptiert hat, das Gefäß der göttlichen Ökonomie zu werden. Die Anordnung ihrer Hände, eine leicht erhoben in Richtung Joachim, die andere in Richtung Anna, schafft eine Bewegung, die ihre Vermittlung zwischen Vergangenheit und Zukunft symbolisiert.
Die Heilige Anna als Verkörperung mütterlicher Weisheit im Stammbaum von Jesse trägt einen roten Mantel, der die Liebe und die göttliche Gnade der Christlichen Genealogie symbolisiert
Die Figur des Heiligen Joachim: Väterliche Würde
Der Heilige Joachim wird als eine Figur tiefer Spiritualität und väterlicher Würde dargestellt. Sein Gesicht, mit dem charakteristischen Bart und den tiefen Augen, spiegelt die Weisheit des Alters und den Glauben dessen wider, der die Erfüllung der göttlichen Versprechen gesehen hat. Seine bronzene Haut und die detaillierte Darstellung der Falten im Gesicht offenbaren einen Menschen, der gelebt, gelitten und gehofft hat.
Die Art und Weise, wie Tzanes Joachim darstellt, geht über einfache Porträtkunst hinaus. Die Körperhaltung, leicht geneigt zur jungen Gottesmutter, drückt die schützende Zuneigung des Großvaters sowie die ehrfurchtsvolle Anerkennung des Geheimnisses aus, das seine Enkelin trägt. Seine Hand, auf die Brust gelegt, ist eine Geste, die auf innere Ergriffenheit und spirituelle Andacht verweist.
Seine Gewänder – der rote äußere Mantel und der grüne innere Chiton – spiegeln seine doppelte Identität wider: Mensch der Welt, aber auch Werkzeug der göttlichen Ökonomie. Die detaillierte Darstellung der Stoffe, deren Falten den Bewegungen des Körpers folgen, zeigt die technische Geschicklichkeit von Tzanes und seinen Versuch, das Spirituelle durch das Materielle zu verkörpern.
Die Gestalt der Heiligen Anna: Mütterliche Weisheit und Spirituelle Reife
Die Heilige Anna erscheint im Bild als die Verkörperung mütterlicher Weisheit, die die Generationen überbrückt und den Glauben bewahrt. Der rote Mantel, der sie umhüllt, mit goldenen Verzierungen an den Rändern, schafft einen Hof um ihr Gesicht, der die göttliche Gnade, die sie durchdringt, unterstreicht. Die Farbwahl ist nicht zufällig: Rot symbolisiert Liebe, Opfer und die königliche Würde derjenigen, die auserwählt wurde, die Mutter der Gottesmutter zu werden.
Ihr Gesicht spiegelt eine tiefe Innerlichkeit wider, die aus der spirituellen Erfahrung von Mutterschaft und Gebet stammt. Ihre Züge – die Augen mit melancholischer Weisheit, der Mund, der in einem Ausdruck stiller Anbetung verweilt – offenbaren eine Persönlichkeit, die die Geheimnisse der göttlichen Ökonomie durch das tägliche Leben assimiliert hat. Die leichte Neigung ihres Kopfes zur jungen Gottesmutter drückt die ständige mütterliche Fürsorge sowie die ehrfurchtsvolle Anerkennung des außergewöhnlichen Rufes ihrer Tochter aus.
Die Anordnung der Hände der Anna schafft eine Bewegung des Gebens und des Segnens, die sich in Richtung der kleinen Maria erstreckt. Diese Geste übersteigt die mütterliche Zuneigung und wird zu einer theologischen Aussage: Anna wird nicht nur als Mutter dargestellt, sondern als diejenige, die der Welt die zukünftige Mutter Gottes anbietet. Ihre Platzierung in der Komposition, gleichwertig mit Joachim, spiegelt die theologische Würde der Frau in der Heilsarbeit wider, wie sie in der byzantinischen Tradition zum Ausdruck kommt.
Das Bild des Stammbaums von Jesse von Emmanuel Tzanes ist eine seltene Komposition, die die theologische Tiefe der byzantinischen Tradition mit der künstlerischen Innovation der Renaissance verbindet. Es ist ein Werk, das gleichzeitig als kirchliche Lehre (Kirchhainer), Gebetsbild und künstlerisches Meisterwerk fungiert. Die besondere Sichtweise von Tzanes auf das traditionelle Thema schafft ein Bild, das die Seele des modernen Betrachters mit der gleichen Intensität anspricht, mit der es die Gläubigen des 17. Jahrhunderts ansprach. Durch die vertrauliche Präsentation der Heiligen Familie nähert sich das Werk dem Geheimnis der Inkarnation nicht als abstrakte theologische Wahrheit, sondern als lebendige Erfahrung, die die Tiefe des menschlichen Daseins berührt. In diesem Bild ist das Heil kein abstrakter Begriff, sondern die konkrete Geschichte einer Familie, die Träger der göttlichen Gnade wurde.
Die junge Gottesmutter im Zentrum der Komposition symbolisiert den Schlüssel der göttlichen Ökonomie im Stammbaum von Jesse mit ausdrucksvollen Augen und spiritueller Reife
Bibliographie
Arentzen, T., Burrus, V. und Peers, G., Byzantinischer Baum des Lebens (Springer).
Chatzouli, G., ‚Das Ikon der Jungfrau und des Kindes mit Erzengeln und Heiligen. Werk des Künstler-Priesters Emmanuel Tzanes (1668)‘, Konštantínove listy, 2022.
Chittenden, Jacqueline und Seltman, Charles Theodore, Griechische Kunst: Ein Gedenkverzeichnis einer Ausstellung (Royal Academy of Arts, 1947).
Dalton, Ormonde Maddock, Byzantinische Kunst und Archäologie (1911), S. 414.
Kirchhainer, K., ‚Die Verkündigungsikone des Emmanuel Tzanes im Ikonen-Museum Frankfurt‘, Δελτίον της Χριστιανικής Αρχαιολογικής Εταιρείας, 2010.
Lymberopoulou, Angeliki und Duits, Rembrandt, Byzantinische Kunst und Renaissance Europa (2016).
Taylor, M.D., ‚Ein historiierter Baum von Jesse‘, Dumbarton Oaks Papers, 1980.
