Le carrelage en céramique de Masséot Abaquesne de 1557 allie influences italiennes et esthétique traditionnelle française dans une composition artistique unique
Le carrelage en céramique de 1557, œuvre du célèbre céramiste français Masséot Abaquesne (vers 1500-1564), constitue un témoignage rare de l’art de la Renaissance (Lafont) dans le nord de la France. Il est conservé dans les collections du Musée du Louvre, où il témoigne de la complexité des échanges culturels entre l’Italie et la France au XVIe siècle.
Le céramiste originaire de Cherbourg, installé à Sotteville-lès-Rouen, s’est affirmé comme un pionnier de la faïence française (Erlande-Brandenburg). Sa technique alliait influences italiennes et esthétique traditionnelle française, créant un style unique qui influencerait la céramique nord-européenne pendant des siècles.
Dimension Théologique de la Narration Décorative
La composition du sol révèle des possibilités d’interprétation multiples qui dépassent la simple fonction décorative. Chaque carreau en céramique fonctionne comme une unité iconographique autonome, tout en participant à une narration symbolique plus large qui traverse l’ensemble de l’œuvre.
Structure Iconographique et Signification Spirituelle
La figure centrale vêtue de bleu évoque des références théologiques liées à la tradition des murs émaillés (Cotinat). La couleur bleu profond, traditionnellement associée à la dimension céleste, se marie avec des nuances vertes et dorées qui évoquent la nature terrestre et la grâce divine.
Les représentations décoratives périphériques développent un système complexe de symboles. Des éléments végétaux alternent avec des motifs géométriques, créant une composition qui reflète la perception renaissante de l’harmonie cosmique et de l’ordre divin.
Innovation Technique et Composition Culturelle
La technique d’Abaquesne intègre les réalisations de la majolique italienne avec des méthodes françaises traditionnelles. Cette composition reflète la dynamique culturelle de l’époque, où les artistes cherchaient de nouvelles possibilités d’expression à travers l’échange interculturel. Les carrelages en céramique de cette période servaient de moyen d’auto-représentation aristocratique et d’expression spirituelle (Valentiner).
La palette de couleurs est choisie avec une intention qui dépasse les aspirations esthétiques. Chaque teinte porte un poids symbolique qui dialogue avec la pensée théologique et philosophique de la période de la Renaissance. Le bleu domine non seulement comme choix chromatique, mais comme porteur de significations spirituelles renvoyant à la sphère céleste.
La figure centrale vêtue de bleu révèle des références théologiques liées à la spiritualité de la Renaissance et à la faïence française
Héritage Culturel et Interprétation Moderne
L’œuvre de Masséot Abaquesne transcende ses limites temporelles. Elle constitue un pont reliant la tradition médiévale à l’innovation de la Renaissance, tout en préfigurant des évolutions futures dans l’art décoratif. La tradition céramique française qu’elle fonde influence encore aujourd’hui la production artistique européenne (McNab).
L’étude de l’œuvre révèle comment l’art fonctionne comme un vecteur de mémoire culturelle et d’expression spirituelle. Ce n’est pas simplement un objet décoratif, mais un système complexe de communication qui transmet des valeurs théologiques, philosophiques et culturelles de génération en génération. Sa conservation au Louvre assure la continuité de cette transmission culturelle, offrant aux spectateurs contemporains la possibilité de dialoguer avec la spiritualité de la Renaissance.
En fin de compte, le carrelage de 1557 témoigne de la capacité de l’art à composer différentes traditions culturelles en de nouveaux ensembles de sens. Masséot Abaquesne ne s’est pas contenté d’imiter des modèles italiens, mais a créé un idiome artistique français qui conserve son originalité jusqu’à aujourd’hui.
Bibliographie
Chabanne, D., Aucouturier, M., Bouquillon, A. ‘Céramiques avec décoration en lustre métallique. Une étude détaillée des productions islamiques du IXe siècle jusqu’à la Renaissance’, Matériaux & Techniques, 2012.
Cotinat, L. ‘Deux albarels des ateliers de Masséot Abaquesne au feu des enchères’, Revue d’Histoire de la Pharmacie, 71(257), 1983.
Damiano, F., Abaquesne, M. ‘ »Handelar’s Black Choir » from Château to Mansion’, The Metropolitan Museum Journal, 44, 2009.
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Lafont, O. ‘L’inauguration à Rouen de l’exposition «Masséot Abaquesne; l’éclat de la faïence de la Renaissance»’, Revue d’Histoire de la Pharmacie, 104(393), 2017.
McNab, J. Seventeenth-Century French Ceramic Art, 1987.
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Valentiner, W.R. ‘French Faïence’, Bulletin of the Metropolitan Museum of Art, 8(12), 1910.
