मंदिर में देवी माँ का प्रवेश: स्टुडेनीट्सा मठ में भित्तिचित्र

भगवान की माता का मंदिर में प्रवेश (1313-14)। स्टुडेनिका मठ के राजा के मंदिर में पेलियोलोगियन भित्तिचित्र। मिखाइल और युति की कृति।

 

कई बार कोई इन चित्रों को देख सकता है। और शायद वह सोचता है कि वह सब कुछ जानता है। हम छोटे बच्चे, कुंवारी, को देखते हैं, जिसे उसके माता-पिता, योआकिम और अन्ना, पुरोहित जकरियास के पास लाते हैं। यही विषय है—भगवान की माता का प्रवेश। लेकिन यह कृति, स्टुडेनिका मठ के राजा के मंदिर में, जो लगभग 1313 या 1314 में बनाई गई थी, एक साधारण कहानी से अधिक बताती है। इन भित्तिचित्रों में—सर्बियाई राजा मिलुतिन और उनके चित्रकार, मिखाइल और युति, मुझे लगता है—उन्होंने श्रद्धा से अधिक कुछ प्रदर्शित किया। यहाँ कुछ उदासी है, एक भारी दृष्टि, और एक टूटे हुए शरीर का आकार, जो पेलियोलोगियन कला की विशेषता है। यहाँ बात बलिदान की आवश्यकता की है, जैसा कि प्रतीत होता है। नाटक पहले से ही शुरू हो रहा है, इससे पहले कि स्वर्गदूत आए।

 

जकरियास और स्वागत का दृश्य

यह रचना दो भागों में विभाजित है, लेकिन यह केंद्र की ओर बढ़ती है। दाईं ओर पुरोहित, बाईं ओर जुलूस। और बीच में कारण।

तो जकरियास क्या कर रहा है? वृद्ध पुरोहित, जो आकार में बड़ा और शानदार वस्त्र में विनम्र है, अपने शरीर को झुकाता है। वह झुकता है। यह झुका हुआ आकार श्रद्धा और पहचान है। वह पहचानता है कि यह छोटा बच्चा, भगवान की माता (उसके पास एमपी ΘΥ लिखा है), वह कुछ बड़ा है—वह स्वयं जीवित मंदिर है, जो पत्थर के मंदिर में प्रवेश कर रही है। उसकी ओर उसकी गति बहती हुई प्रतीत होती है, और हाथ फैले हुए हैं, रहस्य को स्वीकार करने के लिए। वे चित्रकार, पेलियोलोगियन पुनर्जागरण में भाग लेते हुए, जानते थे कि शरीर के वजन और क्षण के महत्व को कैसे दिखाना है। पृष्ठभूमि में वास्तुकला… कुछ असंगत, हमेशा की तरह। ऊँचे स्तंभ और मेहराब, अजीब, लेकिन आंतरिक स्थान, पवित्र स्थान को दर्शाते हैं, मुझे लगता है।

पुरोहित जकरियास, भव्य वस्त्र में, तीन वर्षीय मारिया का स्वागत करने के लिए झुकते हैं, जो उन्हें असामान्य परिपक्वता से देख रही हैं।

 

कुंवारी का दृष्टिकोण

और मारिया। वह शरीर में छोटी है, जैसे तीन वर्षीय बच्चा, लेकिन उसका चेहरा बालसुलभ नहीं है। बिल्कुल नहीं। वह जकरियास की ओर ध्यान से देखती है, और यह दृष्टि… गंभीरता से भरी है। यह विवेक से भरी है, और शायद दुःख से। वह जानती है, जैसा कि प्रतीत होता है, वह रास्ता जिस पर वह चल रही है। ये पेलियोलोगियन चित्रकार, आत्मिक गुण की खोज कर रहे थे। उसकी आकृति, अन्ना माँ और पुरोहित के बीच खड़ी, पूरी रचना का केंद्र बन जाती है। और उसके चेहरे पर प्रकाश, और नाक की बारीक रेखाएँ, ये सभी क्षण की महत्वपूर्णता को दर्शाते हैं—नाटक की शुरुआत। उसका वस्त्र गहरा है, भविष्य के दुःख की पूर्वसूचना, भले ही वह बच्ची हो।

 

साथी कुंवारी

और निश्चित रूप से हम बाईं ओर अन्य लड़कियों, मशालधारियों को देखते हैं। अन्ना आगे है (वह बड़ी महिला जो मारिया को लाती है), हाथ बढ़ाते हुए, जैसे वह बच्चे को सौंप रही हो, लेकिन उसके पीछे कुंवारी हैं। ये युवा महिलाएँ। वे मशालें ले जाती हैं, जैसा कि प्राचीन सुसमाचार कहता है, लेकिन उनके चेहरे… ओ, उनके चेहरे। उनमें वही उदासी है, पेलियोलोगियन। गर्दन झुकी हुई, आँखें बड़ी और चिंतित। वे किसी गंभीर जुलूस का नेतृत्व करती प्रतीत होती हैं। यह कला हमेशा गुण को पहले रखती है, फिर दुःख को। वस्त्रों की तहें, समृद्ध और शास्त्रीय, लेकिन भारी प्रतीत होती हैं, जैसे गीली। यह उन महान कारीगरों की शैली है, मिखाइल और युति की, जिन्होंने प्राचीन सौंदर्य को नए ईसाई दुःख के साथ जोड़ा। और फिर वह दृष्टि। वही दृष्टि।

कुंवारी जो अन्ना और माता का साथ देती हैं। उनके चेहरे पेलियोलोगियन कला की विशिष्ट उदासी को दर्शाते हैं।