Karya agung Davide Selenicasi, Emasuknya Theotokos, dari gereja Santo Nikolaus di Korçë, contoh seni dan teologi pasca-Bizantium yang tinggi.
Sering kali kita berdiri di depan sebuah gambar dengan kebingungan manusia modern yang telah kehilangan kunci pemahaman, mungkin juga perasaan itu sendiri. Kita melihat, tetapi apakah kita benar-benar melihat? Komposisi ini, karya Davide Selenicasi dari abad ke-18, bukan sekadar dokumen yang disimpan di Museum Seni dan Arsitektur di Tirana, terputus dari matriks alaminya, gereja Santo Nikolaus di Korçë. Ini adalah jeritan dalam keheningan. Atau lebih tepatnya, sebuah undangan ke dunia yang telah kita lupakan.
Representasi Emasuknya tidak hanya terbatas pada pencatatan sejarah sebuah peristiwa. Siapa yang peduli dengan sejarah hari ini jika tidak menyentuh inti keberadaan? Di sini kita berhadapan dengan momen transformasi yang krusial. Gadis kecil yang memasuki Ruang Suci. Betapa paradoksalnya… Bagaimana yang terbatas dapat memuat yang tak terbatas? Sang seniman, yang berkarya di zaman ketika seni Bizantium sudah terpengaruh oleh Barat, berhasil menyelamatkan misteri melalui bentuk. Ini bukan sekadar lukisan. Ini adalah teologi dengan warna. Dan kita? Kita tetap menjadi penonton dari sebuah aksi yang membutuhkan partisipan, sering terjebak dalam kenikmatan estetika yang kering yang mengabaikan denyut kebenaran yang tergambar.
Dinamika Gerakan dan Statisnya yang Suci
Pandangan tertuju – hampir secara paksa, bisa dibilang – ke pusat komposisi. Tapi apakah itu benar-benar pusatnya? Atau mungkin gravitasi berpindah ke tempat di mana logika berhenti? Zakaria menyambut Theotokos. Sosoknya, megah dan sakral, tampak melengkung di bawah berat momen tersebut. Ini bukan sekadar pertemuan dua wajah. Ini adalah pertemuan antara Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Selenicasi, dengan teknik khas abad ke-18, tidak takut memberikan volume pada tubuh, membuatnya “berdiri” di bumi, sementara pada saat yang sama ditujukan untuk surga.
Perhatikan kedalaman arsitektur. Bangunan, kolom, sebuah latar yang mengingatkan pada panggung teater – dan mengapa tidak? Karena Liturgi adalah drama ilahi. Bangunan-bangunan ini bukan sekadar dekoratif. Mereka mendefinisikan ruang yang suci, ruang “yang terlarang”. Namun, apakah yang terlarang ini dilanggar? Tidak, ia dibuka. Maria kecil melangkah maju. Berapa banyak dari kita yang berani melangkah seperti itu? Tanpa jalan kembali? Gerakannya tegas, meskipun tubuhnya digambarkan dengan kelembutan masa kanak-kanak. Di sini terdapat sebuah kontradiksi yang menghancurkan. Anak yang sekaligus adalah Tanah Tak Terhingga.
Tradisi ikonografi, yang dihormati namun juga diperbarui oleh pelukis, menginginkan para perawan bercahaya mengikuti. Lihatlah mereka. Apakah ini prosesi sukacita atau sebuah pengiring berkabung? Mungkin keduanya. Karena setiap pengabdian adalah sebuah kematian dan kebangkitan. Lilin-lilin menyala. Cahaya mereka bukan alami, tidak datang dari matahari yang terbenam. Ini adalah cahaya harapan. Di zaman kita, kita telah mengisi gereja dengan lampu listrik, kehilangan kedipan nyala api, yang menunjukkan ketidakstabilan dan harapan jiwa manusia. Sang seniman tahu akan hal ini. Lipatan pada pakaian para perawan, dengan warna-warna cerah – merah, hijau, kuning – menciptakan sebuah ritme. Sebuah musik bagi mata.
Warna sebagai Pengalaman, Bukan Hiasan
Dan kita sampai pada warna. Di abad ke-18, palet berubah, menjadi lebih bumi mungkin, lebih “Barok” kata para ahli seni, tetapi esensinya tetap Bizantium. Jilbab Theotokos. Gelap, hampir hitam atau merah tua? Menonjol dari kerumunan. Ini adalah tanda pilihan tetapi juga penderitaan. Karena anugerah itu menyakitkan. Ini bukan perasaan manis dari kebahagiaan religius, seperti yang sering kita anggap sebagai “Kristen yang saleh” pada hari Minggu. Ini adalah api.
Selenicasi menggunakan cahaya bukan untuk menerangi wajah, tetapi untuk mengungkapkannya. Wajah-wajah tidak memiliki kekakuan yang ketat dari abad-abad sebelumnya; mereka memiliki kelembutan, kualitas manusiawi. Apakah ini sebuah “retakan” dalam kekakuan? Mungkin. Atau mungkin ini adalah kebutuhan zaman untuk melihat manusia dalam yang suci? Zakaria, dengan jubah berhiaskan emas, bukan sekadar seorang pejabat. Dia adalah perwakilan dari sebuah hukum yang mengalah untuk memberi jalan bagi Anugerah. Latar belakang emas, di mana ada, bukanlah kekayaan. Ini adalah ketidakhadiran ruang. Ini adalah “di mana-mana” dan “di mana pun” dari Tuhan.
Kadang-kadang saya bertanya-tanya, ketika kita melihat gambar-gambar seperti ini di museum, telanjang dari aroma dupa dan suara pujian, apa yang kita pahami? Apakah kita melihat keahlian teknis? Ya, Selenicasi adalah seorang maestro. Dia tahu cara mengendalikan kuas. Tetapi jika kita hanya berhenti di situ, kita telah kehilangan segalanya. Seni ini tidak dibuat untuk menyenangkan penglihatan, tetapi untuk mengarah pada pertobatan. Untuk menunjukkan kepada kita bahwa masuk ke dalam kuil bukanlah sebuah pergerakan lokal, tetapi sebuah perubahan eksistensial.
Theotokos menaiki tangga. Satu, dua, tiga… Setiap anak tangga adalah sebuah jarak dari kebinasaan. Kita? Di mana kita berada? Biasanya kita melihat dari jauh, mengomentari “seni yang indah”, tidak mampu mengambil satu langkah pun ke atas. Kita nyaman dengan dimensi horizontal. Dimensi vertikal membuat kita pusing.
Detail dari malaikat yang memberi makan Perawan Maria, tinggi, di tingkat kedua komposisi, sering kali terlewatkan. Namun, di situlah tersembunyi seluruh misteri Ekaristi Ilahi. Surga memberi makan bumi. Secara harfiah. Di zaman kita yang penuh dengan kelimpahan material dan kelaparan spiritual, gambar malaikat dengan “roti” ini tampak hampir provokatif. Apa yang sebenarnya kita kekurangan? Bukan roti. Kita kekurangan makna.
Pelukis dari Korçë, di tengah Kekuasaan Turki, melukis kebebasan. Karena apa lagi pengabdian kepada Tuhan selain kebebasan mutlak dari kebutuhan? Garis-garisnya, kadang-kadang tegas dan kadang-kadang melengkung, mengikuti dialektika ini. Tidak ada yang kebetulan. Bahkan posisi kaki, kemiringan kepala, semuanya melayani satu tujuan: pengungkapan yang tak terlihat.
Sungguh tragis. Memiliki teologi seperti ini di depan mata dan melewatinya sambil mencari “teknik”. Seolah-olah kita haus dan alih-alih meminum air, kita menganalisis komposisi kimianya. Gambar ini membutuhkan keheningan untuk berbicara. Ini membutuhkan kita untuk menjadi, setidaknya untuk sesaat, kuil. Bisakah kita? Sulit. Sangat sulit. Tetapi mungkin, dengan melihat kembali dan kembali karya Selenicasi, kita dapat melihat retakan kecil dalam waktu, dari mana cahaya masuk.
