Geometrische Kunst & Die Geburt Griechenlands

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Entdecken Sie das architektonische Wunder des 13. Jahrhunderts v. Chr. mit dem Löwentor in Mykene, wo Kunst auf strukturelle Innovation trifft.

Der Verlauf der klassischen Tradition, von ihren Anfängen im antiken Griechenland des 5. Jahrhunderts v. Chr. bis zu ihrer Verbreitung in Rom, der Renaissance und der modernen Welt, erscheint oft als eine gerade Linie. Doch ihre Wurzeln sind äußerst komplex und lassen sich auf eine Zeit der Unruhen zurückverfolgen. Nach dem Zusammenbruch der mykenischen Kultur versank der griechische Raum in eine Periode, die Historiker als „Dunkle Jahrhunderte“ bezeichnen, eine Zeit, in der monumentale Architektur und kunstvolle Künste zu verstummen schienen und Platz für schlichtere, abstraktere Ausdrucksformen machten. Doch aus dieser Zeit der Stille entstand eine neue, strenge und mathematisch organisierte Ästhetik, die, obwohl sie zunächst einfach erscheinen mag, die Grundlagen für die gesamte spätere Entwicklung der westlichen Kunst legte und eine Welt formte, in der Ordnung und Harmonie dominieren würden. Dies ist die Geschichte der geometrischen Kunst. Wie gelang es dieser Kunst, mit ihren strengen Linien und sich wiederholenden Mustern, zum Vorläufer klassischer Perfektion zu werden? Die Antwort liegt in den Fragmenten der Keramik und den wenigen architektonischen Überresten, die überlebt haben. Die Vertrautheit der griechischen Kunst könnte uns dazu verleiten, den Beginn der narrativen Kunst als selbstverständlich anzusehen (Carter).

Die Entstehung einer neuen Ästhetik: Von der Frühgeometrischen zur Reiferen Geometrischen Periode

Der Beginn der Eisenzeit in Griechenland, etwa im 10. Jahrhundert v. Chr., markiert einen entscheidenden Moment. Es handelt sich nicht nur um einen technologischen Übergang. Es ist eine kulturelle Wiedergeburt, die sich vor allem im Ton ausdrückt. In Athen, das sich frühzeitig als führendes künstlerisches Zentrum etabliert, beginnen die Handwerker, mit neuen Formen und dekorativen Prinzipien zu experimentieren und sich bewusst von der überlieferten mykenischen Tradition zu distanzieren. Die in Gräbern dieser sogenannten Frühgeometrischen Periode gefundenen Gefäße zeigen einen beeindruckenden Wandel. Die einfacheren, geschwungenen mykenischen Muster verschwinden. An ihre Stelle tritt eine strenge, fast puritanische Geometrie. Die Handwerker, die mehrere kammartige Pinsel verwenden, reproduzieren die alten Designs mit beispielloser Präzision und schaffen konzentrische Kreise, Halbkreise und parallele Linien, die die Oberfläche des Gefäßes rhythmisch und geordnet umschließen.

Die Technik verbessert sich spektakulär. Die Töpfer, die die Töpferscheibe perfektionieren, schaffen Formen, die robuster, harmonischer und funktionaler sind, während die Dekoration nicht mehr ein zufälliges Element ist, sondern sich perfekt anpasst und die Struktur jedes Gefäßes hervorhebt, indem sie den Hals, den Bauch oder die Griffe betont. Gleichzeitig entwickeln die Maler die Technik der glänzenden schwarzen Farbe, die, bei hohen Temperaturen gebrannt, eine glänzende, metallische Oberfläche erhält und allmählich immer größere Flächen bedeckt, wodurch ein starker Kontrast zum hellen Ton entsteht. Diese Periode, trotz ihrer Schlichtheit, ist revolutionär. Sie legt die Regeln einer neuen Sprache fest, in der Logik und Ordnung über Emotionen dominieren, eine Sprache, die in den kommenden Jahrhunderten bereichert und dramatisch weiterentwickelt wird. Die Geschichte der griechischen Kunst ist voller solcher Momente des Bruchs und der Rekombination (Stansbury-O’Donnell).

Mit dem Fortschreiten der Zeit und dem Übergang ins 9. Jahrhundert v. Chr. wird die Dekoration aufwendiger und komplexer. Die Künstler, die die grundlegenden geometrischen Formen vollständig beherrschen, beginnen, neue Themen einzuführen, zunächst zögerlich, später mutiger. In den Zonen der Gefäße erscheinen stilisierte Vögel und vor allem Pferde. Warum das Pferd? Vielleicht, weil es Reichtum, Geschwindigkeit und die aristokratische Klasse der Krieger repräsentierte, die in dieser Gesellschaft dominierte. Diese Formen sind jedoch nicht naturalistisch. Sie sind vollständig in die geometrische Logik integriert, bestehen aus Dreiecken, Linien und Kurven, als wären sie einfach ein weiteres dekoratives Muster, eine Übung in Abstraktion. Und dann erscheint auch die menschliche Gestalt. Zunächst als Silhouette, mit einem dreieckigen Oberkörper, einem runden Kopf und linearen Gliedmaßen, eine Figur, die mehr einem Symbol als einer Darstellung ähnelt.

Der Höhepunkt wird im 8. Jahrhundert v. Chr. in der Reiferen Geometrischen Periode erreicht. Die Dekoration wird nun ehrgeizig, fast manisch. Auf einigen monumentalen Gefäßen, wie den riesigen Amphoren und Kratern, die als Markierungen auf Gräbern im Dipylon von Athen dienten, bedecken geometrische Muster – Mäander, Zickzack, Rauten – die gesamte Oberfläche in mehreren, dichten Zonen und erzeugen ein Gefühl von „horror vacui“, der Angst vor dem Leeren. Es gibt keinen einzigen Quadratzentimeter, der unbedeckt bleibt. In diesem dichten Gewebe jedoch nehmen die menschlichen Figuren eine zentrale Rolle ein und werden erstmals in narrativen Szenen organisiert. Wir sehen die Absicht, den Trauerzug, in dem der Tote auf einem Leichnam liegt und von Trauernden umgeben ist, die sich aus Schmerz die Haare raufen. Wir sehen Wagenrennen zu Ehren des Verstorbenen. Wir sehen Kämpfe, mit Kriegern, die Schilde in Form von Doppeldelta halten und auf einem Schlachtfeld zusammenstoßen, das von der geometrischen Ordnung selbst definiert wird. Diese Szenen, obwohl abstrakt und schematisch, sind die ersten großen narrativen Kompositionen der antiken griechischen Kunst, die entfernten Vorfahren der Metopen des Parthenon. Die Beziehung zwischen Natur, Kunst und Geometrie in Griechenland wurde seitdem zu einem ständigen Forschungs- und Bewunderungsfeld (Papathanassiou). Die akzeptierten und konventionellen Ansichten über die griechische Kunst sind oft einfach akademische Überbleibsel aus einer fernen Vergangenheit (Ivins Jr).

Über die Vasenmalerei hinaus: Architektur und Metallkunst in den Dunklen Jahrhunderten

Obwohl die geometrische Vasenmalerei unser Bild dieser Periode dominiert, beschränkte sich die künstlerische Schöpfung nicht auf den Ton. Die Architektur, wenn auch in begrenztem Maßstab im Vergleich zu den mykenischen Palästen, zeigt großes Interesse, wobei Euböa ein einzigartiges Fenster in diese Zeit bietet. In der Siedlung von Lefkandi brachten archäologische Ausgrabungen ein imposantes Gebäude ans Licht, das um 1000 v. Chr. datiert wird. Es war eine riesige, gewölbte Konstruktion von fast 50 Metern Länge, erbaut aus Ziegeln, Holz und steinernen Fundamenten. Seine Bedeutung liegt jedoch nicht nur in seiner Größe, die für die Zeit beispiellos war, sondern auch in seiner Nutzung. Im Zentrum des Gebäudes wurden zwei reiche Gräber gefunden: eines eines Kriegers, dessen Asche in einem bronzenen Amphoren aus Zypern aufbewahrt wurde, und eines einer Frau, die mit goldenen Schmuckstücken geschmückt war. Dieser Fund deutet darauf hin, dass das Gebäude kein einfaches Wohnhaus war. Wahrscheinlich war es ein Heroon, ein Kultort, der einem lokalen Herrscher nach seinem Tod gewidmet war, oder vielleicht das Palastgebäude selbst, das in ein Grabmal umgewandelt wurde.

Die Beigaben, Objekte aus dem Osten und Ägypten, zeigen, dass Euböa, trotz der Introvertiertheit der Dunklen Jahrhunderte, dank ihrer strategischen Lage im Ägäischen Meer Handels- und Kulturkontakte aufrechterhielt. Das Gebäude von Lefkandi, obwohl einzigartig, verbindet das mykenische Erbe mit neuen architektonischen Strömungen und kündigt die gewölbte Grundrissform an, die wir später in den frühen Tempeln antreffen werden. Gleichzeitig blüht die Metallkunst auf. Kleine bronzene Figuren von Pferden und Menschen, mit derselben strengen geometrischen Logik, die wir bei den Gefäßen sehen, sind wertvolle Votivgaben in Heiligtümern wie Olympia. Die Bronzearbeiten der geometrischen Periode und ihre Beziehung zur späteren Kunst zeigen den schrittweisen Ausbruch aus strengen Konventionen (Casson). Es ist bemerkenswert, wie wenig wir über die Kunst dieser Periode jenseits der Keramik wissen, da große Figuren, hauptsächlich auf der Töpferscheibe hergestellt, an verschiedenen griechischen Standorten der späten Bronzezeit gefunden wurden, und dies könnte ein Bereich sein, in dem zukünftige Entdeckungen uns überraschen werden, wie eine entsprechende Studie zeigt (Robertson). Diese Periode, die lange als stagnierend galt, erweist sich letztlich als eine Zeit der Umwälzungen und grundlegenden Veränderungen, in der das geometrische Griechenland die Grundlagen für die große orientalische Bewegung legte, die sie folgen würde (Coldstream).

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Zweigesichtiger Tonkopf aus Kreta, 10./9. Jahrhundert v. Chr., mit einer männlichen und einer möglichen weiblichen Seite, verwendet als religiöses Idol oder Opfergefäß.

Gesellschaft, Symbole und Erzählung: Den Kosmos der geometrischen Kunst entschlüsseln

Kunst entsteht niemals im Vakuum. Sie ist der Spiegel der Gesellschaft, die sie schafft, ein Code, der die Werte, Ängste und Ambitionen festhält. Um die strenge, fast intellektuelle Ästhetik der geometrischen Periode wirklich zu verstehen, müssen wir über die Mäander und Spiralen hinausblicken und uns fragen: Wer waren die Menschen, die diese Werke in Auftrag gaben und schufen, und was wollten sie ausdrücken? Die Antwort liegt in der Funktion der ikonischsten Schöpfungen dieser Zeit, den kolossalen Gefäßen des Dipylon. Diese Meisterwerke waren nicht einfach dekorative Objekte. Sie waren Zeichen. Monumentale Grabzeichen, die auf den Gräbern der athenischen Aristokratie platziert wurden, einer Elite, die nach Jahrhunderten der Unruhe begann, sich neu zu formieren und ihre Herrschaft in der neugeborenen Stadtstaat zu festigen. Sie waren Machtbekundungen.

In diesem Kontext erhalten die komplexen narrativen Szenen, die sie schmücken, eine tiefere Bedeutung. Die Szene der Absicht (die Ausstellung des Toten) ist nicht nur eine Aufzeichnung der Trauer, sondern eine öffentliche Demonstration des Reichtums und des sozialen Status der Familie, die die Ressourcen für eine so aufwendige Bestattungszeremonie und vor allem für ein solches Denkmal aufbringen konnte. Jede Figur, vom majestätisch auf dem Leichnam liegenden Toten bis zur Menge der Trauernden, die ihn mit den Händen am Kopf in einer standardisierten Geste des Schmerzes umgeben, trägt zur Ehre des Hauses bei. Noch mehr, die Szenen der Wagenrennen und Kämpfe, die oft die unteren Zonen einnehmen, fungieren als visuelle Grabinschrift, die die Tugenden des Verstorbenen als Krieger und Führer preisen und ihn mit dem heroischen Ideal verbinden, das in den homerischen Epen besungen wird, die gerade in dieser Zeit zu einer schriftlichen Form kristallisierten. Kunst und Poesie gingen Hand in Hand. Der Versuch, die reiche kulturelle Matrix zu verstehen, in der die griechische Kunst entstand, ist grundlegend (Stansbury-O’Donnell).

Die menschliche Gestalt selbst wird Träger dieser Erzählung. Ja, sie ist schematisch. Der Rumpf ist ein umgekehrtes Dreieck, der Kopf ein Kreis mit einem Punkt für das Auge im strengen Profil, die Beine und Arme sind einfache Linien, an den Waden und Oberschenkeln aufgebläht, um das Volumen zu kennzeichnen. Es gibt keinen Versuch von Realismus oder Individualisierung. Alle Figuren ähneln sich, unterscheiden sich nur durch subtile Merkmale, die Geschlecht oder Rolle anzeigen. Doch durch diese absolute Abstraktion gelang es den geometrischen Künstlern, etwas Revolutionäres zu schaffen: Sie entwickelten einen klaren und lesbaren visuellen Code, der in der Lage ist, komplexe Erzählungen zu vermitteln. Die Abwesenheit von Realismus ist keine Schwäche. Es ist eine bewusste Wahl, die die Handlung und die Struktur der Szene betont, anstatt die einzelnen Merkmale. Der Beginn der narrativen Kunst in Griechenland basierte genau auf diesen isolierten Silhouetten und den Prozessionen, die wie Streichhölzer wirkten (Carter).

Als das 8. Jahrhundert voranschreitet, werden die Erzählungen mutiger, und die Forscher streiten darüber, ob einige von ihnen bestimmte Mythen darstellen. Ist die Figur, die zwei Krieger in der Mitte hält, ein Hinweis auf die mythischen Zwillinge Molionen? Ist die Szene eines Schiffsunglücks, in der ein Mann sich an der umgedrehten Kiel eines Schiffes festhält, eine frühe Darstellung des Odysseus? Die Antworten sind ungewiss. Doch allein die Existenz der Frage beweist, dass die Künstler begannen, die Grenzen ihrer Kunst zu erkunden, von der allgemeinen Darstellung des aristokratischen Lebens zur spezifischen Illustration der Mythologie überzugehen, ein Übergang, der die griechische Kunst in den kommenden Jahrhunderten prägen würde. Die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Geometrie, die damals geschmiedet wurde, bildete das Fundament, auf dem das gesamte klassische Bauwerk errichtet wurde (Ivins Jr). Diese Besessenheit von Ordnung, Rhythmus und mathematischer Präzision würde bald in etwas völlig Neues explodieren.

Gegen Ende des 8. Jahrhunderts v. Chr. beginnt ein neuer Wind im Ägäischen Meer zu wehen. Der schrittweise Ausstieg aus den Dunklen Jahrhunderten, die Gründung von Kolonien im Westen und die zunehmenden Handelskontakte mit den Kulturen des Nahen Ostens – Phöniziern, Assyrern, Ägyptern – bringen nicht nur neue Produkte, sondern auch neue Ideen, neue Technologien und vor allem ein neues, exotisches ikonografisches Vokabular mit sich. Die strenge, introvertierte und rationale Welt der geometrischen Kunst beginnt, Einflüsse zu empfangen. Der Wandel ist überwältigend und markiert den Übergang zur orientalischen Periode. Die starren geometrischen Linien beginnen sich zu biegen, werden kurvig. Auf den Oberflächen der Gefäße dringen neben den traditionellen Mäandern fantastische Kreaturen aus dem Osten ein: Sphinxen, Greifen, Sirenen und majestätische Löwen. Die Angst vor dem Leeren weicht, die Kompositionen werden luftiger, und die Formen erhalten mehr Raum zum Atmen und Bewegen. Das geometrische Griechenland öffnete nach zwei Jahrhunderten künstlerischer Selbstkonzentration weit ihre Fenster zur Welt (Coldstream). Die menschliche Figur selbst verwandelt sich. Die Technik der schwarzen Silhouette bleibt, aber nun beginnen die Künstler, die Gravur zu verwenden, um Details wie Muskeln, Haare und Falten der Kleidung darzustellen. Die Körper werden fleischiger, organischer und kündigen die monumentale Plastik der archaischen Periode an. Die geometrische Periode war also nicht das Ende einer Welt, sondern die notwendige, lange und mühsame Vorbereitung auf die Geburt einer neuen. Sie war die Schule der Ordnung und der Erzählung. Sie war das Fundament.

Siehe auch

Antike Darstellung Des Greifs, Des Mythischen Wesens Mit Dem Körper Eines Löwen, Flügeln Und Dem Kopf Eines Adlers.

GÖTTER & GÖTTINNEN KUNST DES ALTEN GRIECHENLANDES

Griffen: Die geflügelten Wächter des Goldes in der griechischen Mythologie

Lefkandi-Ton-Centaur-900-V.-Chr.-Zypern-Östliche-Einflüsse.

Antiker tonnerner Centaur aus Lefkandi, etwa 900 v. Chr., zeigt frühe und östliche Einflüsse, die die Kunst der Zentauren im antiken Griechenland voranbringen.