भौगोलिक कला और ग्रीस का उदय

Μυκήνες-Πύλη-Λεόντων-Βωμός-Κολώνα-Ανακουφιστική-Πλάκα-13Ος-Αιώνας-Π.χ.

13वीं सदी ईसा पूर्व में माइकनी में लायन गेट की वास्तुकला का अद्भुत अनुभव करें, जहाँ कला और संरचनात्मक नवाचार मिलते हैं।

क्लासिकल परंपरा का सफर, प्राचीन ग्रीस के 5वीं सदी ईसा पूर्व से लेकर रोम, पुनर्जागरण और आधुनिक युग तक, अक्सर एक सीधी रेखा के रूप में देखा जाता है। हालाँकि, इसकी जड़ें अत्यंत जटिल हैं और एक अशांत युग में खोजी जा सकती हैं। माइकनी सभ्यता के पतन के बाद, ग्रीस एक ऐसे काल में चला गया जिसे इतिहासकार “अंधेरे युग” कहते हैं, एक ऐसा समय जब स्मारकीय वास्तुकला और कलात्मकता धीमी पड़ गई, और अधिक सरल और अमूर्त अभिव्यक्तियों की ओर बढ़ गई। लेकिन इस मौन के दौर में, एक नई, सख्त और गणितीय रूप से संगठित सौंदर्यशास्त्र का जन्म हुआ, जिसने, भले ही शुरुआत में साधारण लगती हो, पश्चिमी कला के विकास की नींव रखी, एक ऐसे संसार का निर्माण किया जहाँ क्रम और सामंजस्य का वर्चस्व होगा। यह ज्यामितीय कला की कहानी है। लेकिन यह कला, अपनी सख्त रेखाओं और दोहराए जाने वाले पैटर्न के साथ, कैसे क्लासिकल पूर्णता की पूर्ववर्ती बन गई? इसका उत्तर मिट्टी के टुकड़ों और बचे हुए वास्तु अवशेषों में छिपा है। ग्रीक कला की निकटता हमें कथात्मक कला की शुरुआत को सामान्य मानने के लिए प्रेरित कर सकती है (Carter).

नई सौंदर्यशास्त्र का उदय: प्रारंभिक ज्यामितीय से परिपक्व ज्यामितीय काल तक

ईसापूर्व 10वीं सदी में ग्रीस में लौह युग की शुरुआत एक महत्वपूर्ण क्षण को चिह्नित करती है। यह केवल एक तकनीकी संक्रमण नहीं है। यह एक सांस्कृतिक पुनर्जागरण है जो मुख्य रूप से मिट्टी पर व्यक्त होता है। एथेंस, जो जल्दी से एक अग्रणी कलात्मक केंद्र के रूप में उभरता है, कारीगरों को नई रूपों और सजावटी सिद्धांतों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित करता है, जो जानबूझकर बचे हुए माइकनी विरासत से दूर जा रहे हैं। इस अवधि के कब्रों में पाए गए बर्तन, जिसे प्रारंभिक ज्यामितीय कहा जाता है, एक प्रभावशाली परिवर्तन को प्रकट करते हैं। सरल, घुमावदार माइकनी पैटर्न गायब हो जाते हैं। उनकी जगह एक सख्त, लगभग प्यूरीटेनिकल ज्यामिति ले लेती है। कारीगर, कई कंघी जैसे ब्रशों का उपयोग करते हुए, पुराने डिज़ाइन को अभूतपूर्व सटीकता के साथ प्रस्तुत करते हैं, समवर्ती वृत्त, अर्धवृत्त और समानांतर रेखाएँ बनाते हैं जो बर्तन की सतह को लय और क्रम के साथ घेरती हैं।

तकनीक में नाटकीय सुधार होता है। बर्तन बनाने वाले, मिट्टी के पहिए को परिष्कृत करते हुए, अधिक मजबूत, अधिक सामंजस्यपूर्ण और उपयोग में अधिक प्रभावी आकार बनाते हैं, जबकि सजावट अब एक यादृच्छिक तत्व नहीं है, बल्कि प्रत्येक बर्तन की संरचना के साथ पूरी तरह से समायोजित होती है, गर्दन, पेट या हैंडल को उजागर करती है। साथ ही, चित्रकार चमकदार काले रंग की तकनीक को विकसित करते हैं, जो उच्च तापमान पर पकने पर एक चमकदार, धात्विक रूप प्राप्त करता है, धीरे-धीरे अधिक से अधिक सतहों को कवर करता है और हल्की मिट्टी के साथ एक तीव्र विपरीत बनाता है। यह अवधि, अपनी सरलता के बावजूद, क्रांतिकारी है। यह एक नई भाषा के नियम स्थापित करती है, जहाँ तर्क और क्रम भावना पर हावी होते हैं, एक ऐसी भाषा जो अगले कई सदियों में समृद्ध और नाटकीय रूप से विकसित होगी। ग्रीक कला का इतिहास ऐसे क्षणों से भरा है (Stansbury-O’Donnell)।

जैसे-जैसे समय बीतता है और हम ईसापूर्व 9वीं सदी में पहुँचते हैं, सजावट अधिक जटिल और समृद्ध होती जाती है। कलाकार, जिन्होंने बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों में महारत हासिल कर ली है, नए विषयों को पेश करना शुरू करते हैं, शुरुआत में संकोच के साथ, बाद में अधिक साहसी। बर्तनों के बेल्ट पर आकृतिबद्ध पक्षी और, मुख्य रूप से, घोड़े दिखाई देते हैं। घोड़ा क्यों? शायद क्योंकि यह धन, गति और उस योद्धा वर्ग का प्रतीक था जो इस समाज में हावी था। हालाँकि, ये आकृतियाँ प्राकृतिक नहीं हैं। ये पूरी तरह से ज्यामितीय तर्क में समाहित हैं, त्रिकोण, रेखाएँ और वक्रों से बनी हैं, जैसे कि ये भी केवल एक और सजावटी पैटर्न हैं, अमूर्तता में एक अभ्यास। और फिर, मानव आकृति भी प्रकट होती है। शुरू में एक सिल्हूट के रूप में, त्रिकोणीय छाती, गोल सिर और रेखीय अंगों के साथ, एक आकृति जो प्रतीक के अधिक निकट लगती है।

उत्कर्ष ईसापूर्व 8वीं सदी में आता है, परिपक्व ज्यामितीय काल में। सजावट अब महत्वाकांक्षी, लगभग उन्मत्त हो जाती है। कुछ स्मारकीय बर्तनों में, जैसे विशाल अम्फोरे और क्रेटर्स जो एथेंस के डिपिलों में कब्रों पर संकेत के रूप में कार्य करते हैं, ज्यामितीय पैटर्न –मेयांद्र, ज़िग-ज़ैग, हीरे– पूरी सतह को कई, घने बेल्ट में कवर करते हैं, “खालीपन के डर” की भावना पैदा करते हैं। एक इंच भी अनकवर नहीं है। लेकिन इस घने ताने-बाने के भीतर, मानव आकृतियाँ प्रमुख भूमिका निभाती हैं और पहली बार कथात्मक दृश्यों में व्यवस्थित होती हैं। हम इरादे को देखते हैं, अंतिम संस्कार की प्रक्रिया जहाँ मृतक एक शव बिस्तर पर लेटा होता है और शोक करने वालों द्वारा घेर लिया जाता है जो दुःख में अपने बालों को खींचते हैं। हम मृतक की याद में रथ दौड़ देखते हैं। हम युद्ध देखते हैं, योद्धाओं के साथ जो डबल डेल्टा आकार की ढालें पकड़े हुए हैं और एक युद्ध के मैदान में टकराते हैं जो स्वयं ज्यामितीय क्रम द्वारा परिभाषित होता है। ये दृश्य, भले ही अमूर्त और आकृतिबद्ध हों, प्राचीन ग्रीक कला की पहली बड़ी कथात्मक रचनाएँ हैं, पार्थेनन के मेतोपों की दूर की पूर्वज। प्रकृति, कला और ज्यामिति के बीच संबंध ग्रीस में तब से एक निरंतर शोध और प्रशंसा का क्षेत्र बना हुआ है (Papathanassiou)। ग्रीक कला के लिए स्वीकृत और पारंपरिक दृष्टिकोण अक्सर बस एक दूर के अतीत से शैक्षणिक अवशेष होते हैं (Ivins Jr)।

बर्तन चित्रण से परे: अंधेरे युग में वास्तुकला और धातु कार्य

हालाँकि ज्यामितीय बर्तन चित्रण हमारे लिए इस अवधि की धारणा में हावी है, कलात्मक सृजन केवल मिट्टी तक सीमित नहीं था। वास्तुकला, भले ही माइकनी महलों की तुलना में सीमित पैमाने पर, अत्यधिक रुचिकर है, और एवेबिया इस युग में एक अद्वितीय खिड़की प्रदान करता है। लेफ्कांदिओ में, पुरातात्विक खुदाई ने लगभग 1000 ईसा पूर्व की एक प्रभावशाली इमारत को उजागर किया। यह एक विशाल, मेहराबदार संरचना थी, जिसकी लंबाई लगभग 50 मीटर थी, जो ईंटों, लकड़ी और पत्थर की नींव से बनी थी। लेकिन इसका महत्व केवल इसके आकार में नहीं है, जो उस समय के लिए अभूतपूर्व था, बल्कि इसके उपयोग में भी है। इमारत के केंद्र में दो समृद्ध कब्रें मिलीं: एक योद्धा पुरुष की, जिसकी राख एक साइप्रियन कांस्य अम्फोरे में रखी गई थी, और एक महिला की, जो सोने के आभूषणों से सजी थी। यह खोज संकेत देती है कि यह इमारत केवल एक साधारण निवास नहीं थी। यह संभवतः एक हीरोन था, एक पूजा स्थल जो एक स्थानीय शासक को उसकी मृत्यु के बाद समर्पित किया गया था, या शायद उसका खुद का महल जो एक स्मारक में परिवर्तित हो गया था।

कब्र के सामान, पूर्व और मिस्र से वस्तुएँ, यह दर्शाती हैं कि, अंधेरे युग की अंतर्मुखता के बावजूद, एवेबिया, अपने रणनीतिक स्थान के कारण, व्यापारिक और सांस्कृतिक संपर्क बनाए रखता था। लेफ्कांदिओ की इमारत, भले ही अद्वितीय हो, माइकनी विरासत को नई वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों से जोड़ती है, जो बाद में प्रारंभिक मंदिरों में मेहराबदार योजना की भविष्यवाणी करती है। साथ ही, धातु कार्य भी फल-फूल रहा है। छोटे कांस्य के घोड़े और मानव आकृतियाँ, जो बर्तनों में देखी गई सख्त ज्यामितीय तर्क के साथ हैं, ओलंपिया जैसे मंदिरों में मूल्यवान अर्पण होते हैं। ज्यामितीय काल की कांस्य कार्य और इसकी बाद की कला के साथ संबंध सख्त मानकों से धीरे-धीरे भागने को प्रकट करता है (Casson)। यह आश्चर्यजनक है कि हम इस अवधि की कला के बारे में बर्तन के अलावा कितना कम जानते हैं, क्योंकि बड़े आकृतियाँ, जो मुख्य रूप से बर्तन बनाने वाले के पहिए पर बनाई गई हैं, विभिन्न ग्रीक स्थलों पर अंतिम कांस्य युग में पाई गई हैं, और यह शायद एक ऐसा क्षेत्र है जहाँ भविष्य की खोजें हमें आश्चर्यचकित करेंगी, जैसा कि एक संबंधित अध्ययन में उल्लेख किया गया है (Robertson)। यह अवधि, जिसे लंबे समय तक स्थिर माना गया, अंततः एक उथल-पुथल और मौलिक परिवर्तनों का युग साबित होती है, जहाँ ज्यामितीय ग्रीस ने उस बड़े पूर्वी प्रवृत्ति के लिए नींव रखी जो इसके बाद आएगी (Coldstream)।

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क्रीट से दोमुखी मिट्टी का सिर, 10वीं/9वीं सदी ईसा पूर्व, एक पुरुष और एक संभावित महिला चेहरे के साथ, पूजा के लिए एक मूर्ति या अर्पण पात्र के रूप में उपयोग किया गया।

समाज, प्रतीक और कथा: ज्यामितीय कला की दुनिया को समझना

कला कभी भी शून्य में नहीं जन्म लेती। यह उस समाज का दर्पण है जो इसे बनाता है, एक कोड जो उसके मूल्यों, भय और आकांक्षाओं को अंकित करता है। इसलिए, ज्यामितीय काल की सख्त, लगभग बौद्धिक सौंदर्यशास्त्र को सही से समझने के लिए, हमें मेयांद्रों और सर्पिलों से परे देखना होगा और यह पूछना होगा: वे लोग कौन थे जिन्होंने इन कार्यों का आदेश दिया और बनाए और वे क्या कहना चाहते थे? उत्तर उस समय के सबसे प्रतीकात्मक रचनाओं, डिपिलों के विशाल बर्तनों की कार्यप्रणाली में निहित है। ये उत्कृष्ट कृतियाँ केवल सजावटी वस्तुएँ नहीं थीं। ये संकेत थे। स्मारकीय समाधि संकेत, जो एथेंस की अभिजात वर्ग की कब्रों पर रखे गए थे, एक ऐसी अभिजात वर्ग जो, सदियों की अशांति के बाद, फिर से संगठित होने और नवजात शहर-राज्य में अपनी शक्ति को स्थापित करने लगी थी। ये शक्ति के बयान थे।

इस संदर्भ में, उनके द्वारा सजाए गए जटिल कथात्मक दृश्य एक गहरा अर्थ प्राप्त करते हैं। इरादे का दृश्य (मृतक का प्रदर्शन) केवल शोक की एक रिकॉर्डिंग नहीं है, बल्कि उस परिवार की सामाजिक स्थिति और धन का सार्वजनिक प्रदर्शन है, जो इतनी जटिल अंतिम संस्कार समारोह के लिए संसाधनों का प्रावधान कर सकती थी और, सबसे महत्वपूर्ण, एक ऐसे स्मारक के लिए। प्रत्येक आकृति, मृतक से लेकर जो भव्यता से शव बिस्तर पर लेटा है, तक शोक करने वालों की भीड़ तक जो अपने सिर पर हाथ रखकर एक मानक दुःख की मुद्रा में हैं, घर की महिमा में योगदान करती है। और भी, रथ दौड़ और युद्ध के दृश्य जो अक्सर निचले बेल्ट में होते हैं, एक दृश्य शोक के रूप में कार्य करते हैं, मृतक की योद्धा और नेता के रूप में गुणों की प्रशंसा करते हैं, उन्हें उस नायकीय आदर्श से जोड़ते हैं जिसे होमर की महाकाव्य कविताएँ, जो ठीक उसी समय लिखित रूप में आकार लेने लगी थीं, महिमा देती थीं। कला और कविता हाथ में हाथ डालकर चलती थीं। समृद्ध सांस्कृतिक जड़ को समझने का प्रयास जिसमें ग्रीक कला विकसित हुई, मौलिक है (Stansbury-O’Donnell)।

मानव आकृति स्वयं इस कथा की वाहक बन जाती है। हाँ, यह आकृतिबद्ध है। धड़ एक उल्टे त्रिकोण के रूप में है, सिर एक सर्कल है जिसमें एक बिंदु आंख के रूप में है, सरल रेखाएँ पैर और हाथ हैं, जो बछड़ों और जांघों में उभरी हुई हैं ताकि मात्रा को दर्शाया जा सके। यथार्थवाद या व्यक्तिगतता के लिए कोई प्रयास नहीं है। सभी आकृतियाँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं, केवल उन सूक्ष्म तत्वों द्वारा भिन्न होती हैं जो उनके लिंग या भूमिका को दर्शाते हैं। हालाँकि, इस पूर्ण अमूर्तता के माध्यम से, ज्यामितीय कलाकारों ने कुछ क्रांतिकारी हासिल किया: उन्होंने एक स्पष्ट और पठनीय दृश्य कोड बनाया, जो जटिल कथाओं को संप्रेषित करने में सक्षम था। यथार्थवाद की अनुपस्थिति कमजोरी नहीं है। यह एक जानबूझकर चयन है जो दृश्य की क्रिया और संरचना पर जोर देती है, न कि व्यक्तिगत विशेषताओं पर। कथात्मक कला की शुरुआत ग्रीस में इन अलग-अलग सिल्हूटों और मोहरों पर आधारित थी जो माचिस की तीलियों की तरह दिखती थीं (Carter)।

जैसे-जैसे 8वीं सदी आगे बढ़ती है, कथाएँ अधिक साहसी होती जाती हैं, और विद्वान यह बहस करते हैं कि क्या इनमें से कुछ विशिष्ट मिथकों को चित्रित करते हैं। क्या वह आकृति जो दो योद्धाओं को मध्य में पकड़े हुए है, मिथकीय जुड़वाँ मोलियनों का संदर्भ है? क्या एक जहाज के पलटने का दृश्य, जहाँ एक आदमी पलटे हुए जहाज के कील से लटका हुआ है, ओडिसियस की एक प्रारंभिक चित्रण है? उत्तर निश्चित नहीं हैं। लेकिन केवल प्रश्न का अस्तित्व यह साबित करता है कि कलाकार अपनी कला की सीमाओं का अन्वेषण करना शुरू कर रहे थे, अभिजात्य जीवन की सामान्य चित्रण से लेकर मिथक की विशिष्ट चित्रण की ओर बढ़ते हुए, एक ऐसा संक्रमण जो अगले कई सदियों के लिए ग्रीक कला को परिभाषित करेगा। कला और ज्यामिति के बीच गहरा संबंध जो तब स्थापित हुआ, पूरे क्लासिकल निर्माण की नींव बन गया (Ivins Jr)। यह क्रम, लय और गणितीय सटीकता पर यह जुनून जल्द ही कुछ पूरी तरह से नए में विस्फोट करेगा।

ईसापूर्व 8वीं सदी के अंत में, एक नई हवा एगेयन में बहने लगती है। अंधेरे युग से धीरे-धीरे बाहर निकलना, पश्चिम में उपनिवेशों की स्थापना और निकट पूर्व की संस्कृतियों के साथ बढ़ते व्यापारिक संपर्क –फिनिशियन, असीरियन, मिस्रवासी– केवल नए उत्पाद नहीं लाते, बल्कि नए विचार, नई तकनीक और, सबसे महत्वपूर्ण, एक नया, विदेशी चित्रण शब्दावली भी लाते हैं। ज्यामितीय कला की सख्त, अंतर्मुखी और तर्कसंगत दुनिया प्रभावित होना शुरू करती है। परिवर्तन व्यापक है और पूर्वी प्रवृत्ति में संक्रमण को चिह्नित करता है। कठोर ज्यामितीय रेखाएँ मोड़ने लगती हैं, वक्र बन जाती हैं। बर्तनों की सतहों पर, पारंपरिक मेयांद्रों के बगल में, पूर्व से काल्पनिक प्राणियों का आक्रमण होता है: स्फिंक्स, ग्रिफ़िन, सीरिन्स, और प्रभावशाली सिंह। खालीपन का डर पीछे हटता है, रचनाएँ अधिक विरल होती हैं, और आकृतियों को सांस लेने, गति करने के लिए अधिक स्थान मिलता है। ज्यामितीय ग्रीस, दो सदियों की कलात्मक आत्म-केन्द्रितता के बाद, दुनिया के लिए अपने दरवाजे खोल रहा था (Coldstream)। मानव आकृति स्वयं बदल जाती है। काले सिल्हूट की तकनीक बनी रहती है, लेकिन अब कलाकार विवरण प्रस्तुत करने के लिए उकेरने का उपयोग करना शुरू करते हैं, जैसे मांसपेशियाँ, बाल और कपड़ों की तहें। शरीर अधिक मांसल, अधिक जैविक हो जाते हैं, जो आर्काईक काल की स्मारकीय प्लास्टिक की भविष्यवाणी करते हैं। इसलिए, ज्यामितीय काल एक दुनिया के अंत नहीं था, बल्कि एक नए के जन्म के लिए आवश्यक, लंबी और कठिन तैयारी थी। यह क्रम और कथा का विद्यालय था। यह नींव थी।

प्राचीन ग्रीस में सजाए गए तेल और शराब के बर्तन

Λευκάνδι-Πηλός-Κένταυρος-900-Π.χ.-Κύπρος-Ανατολικές-Επιρροές.

प्राचीन मिट्टी का कентаौर लेफ्कांदिओ से, लगभग 900 ईसा पूर्व, प्रारंभिक और पूर्वी प्रभावों को दर्शाता है, जो प्राचीन ग्रीस में कентаौर कला को बढ़ावा देता है।