Niccolò dell’Abate fängt mit Dramatik die Begegnung von Karl V. mit dem Bey von Tunis (1545-50) ein und betont die Menge
Betrachtet man dieses Gemälde—die Begegnung von Karl V. und dem Bey von Tunis, ein Werk von Niccolò dell’Abate, das zwischen 1545 und 1550 entstand—so denkt man zunächst nicht an die Geschichte, sondern an das Chaos. Eine fast festliche Unruhe breitet sich über die gesamte Leinwand aus, eine Vielzahl von Szenen, Pferden, Soldaten und Gefolgen, als ob sich die ganze Welt an diesem Strand versammelt hätte, um nicht eine diplomatische Begegnung, sondern eine Art Theateraufführung zu beobachten. dell’Abate, ein Maler, der seine Kunst im Herzen der Emilia erlernte, scheint weniger an einer genauen Aufzeichnung des Eroberungsereignisses von Tunis durch den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches im Jahr 1535 interessiert zu sein, sondern vielmehr an der Erfassung der Atmosphäre, der Textur einer solch monumentalen Versammlung. Seine Technik fügt sich in einen breiteren künstlerischen Trend der Zeit ein, wie die Studie der emilianischen Renaissancezeichnungen zeigt (Disegni Emiliani del Rinascimento) (Zezza). Es ist eine Malerei, die das Erzählen, die Details genießt, fast mit ihrem Pinsel plaudert. Und was ist Geschichte schließlich, wenn nicht ein gut organisiertes Gerücht?
Die Bühne Bereiten: Zwischen Ordnung und Chaos
Der Blick verliert sich, wandert durch die Menge. Wie kann man einer solchen Komposition eine logische Erzählung aufzwingen? Der Künstler scheint uns herauszufordern, das Zentrum zu finden, während er es gleichzeitig ständig untergräbt.
Die Stadt aus Zelten
Die Komposition ist, erlauben Sie mir den Ausdruck, eine organisierte Anarchie. Eine ganze Stadt aus Zelten erhebt sich vor uns, von einfachen Militärunterkünften bis hin zu kunstvollen, luxuriösen Pavillons, die wie Stoffpaläste wirken, und diese Stadt breitet sich unregelmäßig, fast organisch aus, als wäre sie aus dem Boden selbst gewachsen—eine temporäre Ansiedlung, die jedoch ein paradoxes Gefühl von Beständigkeit ausstrahlt. Im Hintergrund bedeckt eine Flotte von Schiffen das Meer, während auf dem Hügel eine befestigte Stadt schemenhaft zu erkennen ist, wahrscheinlich Tunis selbst, Zeugin ihrer eigenen Unterwerfung. Dieser Gegensatz zwischen dem temporären Lager und der dauerhaften Architektur ist nicht zufällig. Er bildet den Kern der Erzählung: Die Macht liegt nicht in den steinernen Mauern, sondern in der Fähigkeit, deine Autorität überall und jederzeit zu etablieren. Das Zelt ist das wahre Symbol imperialer Macht.
Der Vertrag der Macht
Im Zentrum, oder besser gesagt leicht links vom Zentrum, zieht ein großes, rosafarbenes Zelt unsere Aufmerksamkeit auf sich. Dort, unter den offenen Vorhängen, erkennen wir eine Versammlung von Figuren um einen Tisch. Dies soll das Herz des Geschehens sein, die Begegnung von Karl V. mit Mulai Hassan, dem Bey von Tunis, den der Kaiser wieder an die Macht gebracht hat. Doch dell’Abate platziert es fast wie ein nebensächliches Ereignis. Um sie herum geht das Leben mit einer Gleichgültigkeit weiter, die fast die Ernsthaftigkeit des Moments beleidigt—Soldaten tragen Vorräte, andere feilschen, einige schlendern einfach umher. Es ist eine seltsame Wahl, das Hauptthema in einem Meer von alltäglichen, fast unbedeutenden Details zu ertränken. Vielleicht ist das sein Kommentar. Dass große historische Momente, die die Geschichtsbücher füllen, für die meisten Menschen nur Lärm im Hintergrund ihrer eigenen, persönlichen Realität sind. So einfach ist das.
