Der Erzengel Michael von Juan de la Abadia (1490) mit der Waage der Seelenwägung, ein Meisterwerk der aragonesischen Malerei im Museu Nacional d’Art de Catalunya
Das Gemälde des Erzengels Michael, geschaffen von Juan de la Abadia um 1490, ist ein herausragendes Beispiel der aragonesischen Malerei des 15. Jahrhunderts (Pijoan). Es ist im Museu Nacional d’Art de Catalunya in Barcelona ausgestellt und misst 127 x 78 Zentimeter, gemalt auf Holz.
Die spirituelle Dimension des Werkes überschreitet die engen Grenzen seiner Zeit. Juan de la Abadia, der von 1470 bis 1490 in Huesca aktiv war, gehörte zur starken Tradition der spanischen Primitivmaler, die den flämischen Einfluss mit den lokalen religiösen Bedürfnissen verbanden (Velasco). Das Werk spiegelt die kulturelle Begegnung von Ost und West wider, die die Iberische Halbinsel prägte.
In der Gesamtkomposition dominiert die majestätische Gestalt des Erzengels. Er trägt die traditionellen Erzengel-Flügel, während sein Heiligenschein spirituelles Licht durch konzentrische Kreise ausstrahlt. Die Farben – Rot, Gold, Braun – schaffen eine Atmosphäre der warmen Anbetung, die byzantinische Ehrfurcht mit der gotischen Ausdruckskraft des 15. Jahrhunderts (Salcman) verbindet.
Die Seelenwägung ist das zentrale theologische Thema. Michael hält die weiße Waage der Gerechtigkeit, ein Symbol für das ewige Gericht der Seelen. Auf der linken Seite der Waage ist eine weiße Gestalt zu erkennen – die Seele des Gerechten – während die dunkle Figur auf der rechten Seite das Böse repräsentiert. Diese dramatische Komposition spiegelt die mittelalterliche Auffassung vom ewigen Kampf zwischen Gut und Böse wider, wie sie sich in der Religiosität der Zeit in Toledo und anderen Zentren manifestiert (Juan).
Der dorische Säulen, der die Szene stützt, ist nicht nur ein architektonisches Element. Er symbolisiert die Stabilität der göttlichen Gerechtigkeit und die Beständigkeit des Glaubens gegenüber den vergänglichen menschlichen Leidenschaften. Der ionische Kapitell verweist auf die klassische Tradition und deutet auf den Renaissance-Einfluss hin, der begann, die spanische Kunst zu durchdringen.
Am Fuß des Gemäldes entfaltet sich eine Szene der Offenbarung der ewigen Bestimmungen. Zwei kleine Figuren erscheinen in unterschiedlichen Posen: eine kniet in Anbetung, die andere ist düster und erschöpft. Der gestufte Marmorboden, mit abwechselnden weißen und dunklen Platten, verstärkt das Gefühl von gerichtlicher Strenge und geometrischer Ordnung, die die göttliche Welt prägt.
Detail des Heiligenscheins des Erzengels, das die technische Fertigkeit der späten gotischen Periode in Spanien offenbart
Farbpalette und Künstlerische Einflüsse
Die Farbpalette offenbart die Beziehung des Künstlers zu den flämischen Einflüssen, die Aragón durchdrangen (Velasco). Das leuchtende Rot des Gewandes des Erzengels schafft einen dramatischen Kontrast zum Weiß seines Gesichts und seiner Flügel, während die goldenen Töne des Heiligenscheins und der dekorativen Elemente spirituellen Glanz verleihen. Die Farbkomposition folgt nicht nur ästhetischen Kriterien, sondern auch theologischen Symboliken: das Rot der Opferbereitschaft und der Liebe, das Weiß der Reinheit, das Gold der Göttlichkeit.
Das Gesicht von Michael drückt eine paradoxe Kombination aus Strenge und Mitgefühl aus. Die Züge sind idealisiert, fern vom natürlichen Realismus, ausgerichtet auf die metaphysische Offenbarung. Die Technik von Juan de la Abadia zeigt den Einfluss der Zünfte der aragonesischen Maler, die während des Übergangs von der gotischen zur Renaissancezeit aktiv waren.
Die detaillierte Verarbeitung der Stoffe offenbart die technische Fertigkeit des Malers. Die Falten des Gewandes folgen natürlichen Rhythmen, während die dekorativen Muster auf den Kleidungsstücken auf byzantinische Traditionen verweisen, die in Spanien durch die muslimische Kunst überlebt haben. Diese kulturelle Synthese prägt die besondere Identität der spanischen Kunst des 15. Jahrhunderts.
Das Werk fungiert als historisches Dokument des religiösen Lebens der Zeit. Es war für einen kirchlichen Raum bestimmt, wo es an der Anbetungserfahrung der Gläubigen teilhaben sollte. Die Seelenwägung war ein zentrales Thema der mittelalterlichen Eschatologie und erinnerte die Menschen an die Notwendigkeit eines moralischen Lebens. Durch die künstlerische Darstellung übertrug Juan de la Abadia komplexe theologische Konzepte in eine unmittelbar verständliche ikonografische Sprache.
Der historische Wert des Gemäldes übersteigt seine künstlerischen Qualitäten. Es zeugt von der Begegnung von Traditionen, die die iberische kulturelle Identität prägten: das byzantinische Erbe durch die muslimischen Herrschaften, die flämischen Einflüsse durch Handelsnetzwerke, die lateinische Tradition durch die katholische Kirche. Der Erzengel Michael von Juan de la Abadia steht als Symbol für diese multikulturelle Synthese, die Spanien am Ende des Mittelalters prägte.
Bibliographie
- Juan, M.M. ‚Malerei, Hingabe und Frömmigkeit in Toledo im frühen 15. Jahrhundert‘, bilbaomuseoa.eus.
- Pijoan, J. ‚Aragonesische Primitiven‘, The Burlington Magazine for Connoisseurs, 1913, JSTOR.
- Salcman, M. ‚San Lucas, Spanische Schule, Frühes 15. Jahrhundert‘, Neurosurgery, 1995, journals.lww.com.
- Velasco, A. & Fité, F. ‚Späte gotische Malerei in der Krone von Aragón und den hispanischen Königreichen‘, Annales d’Histoire de l’Art et Archéologie de l’Université de Liège, 1998, brill.com.
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- Velasco González, A. & Fité i Llevot, F. ‚Späte gotische Malerei in der Krone von Aragón und den hispanischen Königreichen: eine Einführung‘, 2018, repositori.udl.cat.
- ‚Späte gotische Malerei in der Krone von Aragón und den Hispanischen‘, 2018, books.google.gr.
