14वीं सदी की वर्जिन मैरी की प्रस्तुति की छवि उत्तरी स्कूल का एक विशिष्ट उदाहरण है, जिसमें जीवंत रंग और गहन आध्यात्मिकता है।[/caption>
जब कोई इस चित्र के सामने खड़ा होता है, तो वह सोच में पड़ जाता है। आखिर हम क्या देख रहे हैं? क्या यह सिर्फ रंग हैं? क्या यह एक तकनीक की कहानी है जो खो गई, या शायद मानवता की एक कोशिश है जो अदृश्य को पकड़ने की है? रूसी संग्रहालय में संरक्षित 14वीं सदी की वर्जिन मैरी की प्रस्तुति कोई साधारण वस्तु नहीं है। यह उत्तरी ठंड और एक ऐसी आस्था की ज्वाला को अपने में समेटे हुए है, जो समझौते को नहीं जानती। इसे देखते हुए, पहली भावना एक अजीब शांति है, एक व्यवस्था जो कहीं और से आती प्रतीत होती है। यह पश्चिम में हमारी आदत के अनुसार प्राकृतिक चित्रण नहीं है। यहाँ चीजें अलग हैं। अधिक गंभीर। अधिक आंतरिक।
शायद इसलिए कि कलाकार, जो हमारे लिए अज्ञात है, एक लड़की को सीढ़ियाँ चढ़ते हुए चित्रित नहीं करना चाहता था। वह संक्रमण को चित्रित करना चाहता था। नाशवानता की दुनिया से पवित्रता के क्षेत्र में जाने का। और वह इसे एक ऐसे तरीके से करता है जो आपको चौंका देता है। रंग जो चिल्लाते हैं और आकृतियाँ जो चुप हैं। उत्तरी स्कूल, यह विशेष कलात्मक अभिव्यक्ति जो बड़े केंद्रों से दूर विकसित हुई, अपनी एक तर्कशक्ति रखती है। एक तर्कशक्ति जो अनावश्यक को हटा देती है। जो सार को बनाए रखती है। जैसे उस समय की धार्मिक सोच, जो भगवान को बहुत सारे शब्दों में नहीं, बल्कि समाज के अनुभव में खोजने की कोशिश कर रही थी।
यहाँ पर ही रुचि का स्थान है। यह देखना कि कला बिना बकवास के अर्थ का वाहक कैसे बनती है। हम रचना को देखते हैं और महसूस करते हैं कि कुछ गायब है। शायद परिप्रेक्ष्य? शायद यथार्थवाद? नहीं। जो गायब है वह शोर है। सब कुछ एक ऐसी बुद्धिमत्ता के साथ व्यवस्थित है जो डरावनी है। आकृतियाँ केवल धरती पर नहीं खड़ी हैं, वे एक आध्यात्मिक स्थान में तैरती प्रतीत होती हैं, जहाँ गुरुत्वाकर्षण के नियम समाप्त हो गए हैं या शायद अन्य आध्यात्मिक नियमों से बदल दिए गए हैं।
और जबकि आँख विवरणों को समझने की कोशिश कर रही है, मन उस युग में यात्रा करता है। उस 14वीं सदी में जो उथल-पुथल से भरी थी लेकिन प्रकाश से भी। यह एक गहन शैक्षणिक रुचि है कि ये रूप कैसे यात्रा करते हैं, विचार कैसे बायज़ेंटियम से ठंडे उत्तर में स्थानांतरित होते हैं और कैसे वहाँ, अलगाव और जलवायु की कठोरता के बीच, कुछ नए में बदल जाते हैं। कुछ जो अब एक प्रति नहीं है, बल्कि एक मौलिक रचना है। एक चुप्पी की चीख।
उत्तरी चित्रकला की भाषा और स्थान की कार्यप्रणाली
मुझे नहीं पता कि क्या हमने कभी इन चित्रकारों की साहसिकता के प्रति उचित ध्यान दिया है। हम अक्सर उन्हें पुनर्जागरण के मानकों से आंकते हैं और वहीं हम खेल हार जाते हैं। हम सार खो देते हैं। यह विशेष चित्र स्वतंत्रता का एक पाठ है। पृष्ठभूमि में इमारतों पर ध्यान दें। ये घर नहीं हैं। ये मंदिर नहीं हैं, वास्तुकला की स्थिरता के अर्थ में। ये परदे हैं। ये एक दिव्य सेवा के दृश्य हैं जो शाश्वत रूप से होती है। चित्रकार हमें यह दिखाने में रुचि नहीं रखता कि येरुशलम में मंदिर कैसे बनाए जाते थे। वह निर्माण की ऐतिहासिक सटीकता की पूरी तरह से परवाह नहीं करता। उसे धार्मिक सत्य की चिंता है। कि मंदिर वह स्थान है जहाँ मानवता दिव्य से मिलती है।
मिलन की ज्यामिति और चुप्पी के रंग
और वह इसे कैसे प्रस्तुत करता है। रंगों के माध्यम से। मुख्यतः इस लाल और पृथ्वी के पीले रंग के माध्यम से जो प्रमुख हैं। ये सजावटी तत्व नहीं हैं। ये पहचान के बयान हैं। इमारतों को जोड़ने वाला कपड़े का लाल, जिसे वेलम कहा जाता है, केवल एक कपड़ा नहीं है। यह संकेत है कि जो कुछ हम देख रहे हैं वह एक आंतरिक स्थान में हो रहा है, लेकिन साथ ही एक ऐसे स्थान में जो हमें पार करता है। रचना की ज्यामिति कठोर है। लगभग संगीतात्मक।
आइए हम गति को ध्यान से देखें। बाईं से दाईं ओर एक प्रवाह है। एक जुलूस। माता-पिता, योआकिम और अन्ना, अनुसरण करते हैं लेकिन दबाव नहीं डालते। वे एक संकोच के साथ खड़े हैं। कितना मानव और कितना दिव्य। अपने बच्चे को सौंपना और जानना कि अब वह आपका नहीं है। वर्जिन मैरी की आकृति, आकार में छोटी लेकिन स्थिति में वयस्क, इस क्षण में दुनिया का केंद्र है। यह एक बच्चा नहीं है जो लड़खड़ा रहा है। यह एक दृढ़ अस्तित्व है। वह अपने मंझले को इस तरह पहनती है जो उसके भविष्य की भविष्यवाणी करता है। उसकी नजर पीछे नहीं देखती। वह केवल आगे देखती है, ज़करिया की ओर, अपने भाग्य की ओर।
और यहाँ हमारी तर्कशक्ति में एक बड़ा “दरार” आता है। कैसे एक तीन साल का बच्चा इतनी परिपक्वता रख सकता है। चित्रकार हमें आँख मारता है। वह कहता है, शरीर की उम्र पर मत देखो। आत्मा की उम्र पर ध्यान दो। 14वीं सदी की वर्जिन मैरी की प्रस्तुति की छवि मनोवैज्ञानिक विश्लेषण नहीं करती है, आधुनिक अर्थ में। यह अस्तित्वात्मक कटौती करती है। यह हमें चेहरा दिखाती है न कि जैसा वह दिखता है, बल्कि जैसा वह शाश्वतता के दृष्टिकोण में है।
आर्किटेक्चरल गहराई, ऊँचे टावरों और उद्घाटन के साथ, आकृतियों को कसती है लेकिन उन्हें भी सुरक्षा देती है। ऐसा लगता है कि स्थान रहस्य में भाग लेता है। यह मृत पृष्ठभूमि नहीं है। यह सांस लेता है। इमारतें हल्की झुकती हैं, एक आंतरिक लय का पालन करते हुए, एक विपरीत परिप्रेक्ष्य जो विषय को दर्शक की ओर लाता है बजाय कि उसे दूर ले जाए। यह हमें अंदर आने के लिए आमंत्रित करता है। जुलूस का हिस्सा बनने के लिए।
कन्याओं का नृत्य और व्यक्तियों का समाज
केंद्रीय दृश्य के पीछे, वहाँ उन लड़कियों का समूह है। मशालधारक। यदि कोई ध्यान दे, तो वह देखेगा कि वे अलग-अलग इकाइयाँ नहीं हैं। वे एक शरीर हैं। एक समुदाय। उनके चेहरे समान हैं, उनकी हरकतें लगभग समान हैं। फिर भी, वे एक भीड़ नहीं हैं। वे समाज हैं। वे मशालें नहीं पकड़तीं ताकि रोशनी करें – चित्र में प्रकाश मशालों से नहीं आता, यह हर जगह से आता है – बल्कि सम्मान करने के लिए।
यह विवरण चौंकाने वाला है यदि आप इसे अच्छी तरह से सोचें। हमारे समय में, जब व्यक्तित्व एक ध्वज बन गया है और हम में से प्रत्येक अपने स्वयं के “मैं” के खोल में बंद रहता है, यह चित्र एक और जीवन के प्रस्ताव को प्रस्तुत करता है। सामूहिक यात्रा। कोई भी अकेला नहीं बचता। यहाँ तक कि वर्जिन मैरी भी मंदिर में अकेली नहीं जाती। वह साथ चलती है। उत्सव की खुशी सामूहिक मामला है।
लड़कियों के वस्त्र, जो लंबवत गिरने वाली तहों के साथ, एक रिदम बनाते हैं जो स्तंभों की याद दिलाता है। वे दृश्य को दृष्टिगत रूप से समर्थन देते हैं। यदि आप उन्हें हटा दें, तो चित्र गिर जाएगा। यह अपनी संतुलन खो देगा। यह माप, उस सामंजस्य की भावना जो चिल्लाती नहीं है, महान कला की विशेषता है। चित्रकार जटिल पैटर्न के साथ प्रभावित करने की कोशिश नहीं करता। वह सरल रेखाओं, स्पष्ट रंगों का उपयोग करता है। जैसे वह कहना चाहता है कि सुंदरता सरलता में है। निष्कर्षण में।
और ज़करिया। झुके हुए, सम्मान के साथ, छोटे लड़की का स्वागत करते हैं। उनके हाथों के बीच का संबंध पूरी कहानी है। एक स्पर्श जो पकड़ नहीं है, बल्कि स्वीकृति है। पुरानी व्यवस्था का प्रतिनिधि, पुरोहित, नई व्यवस्था की संदूक का स्वागत करता है। यहाँ एक तनाव है। पीढ़ियों के बीच एक मौन संवाद। पुराना जो बूढ़ा हो रहा है और नया जो दुनिया को नवीनीकरण के लिए आ रहा है।
मैं अक्सर सोचता हूँ, ऐसे कार्यों को देखते हुए, कि हम इस सीधी भाषा से कितने दूर चले गए हैं। हम जटिल विश्लेषणों में अर्थ खोजते हैं और जो स्पष्ट है उसे खो देते हैं जो हमारे सामने है। यह कला दीवारों को सजाने के लिए नहीं बनाई गई। यह कार्य करने के लिए बनाई गई। उन लोगों से बात करने के लिए जो दुखी थे, जो आशा करते थे, जो विश्वास करते थे। समय का क्षय लकड़ी की सतह पर, दरारें, कुछ स्थानों पर धुंधलापन, ये सब इसकी मूल्य को कम नहीं करते। इसके विपरीत, वे जोड़ते हैं। ये मानव इतिहास के निशान हैं जो पवित्र पर पड़ते हैं।
रूसी संग्रहालय की छवि में स्थान का उपयोग, साहसी आकृतियों के साथ, हमें दिखाता है कि उत्तरी स्कूल एक प्रांतीय अनुकरण नहीं था। यह एक गतिशील व्याख्या थी। इन कलाकारों में अपने दृष्टिकोण से दुनिया को देखने का साहस था। अपनी आध्यात्मिकता के प्रिज्म के माध्यम से प्रकाश को देखना। और यह प्रकाश, आज भी, सदियों बाद, हमें छूने की शक्ति रखता है। हमें रोजमर्रा की जिंदगी की पागल गति से थोड़ी देर रोकता है और हमें एक खोई हुई सच्चाई के बारे में कुछ फुसफुसाता है। व्यक्तियों के समाज के लिए जो शायद, मैं कहता हूँ शायद, अभी भी संभव है।
क्योंकि अंततः, यह चित्र क्या है? एक खिड़की। और यह हम पर निर्भर करता है कि हम इसे बंद रखें या इसे खोलें ताकि हमारे अस्तित्व के कमरे में थोड़ी ताजा हवा आ सके।
