भौगोलिक बर्तन: ग्रीक कला की शुरुआत

750 बीसी का एथेंस का एम्फोरा एक महिला के शोक को दर्शाता है, जो अद्वितीय ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य प्रदान करता है।

 

ज्यामितीय काल, जो 9वीं और 8वीं शताब्दी बीसी में आता है, केवल शास्त्रीय कला की पूर्ववर्ती नहीं है, बल्कि यह एक स्वतंत्र और रोमांचक कलात्मक अभिव्यक्ति है जो अंधेरे युगों के बाद ग्रीक दुनिया के पुनर्जागरण का प्रतीक है। यह वह समय है जब कला, विशेष रूप से मिट्टी के बर्तनों के माध्यम से, सरलता को छोड़कर एक नए, सख्त शब्दावली के साथ “बोलना” शुरू करती है, जो तर्क, क्रम और ज्यामिति पर आधारित है। इन बर्तनों में, जिन्हें हम आज मूल्यवान ऐतिहासिक दस्तावेजों के रूप में अध्ययन करते हैं, एक समाज की पुनर्परिभाषा, अपनी दुनिया को व्यवस्थित करने और अंततः अपनी कहानियों को सुनाने का प्रयास अंकित है। इस काल की मिट्टी के बर्तनों के विकास का अध्ययन (Cook) हमें उस दृश्यात्मक भाषा के निर्माण को चरणबद्ध तरीके से देखने की अनुमति देता है, जो बाद की प्राचीन ग्रीक कला का इतिहास (Stansbury-O’Donnell) का आधार बनेगा। ये वस्तुएं केवल सजावटी बर्तन नहीं हैं; वे एक संस्कृति के जन्म के मौन गवाह हैं।

 

नई व्यवस्था का जन्म: आकृतियों से कथा तक

प्रारंभिक ज्यामितीय काल ने पहले ही तेज़ पहिए और कंपास के उपयोग को पेश किया था, लेकिन कलाकार सजावट को बर्तन के विशिष्ट स्थानों तक सीमित रखते थे। लेकिन ज्यामितीय युग ने एक मौलिक परिवर्तन लाया। यह परिवर्तन हर जगह स्पष्ट था। जल्द ही, पूर्ण सजावट के लिए एक लगभग जुनूनी प्रवृत्ति, जिसे horror vacui (खालीपन का डर) के रूप में जाना जाता है, प्रचलित हो गई, जिसने बर्तनों की पूरी सतह को घने, दोहराए जाने वाले पैटर्न से ढक दिया। मेयंडर, त्रिकोण, वक्र रेखाएँ और समवर्ती वृत्त, जो सख्त क्षैतिज धारियों में व्यवस्थित थे, जो त्रैतीय रेखाओं से अलग थे, एक ऐसा प्रभाव उत्पन्न करते थे जो अपनी सटीकता और अनुशासन के साथ प्रभावित करता था, एक ऐसी सौंदर्यशास्त्र जो सीधे कला और ज्यामिति को मौलिक सिद्धांतों के रूप में जोड़ती है (Ivins Jr)। लेकिन, इस पूर्णता की अति क्यों? शायद इसका उत्तर कलाकारों के प्रेरणा स्रोतों में है, क्योंकि इनमें से कई पैटर्न बुनाई और टोकरी बुनाई की याद दिलाते हैं, जो पारंपरिक रूप से महिलाओं द्वारा की जाने वाली कलाएँ हैं, जिससे इस प्रारंभिक सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में महिलाओं की संभावित प्रमुख भूमिका का दिलचस्प प्रश्न उठता है।

जैसे-जैसे 8वीं शताब्दी आगे बढ़ी, एक क्रांतिकारी परिवर्तन हुआ। ज्यामितीय आकृतियों के सख्त जाल के भीतर, पहले रूप धीरे-धीरे प्रकट होने लगे। शुरुआत में, ये अकेले जानवर, पक्षी या घोड़े थे, जो एक और सजावटी तत्व के रूप में एक पट्टी में शामिल थे। थोड़े समय बाद, ये आकृतियाँ लयबद्ध रूप से दोहराई जाने लगीं, जिससे फ़्रिज़ बन गए। हालाँकि, निर्णायक कदम मानव आकृति का परिचय था, जो कथात्मक कला की शुरुआत को चिह्नित करता है, जैसा कि J. Carter के अध्ययन में उल्लेख किया गया है। यह विकास शताब्दी के मध्य में डिपिलस के स्मारकीय दफन बर्तनों के साथ चरम पर पहुँच गया, जो एथेनियन अभिजात वर्ग के कब्रों में संकेत के रूप में कार्य करते थे। यहाँ, मानव आकृतियाँ, भले ही वे आकृतियों में प्रस्तुत की गई हों – त्रिकोणीय छाती, बिंदु के रूप में सिर और रेखीय अंग – अब जटिल दृश्यों में भाग लेती हैं, मुख्यतः इरादे (मृतक का प्रदर्शन) और शवयात्रा (दफन के लिए ले जाना), शोक व्यक्त करने वाले नृत्य करने वालों द्वारा घेरित होती हैं। क्रिया, भावना और कथा अब ग्रीक कला के रेज़िप्टरी में स्थायी रूप से प्रवेश कर चुके थे, जो एक समाज को दर्शाता है जो, जैसे कि होमर के महाकाव्यों में, मानव उपलब्धियों, मिथकों और अनुष्ठानों में गहरी रुचि दिखाता है, इस प्रकार प्राचीन ग्रीक कला की धारणा (Pollitt) को आकार देता है।

 

पूर्व से संवाद और एक नई युग की शुरुआत

ज्यामितीय कला का विकास सांस्कृतिक शून्य में नहीं हुआ। इसके विपरीत। 8वीं शताब्दी बीसी में निकट पूर्व के लोगों के साथ व्यापारिक संबंधों की तीव्रता ने ग्रीस में नए विचारों और पैटर्न लाए। हालाँकि, चित्रकला पूर्व में विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थी, प्रभाव अन्य कला रूपों में और धीरे-धीरे मिट्टी के बर्तनों में स्पष्ट है। बर्तनों में शेरों की उपस्थिति, जो ग्रीस में अज्ञात प्राणियों हैं लेकिन पूर्वी कला में प्रमुख हैं, बाद की ज्यामितीय अवधि के बर्तनों में एक नई युग की स्पष्ट पूर्वसूचना है, जिसे ओरिएंटलिजिंग अवधि कहा जाता है। शोधकर्ताओं ने ग्रीक ज्यामितीय मिट्टी के बर्तनों का अध्ययन करते हुए जो पूर्व के पुरातात्विक स्थलों पर पाए गए (Francis & Vickers), और वहाँ के बर्तनों के साथ कालानुक्रमिक समानताएँ स्थापित करते हुए, इन संबंधों की द्विदिशात्मक प्रकृति को स्पष्ट किया है।

यह संभव है कि मानव और पशु आकृतियों पर केंद्रित एक कला के विकास का विचार पूर्वी मानकों से प्रेरित हुआ हो। लेकिन ग्रीक कलाकारों की प्रतिक्रिया क्या थी? इन प्रभावों का स्थानीय दृश्य भाषा में अनुवाद सीधा, मौलिक और पूरी तरह से रचनात्मक था। ग्रीक कारीगरों ने नकल नहीं की। उन्होंने अवशोषित किया, छानबीन की और अंततः विदेशी तत्वों को अपने पूरी तरह से अपने ढांचे में समाहित किया, उन्हें उस संरचना, तर्क और सौंदर्यशास्त्र के अधीन किया जो उन्होंने पहले ही विकसित कर लिया था। शेर भले ही पूर्व से आया हो, लेकिन एथिक क्रेटर पर जो रूप लिया वह निस्संदेह ग्रीक था। एथेंस के साथ, जो अग्रणी था, पूरे ग्रीस में महत्वपूर्ण स्थानीय कार्यशालाएँ विकसित हुईं, कोरिंथ और आर्गोस से लेकर साइक्लेड्स और क्रीट तक। प्रत्येक कार्यशाला ने अपने विशेष शैली का विकास किया, जैसा कि उदाहरण के लिए वोलिमिडिया से ज्यामितीय बर्तन (Coulson) के अवशेषों से स्पष्ट है, जो भौगोलिक कारकों और स्थानीय बाजारों की मांगों के कारण एक समृद्ध विविधता का निर्माण करते हैं। जैसे-जैसे यह अवधि समाप्त होने को थी, लगभग 700 बीसी में, सख्त ज्यामितीय रूपरेखा ढीली होने लगी, आकृतियों में अधिक वक्रता और आंतरिक विवरण आने लगे, और जटिल सजावटी पैटर्न पीछे हटने लगे, अपनी जगह बड़ी, अधिक पठनीय कथात्मक दृश्यों को देने लगे, जो ओरिएंटलिजिंग और अंततः आर्काईक कला के लिए रास्ता खोलते थे।

 

ज्यामितीय क्रेटर ज़िग-ज़ैग पैटर्न और घोड़े की आकृतियों के साथ, ऊँचाई 57 सेंटीमीटर।

 

रेखाओं की विरासत: ज्यामितीय कला की नींव

इस प्रकार, जैसे-जैसे 8वीं शताब्दी समाप्त हो रही थी, ज्यामितीय कला की सख्त, लगभग गणितीय भाषा में परिवर्तन होने लगा। यह एक अचानक टूटन नहीं था। यह एक क्रमिक, लगभग जैविक विकास था, जो लगभग दो शताब्दियों तक पूर्ण क्रम को लागू करने वाले बंधनों की ढील थी। जटिल ज्यामितीय पैटर्न, जो पहले हर इंच की सतह को भरते थे, अब पीछे हटने लगे, और अब कथात्मक दृश्यों को प्रमुखता मिलने लगी, जो अधिक महत्वाकांक्षी, अधिक जटिल और अधिक पठनीय होते जा रहे थे। हम इस संक्रमण की व्याख्या कैसे कर सकते हैं? यह एक शैली के पतन का मामला नहीं है, बल्कि इसके परिपक्वता का, उस क्षण का जब अनुशासन ने अपनी जगह दी और उस अभिव्यक्तात्मक स्वतंत्रता को जन्म दिया जो उसने संभव बनाया, जो बाद की ग्रीक मिट्टी के बर्तनों (Cook) के लिए आधार तैयार करता है। पूर्व से आने वाले विदेशी प्राणियों, जैसे कि स्फिंक्स, ग्रिफ़िन और सीरिन, ने ग्रीक कला को नष्ट नहीं किया; इसके विपरीत, इसने इसे समृद्ध किया, कारीगरों को कल्पना का एक नया शब्दावली प्रदान किया, जो अब स्थान और कथा के संगठन की कला में महारत हासिल कर चुके थे, और अब और भी रोमांचक कहानियाँ सुनाने के लिए तैयार थे।

यह कथा पर ध्यान, जो ज्यामितीय काल के अंत में चरम पर था, कोई संयोगवश सौंदर्यात्मक विकल्प नहीं था, बल्कि ग्रीक दुनिया में चल रहे सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों का गहरा प्रतिबिंब था। यह नगर-राज्य, पोलिस, के जन्म का समय था, सामूहिक जीवन के संगठन का एक नया तरीका जो सामूहिक पहचान की अभिव्यक्ति के नए तरीकों की मांग करता था। उसी समय, होमर के महाकाव्य, इलियड और ओडिसी, लिखित रूप में ठोस हो रहे थे, जो बिखरे हुए ग्रीक समुदायों को जोड़ने वाले मिथकों, नायकों और मूल्यों का एक पैनहेलेनिक संग्रह प्रदान कर रहे थे। इसलिए, ज्यामितीय बर्तन एक दृश्य कैनवास में बदल गए, जिस पर ये कहानियाँ प्रदर्शित की गईं, जिससे उन्हें सभी के लिए दृश्य और समझने योग्य बनाया गया। एक क्रेटर पर एक युद्ध का दृश्य केवल किसी भी संघर्ष को चित्रित नहीं करता; यह ट्रोजन युद्ध की नायकीय लड़ाइयों की गूंज है, जबकि एक जहाज यात्रा का चित्रण ओडिसियस की रोमांचक कहानियों को याद करवा सकता है। कला सामूहिक सांस्कृतिक विरासत के प्रसार और स्थायीत्व का माध्यम बन गई, एक दर्पण जिसमें उभरती ग्रीक समाज अपने आप को देख और प्रशंसा कर सकता था। मानव आकृति, भले ही अभी भी आकृतियों में हो, अब एक प्रमुख भूमिका निभाने लगी, न केवल एक सजावटी तत्व के रूप में, बल्कि अर्थ, नाटक और पैशन का मुख्य वाहक।

हालांकि, ज्यामितीय सौंदर्यशास्त्र मिट्टी के बर्तनों की सतह तक सीमित नहीं रहा। यह भौतिक संस्कृति के हर पहलू में प्रवेश कर गया, एक ऐसी मानसिकता को प्रकट करते हुए जो क्रम, समरूपता और संरचना के प्रति गहरी निष्ठा में निहित थी। उस समय के ढाले हुए कांस्य की मूर्तियों में, योद्धाओं, सारथियों और घोड़ों की आकृतियाँ उसी कोणीय अमूर्तता के साथ प्रस्तुत की गई हैं जो उनके चित्रित समकक्षों को विशेषता देती है। स्मारकीय कांस्य त्रिपाद, जो ओलंपिया और डेल्फी के बड़े पैनहेलेनिक मंदिरों में मूल्यवान भेंट के रूप में कार्य करते थे, उनकी सतह पर जटिल ज्यामितीय डिज़ाइन से सजाए गए थे। यहां तक कि साधारण, दैनिक वस्तुओं में, जैसे कि कपड़े को पकड़ने वाले पिन (पेरोन), ज्यामितीय आत्मा हर जगह मौजूद है। इस शैली का यह फैलाव यह साबित करता है कि यह केवल एक कलात्मक तकनीक नहीं थी, बल्कि एक सोचने का तरीका था, विश्व (क्रम) को अराजकता पर थोपने का प्रयास। यह उसी तर्क की दृश्य अभिव्यक्ति थी जो बाद में दर्शन और विज्ञान के जन्म की ओर ले जाएगी, एक गहरी धारणा कि ब्रह्मांड सिद्धांतों और नियमों द्वारा शासित है जिन्हें समझा और पुनः प्रस्तुत किया जा सकता है।

अंत में, ज्यामितीय काल केवल ग्रीक कला का एक पूर्ववर्ती या “प्रारंभिक” चरण नहीं था। यह वह मौलिक, पूरी तरह से आवश्यक गर्भ था जिससे सभी बाद की उपलब्धियाँ उभरीं। यह वह सख्त विद्यालय था जिसने ग्रीक कलाकार को संयोजन, संरचना और कथा के मूल सिद्धांत सिखाए। रेखा की अनुशासन और आकृति की तर्क ने रचनात्मकता को सीमित नहीं किया; इसके विपरीत, इसने इसे मुक्त किया, इसे एक ठोस ढाँचा प्रदान किया जिस पर वह निर्माण कर सके। क्षेत्र को क्षेत्रों और मेतोपों में व्यवस्थित करने की उपलब्धि के बिना, काले-चित्रित और लाल-चित्रित चित्रकला की जटिलता की कल्पना करना असंभव होगा। मानव आकृति को दृश्य रुचि के केंद्र में लाने की साहसी प्रविष्टि के बिना, शास्त्रीय काल की मानव-केंद्रित कला, मानव शरीर की आदर्श चित्रण के साथ, कभी नहीं जन्म लेती। इसलिए, ज्यामितीय काल ने अगले सदियों को केवल आकृतियों का एक सेट नहीं दिया, बल्कि एक तरीके से देखने का एक तरीका दिया: संगठित, अर्थपूर्ण और मानव को इसके केंद्र में रखकर। यह एक संस्कृति की शुरुआत की मौन, लेकिन गूंजती हुई, घोषणा थी जो मानव इतिहास की दिशा को हमेशा के लिए बदल देगी।

 

संदर्भ

Carter, J. (1972), ‘ग्रीक ज्यामितीय काल में कथात्मक कला की शुरुआत’, ब्रिटिश स्कूल का वार्षिक एथेंस, 67, pp. 25-58.

Cook, R.M. (2013), ग्रीक चित्रित मिट्टी के बर्तन. लंदन: राउटलेज।

Coulson, W.D.E. (1988), ‘वोलिमिडिया से ज्यामितीय मिट्टी के बर्तन’, अमेरिकन जर्नल ऑफ आर्कियोलॉजी, 92(1), pp. 53-74.

Francis, E.D., और Vickers, M. (1985), ‘हामा में ग्रीक ज्यामितीय मिट्टी के बर्तन और इसके निकट पूर्व की कालक्रम पर प्रभाव’, लेवेंट, 17(1), pp. 131-138.

Ivins Jr, W.M. (1946), कला और ज्यामिति: एक अध्ययन स्थान की अंतर्दृष्टियों में. कैम्ब्रिज, MA: हार्वर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस।

Medvedskaya, I.N. (1986), ‘ग्रीक ज्यामितीय शैली और सियाल्क बी चित्रित मिट्टी के बर्तनों के बीच कालानुक्रमिक समानताएँ’, ईरानिका एंटीका, 21, pp. 57-93.

Pollitt, J.J. (1974), प्राचीन ग्रीक कला की धारणा. न्यू हेवन: येल यूनिवर्सिटी प्रेस।

Stansbury-O’Donnell, M.D. (2015), ग्रीक कला का इतिहास. चिचेस्टर: विली-ब्लैकवेल।