1591 के आर्मेनियाई भजन संहिता से अन्ना को घोषणा का पूरा दृश्य। यह रचना दो भागों में विभाजित है, जो आकृतियों के संवाद को प्रस्तुत करती है।
16वीं सदी का एक दुर्लभ पांडुलिपि, एक आर्मेनियाई भजन संहिता, हमें एक अद्वितीय दृश्य गवाही प्रदान करता है। यह एक ऐतिहासिक वस्तु है। वर्तमान में पेरिस में फ्रांस के आर्मेनियाई संग्रहालय में संरक्षित, 1591 का यह कार्य केवल धार्मिक भजनों का संग्रह नहीं है, बल्कि एक जीवंत सांस्कृतिक दस्तावेज है, एक कैनवास जहां विश्वास, कलात्मक अभिव्यक्ति और उस समय की ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, जो आधुनिक शोधकर्ताओं को आर्मेनियाई पहचान के बारे में मूल्यवान जानकारी प्रदान करती हैं। जिस लघुचित्र का हम अध्ययन कर रहे हैं, उसे «अन्ना को घोषणा» के रूप में जाना जाता है, जो एक गुप्त परंपरा से एक दृश्य को दर्शाता है। यह एक आशा की कहानी है। भजन की स्वभाव, मौखिक और लिखित परंपरा के रूप में, अध्ययन का एक रोमांचक क्षेत्र है (Altman)। इस चित्र को एक साधारण पूजा वस्तु के रूप में देखने के बजाय, हम इसे एक ऐतिहासिक दस्तावेज के रूप में अध्ययन करेंगे। यह कलाकार, उसके समुदाय और उसके समय के बारे में क्या प्रकट करता है? प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक, प्रत्येक रंग का चयन, प्रत्येक रेखा जो ध्यानपूर्वक पर्मेंट पर खींची गई है, एक कहानी सुनाती है जो धार्मिक चित्रण की सीमाओं को पार करती है, भजन पुस्तकों में भजन की विकास को सामाजिक और कलात्मक परिस्थितियों के साथ जोड़ती है (Kujumdzieva)। रचना में दो आकृतियाँ हैं, योआकिम और एक दूत, एक दिव्य हस्तक्षेप के क्षण में जो उनकी किस्मत को हमेशा के लिए बदल देगा।
दूत-भविष्यवक्ता की आकृति
बाईं ओर एक युवा आकृति खड़ी है। उसने एक गहरे लाल रंग की चादर पहन रखी है जो रचना की रंग योजना में प्रमुखता से है, तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। उसका हाथ उठाया हुआ है। यह एक बोलने, आशीर्वाद देने या घोषणा करने की मुद्रा है। तकनीक, हालांकि यह बायज़ेंटाइन चित्रण की कठोर रेखाओं और सुनहरे पृष्ठभूमि के उपयोग की गूंज को दर्शाती है, एक विशिष्ट स्थानीय संवेदनशीलता को प्रकट करती है, एक अभिव्यक्ति जो शायद एक लंबे समय से चली आ रही आर्मेनियाई कला की परंपरा से उत्पन्न होती है, जो विदेशी प्रभावों को आत्मसात करती है बिना अपने मूल चरित्र को खोए, जो प्रारंभिक मध्यकालीन आर्मेनियाई कला के अध्ययन को इतना दिलचस्प बनाता है (Palladino)। उसका चेहरा, बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आँखों और हल्की, काली रेखा से जो विशेषताओं को परिभाषित करती है, लगभग एक अद्भुत शांति का आभास देता है। क्या वह एक दूत है या भविष्यवक्ता? ऊपरी बाईं कोने में, एक पंखों वाली आकृति आकाश से प्रकट होती है, संदेश की दिव्य उत्पत्ति की पुष्टि करते हुए, फिर भी केंद्रीय आकृति, सिर पर लाल आवरण के साथ, अधिक पृथ्वी के दूत की तरह लगती है, स्वर्गीय और पृथ्वी के बीच की सीमाओं को धुंधला करती है। उसके पास, एक स्टाइलाइज्ड पौधा जिसमें दो पक्षी हैं, एक प्रतीकात्मक स्तर जोड़ता है, संभवतः उस प्रजनन और नई जीवन की ओर इशारा करता है जो घोषित होने वाला है, तत्व जो हम अक्सर समान भजन पांडुलिपियों में पाते हैं जो एक साथ व्यावहारिक और प्रतीकात्मक पाठ के रूप में कार्य करती हैं (Forrest और सहयोगी)।
विचारशील योआकिम
दाईं ओर, वातावरण बदलता है। योआकिम, अन्ना का पति, एक वृद्ध व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जिसकी सफेद दाढ़ी और विचारशील दृष्टि है। उसकी आकृति चुप है। एक कठोर वास्तु संरचना में सीमित, जो एक द्वार या निच के समान है, उसकी आकृति एक अलगाव और आंतरिक ध्यान की भावना को प्रकट करती है, उसकी उदासी और रेगिस्तान में रहने की दृश्यात्मक रूपांतरण, जैसा कि गुप्त कथा में वर्णित है। उसके वस्त्र, नीले और ग्रे रंगों में, दूत के लाल चादर के साथ एक तीव्र रंग विपरीत बनाते हैं, दोनों व्यक्तियों की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को उजागर करते हैं। उसके हाथ छाती पर क्रॉस किए गए हैं, एक स्वीकृति या प्रार्थना की मुद्रा में। कलाकार उसे इस तरह क्यों चित्रित करता है? शायद उसकी विश्वास को कठिनाई के बावजूद उजागर करने के लिए, एक गुण जो भजन और भजन के पाठों में विशेष रूप से सराहना की जाती है (Warson)। उसका चेहरा, हालांकि डिजाइन में सरल है, भावनाओं से भरा है, उसकी दृष्टि थोड़ी ऊपर की ओर है, जैसे वह एक आंतरिक आवाज को सुनने की कोशिश कर रहा हो। दोनों आकृतियों में सामान्य सुनहरा आभा उन्हें एक पवित्रता के क्षेत्र में ऊँचा उठाती है, फिर भी मानव अभिव्यक्ति केंद्र में बनी रहती है। यह तथ्य कि हमारे पास इतना अच्छी तरह से संरक्षित कार्य है, अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर ऐसी संग्रहों से केवल पांडुलिपियों के टुकड़े ही बचे रहते हैं, जिससे प्रत्येक पृष्ठ कीमती बन जाती है (Gwǝḥila)। यह द्वैध रचना, क्रिया और ध्यान, युवा और वृद्ध के बीच की गतिशीलता के साथ, एक जटिल दृश्यात्मक कथा प्रस्तुत करती है, 16वीं सदी के आर्मेनियाई समुदाय की कलात्मक और आध्यात्मिक जीवन की एक खिड़की, एक ऐसा समय जब मेथोडिस्ट भजन अभी तक विकसित नहीं हुआ था, लेकिन भजन पांडुलिपियों की परंपरा पूरी तरह से फलफूल रही थी (Volland)।
योआकिम के चेहरे का क्लोज़-अप। उसकी अभिव्यक्ति विचारशीलता और उदासी से भरी है, जैसा कि 1591 के आर्मेनियाई भजन संहिता की कथा में उचित है।
आकृतियों का संवाद और सुनहरी आभा
दो आकृतियाँ अकेली नहीं हैं। वे रंग, सोने और प्रतीकात्मक रेखाओं से बने एक विश्व में खड़ी हैं, जिसे कलाकार ने सावधानीपूर्वक निर्मित किया है। रचना, हालांकि बाहरी रूप से सरल है, एक गहरी धार्मिक और कथात्मक मंशा को प्रकट करती है, क्योंकि लघुचित्रकार ने स्थान को दो अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित किया है – बाईं ओर, जहां स्टाइलाइज्ड वनस्पति पैटर्न और स्वर्गीय दूत का प्रभुत्व है, और दाईं ओर, जहां योआकिम एक कठोर वास्तु संरचना में कैद है। एक विभाजित विश्व। यह विभाजन क्या दर्शाता है? संभवतः यह दिव्य वचन की मानव अलगाव से मुलाकात का प्रतीक है, चमत्कार जो सीमित वास्तविकता में प्रवेश करता है। उनके बीच कोई दृश्य संपर्क नहीं है। एक मौन संवाद हो रहा है। दूत की गतिशील मुद्रा मानसिक सीमा को पार करती है और विचारशील योआकिम की ओर बढ़ती है, एक अदृश्य ऊर्जा पुल बनाते हुए जो चित्र के दोनों पक्षों को जोड़ता है, एक तकनीक जो स्थिर छवि को एक दृश्य में बदल देती है जो छिपी हुई क्रिया और आध्यात्मिक तनाव से भरी होती है, शायद भजन की स्वभाव को दर्शाते हुए, जहां शब्द मानव को दिव्य से जोड़ता है (Warson)। और सबसे ऊपर, सोना। चमकदार, सुनहरा पृष्ठभूमि केवल एक भव्य, सजावटी विकल्प नहीं है; यह एक जानबूझकर कलात्मक बयान है जो दृश्य को ऐतिहासिक समय और विशिष्ट स्थान से हटा देता है, इसे शाश्वतता और दिव्य उपस्थिति के एक आयाम में रखता है, एक प्रथा जो पूर्वी ईसाईता की चित्रण परंपरा में गहराई से निहित है। सोने की पत्तियों की भौतिक मूल्य स्वयं पांडुलिपि और उसके द्वारा संप्रेषित संदेश की महत्वपूर्णता को रेखांकित करती है। प्रत्येक तत्व कथा की सेवा करता है। दूत की मुद्रा से लेकर योआकिम की विचारशील दृष्टि तक, और रंगों की चौंकाने वाली विपरीतता से लेकर सोने की मौन चमक तक, 1591 के आर्मेनियाई भजन संहिता की यह लघुचित्र एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में कार्य करती है कि कैसे कला एक साधारण धार्मिक कहानी को एक जटिल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दस्तावेज में बदल सकती है, एक पूरी युग की सौंदर्य और आध्यात्मिकता के लिए अनमोल ज्ञान प्रदान करती है।
संदर्भ
- Altman, R., ‘भजन, ग्राफोटैक्टिक्स, और “कैडमोन का भजन”‘, Philological Review, 2008।
- Forrest, B. K., Lamport, M. A., और Whaley, V. M., भजन और भजन, खंड 1: एशिया माइनर से पश्चिमी यूरोप तक, 2020।
- Gwǝḥila, M., ‘माग्दाला चर्कोस (वैलो) से प्राचीन भजन पांडुलिपि का एक टुकड़ा’, Aethiopica, 2014।
- Kujumdzieva, S., ‘ट्रोपोलोगियन: एक भजन पुस्तक के स्रोत और पहचान’, Българско музикознание, 2012।
- Palladino, A., ‘निराशाजनक एकता से निष्क्रिय दृष्टि तक। प्रारंभिक मध्यकालीन आर्मेनियाई कला पर फ्रांसीसी दृष्टिकोण में बदलाव (लगभग 1894–1929)’, लेट एंटीक्स आर्मेनिया पर पुनर्विचार: इतिहास लेखन, पुरातत्व, और पहचान (Brepols, 2023)।
- Volland, L. L., ‘…मेथोडिस्ट भजन के सदियों: अमेरिकी मेथोडिस्ट भजन संहिता के विकास का ऐतिहासिक अवलोकन, विशेष ध्यान भजन में 1780…’, (PhD diss., ProQuest, 1995)।
- Warson, G. R., ‘भजन से भजन की ओर: भजन गाने वाले समुदायों में मुद्रित भजन पुस्तकों की स्थापना’, (E-thesis, White Rose University Consortium, 2001)।
