Amfora dari 750 SM di Athena menggambarkan kesedihan seorang wanita, menawarkan nilai sejarah dan estetika yang unik.
Periode Geometris, yang berlangsung pada abad ke-9 dan ke-8 SM, bukan hanya merupakan pendahulu seni klasik, tetapi juga merupakan ekspresi artistik yang mandiri dan menarik yang menandai kebangkitan dunia Yunani setelah yang dikenal sebagai Zaman Kegelapan. Ini adalah masa ketika seni, terutama melalui keramik, meninggalkan kesederhanaan dan mulai “berbicara” dengan kosakata baru yang ketat, berdasarkan logika, keteraturan, dan geometri. Di dalam wadah-wadah ini, yang kini kita pelajari sebagai dokumen sejarah yang berharga, tercermin usaha sebuah masyarakat untuk mendefinisikan kembali dirinya, mengorganisir dunianya, dan akhirnya, menceritakan kisah-kisahnya. Studi tentang perkembangan keramik periode ini (Cook) memungkinkan kita untuk mengikuti langkah demi langkah pembentukan idiom visual yang akan menjadi dasar bagi seluruh sejarah seni Yunani kuno (Stansbury-O’Donnell). Objek-objek ini bukan sekadar wadah dekoratif; mereka adalah saksi bisu kelahiran sebuah peradaban.
Kelahiran Tatanan Baru: Dari Bentuk ke Narasi
Periode Proto-Geometris telah memperkenalkan penggunaan roda cepat dan jangka, tetapi para seniman membatasi dekorasi pada titik-titik tertentu di wadah. Namun, era Geometris membawa perubahan radikal. Perubahan yang terlihat di mana-mana. Segera, kecenderungan hampir obsesif untuk dekorasi penuh, dikenal sebagai horror vacui (ketakutan akan kekosongan), mendominasi, menutupi seluruh permukaan wadah dengan pola yang padat dan berulang. Meander, segitiga, garis melengkung, dan lingkaran konsentris, diatur dalam zona horizontal yang ketat yang dipisahkan oleh garis tripel, menciptakan efek yang mengesankan dengan ketepatan dan disiplin, sebuah estetika yang tampaknya terkait langsung dengan Seni dan geometri sebagai prinsip dasar (Ivins Jr). Namun, mengapa dominasi mutlak dari abstraksi ini? Mungkin jawabannya terletak pada sumber inspirasi para seniman itu sendiri, karena banyak dari pola ini sangat mirip dengan tenun dan anyaman, seni yang secara tradisional dipraktikkan oleh wanita, menimbulkan pertanyaan menarik tentang kemungkinan peran utama wanita dalam pembentukan estetika awal ini.
Seiring berjalannya abad ke-8, perubahan kosmogonik terjadi. Di dalam jaring ketat bentuk geometris, bentuk-bentuk pertama mulai muncul dengan malu-malu. Pada awalnya, itu adalah hewan tunggal, burung atau kuda, yang diintegrasikan sebagai elemen dekoratif dalam sebuah zona. Tak lama kemudian, figur-figur ini mulai muncul secara ritmis, menciptakan friezes. Namun, langkah penting adalah pengenalan bentuk manusia, menandai awal seni naratif, seperti yang dicatat dalam studi terkait oleh J. Carter. Perkembangan ini mencapai puncaknya pada pertengahan abad dengan wadah pemakaman monumental dari Dipylon, krater dan amfora berukuran raksasa yang berfungsi sebagai tanda di kuburan aristokrasi Athena. Di sini, bentuk manusia, meskipun digambarkan secara skematis – dengan dada segitiga, kepala titik, dan anggota tubuh linier – kini terlibat dalam adegan kompleks, terutama niat (pameran jenazah) dan pengangkutan (pemindahan ke pemakaman), dikelilingi oleh tarian para pelayat yang mengekspresikan kesedihan dengan gerakan khas mereka. Aksi, emosi, dan narasi kini telah secara permanen memasuki repertoar seni Yunani, mencerminkan masyarakat yang, seperti dalam epik Homerik, kini menunjukkan minat yang mendalam pada pencapaian manusia, mitos, dan ritual, sehingga membentuk pandangan kuno tentang seni Yunani (Pollitt).
Dialog dengan Timur dan Fajar Era Baru
Perkembangan seni geometris tidak terjadi dalam kekosongan budaya. Sebaliknya. Intensifikasi hubungan perdagangan dengan bangsa-bangsa Timur Dekat pada abad ke-8 SM membawa ide-ide dan pola baru ke wilayah Yunani. Meskipun seni lukis pada tembikar tidak begitu populer di Timur, pengaruhnya terlihat dalam bentuk seni lainnya dan secara bertahap juga dalam keramik. Munculnya singa, makhluk yang tidak dikenal di Yunani tetapi dominan dalam seni timur, pada wadah-wadah periode geometris akhir, merupakan pertanda paling jelas dari era baru yang sedang terbit, yaitu periode Orientalizing. Para peneliti, dengan memeriksa keramik geometris Yunani yang ditemukan di situs arkeologi di Timur (Francis & Vickers), serta melakukan paralel kronologis dengan keramik di sana (Medvedskaya), telah menunjukkan sifat timbal balik dari hubungan ini.
Kemungkinan gagasan tentang pengembangan seni yang berfokus pada narasi dengan bentuk manusia dan hewan terinspirasi oleh pola-pola timur. Namun, bagaimana reaksi para seniman Yunani? Penerjemahan pengaruh ini ke dalam idiom visual lokal berlangsung langsung, radikal, dan sepenuhnya kreatif. Para pengrajin Yunani tidak menyalin. Mereka mengasimilasi, menyaring, dan akhirnya mengintegrasikan elemen asing ke dalam kerangka yang sepenuhnya milik mereka, menyesuaikannya dengan struktur, logika, dan estetika yang telah mereka kembangkan. Singa mungkin berasal dari Timur, tetapi bentuk yang diambilnya di atas krater Attika adalah jelas Yunani. Bersamaan dengan Athena yang memimpin, berbagai bengkel lokal penting berkembang di seluruh Yunani, dari Korinthos dan Argos hingga Kepulauan Cyclades dan Kreta. Setiap bengkel mengembangkan gaya uniknya sendiri, seperti yang dibuktikan oleh temuan, misalnya wadah geometris dari Volimidia (Coulson), menciptakan keragaman yang kaya yang disebabkan oleh faktor geografis dan permintaan pasar lokal. Saat periode mendekati akhir, sekitar tahun 700 SM, garis geometris yang ketat mulai melonggar, bentuk-bentuk memperoleh lebih banyak lengkungan dan detail internal, dan pola dekoratif yang rumit mundur, memberi jalan bagi adegan naratif yang lebih besar dan lebih mudah dibaca, membuka jalan bagi seni Orientalizing dan, akhirnya, seni Archaic.
Krater geometris dengan pola zig-zag dan figur kuda, tinggi 57 cm.
Warisan Garis: Seni Geometris sebagai Fondasi
Dengan demikian, saat abad ke-8 mendekati akhir, bahasa seni geometris yang ketat, hampir matematis, mulai berubah. Ini bukanlah pemutusan yang tiba-tiba. Ini adalah evolusi bertahap, hampir organik, pelonggaran ikatan yang telah memberlakukan keteraturan mutlak selama hampir dua abad. Pola geometris yang rumit yang dulunya memenuhi setiap inci permukaan mulai mundur, memberikan peran utama kepada adegan naratif, yang semakin ambisius, lebih kompleks, dan lebih mudah dibaca. Bagaimana kita dapat menginterpretasikan transisi ini? Ini bukanlah kemunduran sebuah gaya, tetapi kematangannya, saat disiplin yang diberlakukannya memberi jalan kepada kebebasan ekspresif yang telah dimungkinkan olehnya, meletakkan dasar bagi seluruh keramik Yunani (Cook) yang akan datang. Masuknya makhluk eksotis dari Timur, seperti sphinx, gryphon, dan sirene, tidak menghancurkan seni Yunani; sebaliknya, itu memperkaya, menawarkan kosakata baru imajinasi kepada para pengrajin, yang kini telah menguasai seni pengorganisasian ruang dan narasi, siap untuk menceritakan kisah-kisah yang lebih menarik.
Obsesi ini terhadap narasi, yang mencapai puncaknya di akhir periode Geometris, bukanlah pilihan estetika yang kebetulan, tetapi merupakan refleksi mendalam dari perubahan sosial dan politik yang kosmogonik yang melanda dunia Yunani. Ini adalah era kelahiran kota-negara, polis, cara baru dalam mengorganisir kehidupan kolektif yang memerlukan cara baru untuk mengekspresikan identitas kolektif. Pada saat yang sama, epik Homerik, Iliad dan Odyssey, mulai terwujud dalam bentuk tulisan, menawarkan kumpulan mitos, pahlawan, dan nilai-nilai yang menyatukan komunitas Yunani yang terpisah. Oleh karena itu, wadah geometris berubah menjadi kanvas visual di mana kisah-kisah ini diproyeksikan, menjadikannya terlihat dan dapat dipahami oleh semua. Sebuah adegan pertempuran di sebuah krater tidak hanya menggambarkan konflik apa pun; itu mencerminkan pertempuran heroik Perang Troya, sementara penggambaran perjalanan dengan kapal dapat mengingatkan pada petualangan Odysseus. Seni menjadi sarana untuk menyebarluaskan dan mengukuhkan warisan budaya bersama, sebuah cermin di mana masyarakat Yunani yang sedang muncul dapat melihat dan mengagumi dirinya sendiri. Bentuk manusia, meskipun masih skematis, kini memperoleh peran utama, bukan sebagai elemen dekoratif semata, tetapi sebagai pembawa utama makna, drama, dan hasrat.
Namun, estetika geometris tidak terbatas pada permukaan wadah tanah liat. Ia meresap ke dalam setiap aspek budaya material, mengungkapkan pola pikir yang sangat tertanam dalam cinta akan keteraturan, simetri, dan struktur. Dalam patung perunggu yang dicetak dari periode ini, bentuk para pejuang, pengemudi kereta, dan kuda digambarkan dengan pengabstrakan sudut yang sama yang menjadi ciri rekan-rekan mereka yang dilukis. Tripod perunggu monumental, yang merupakan persembahan berharga di kuil-kuil besar di Olympia dan Delphi, dihiasi dengan desain geometris rumit yang diukir di permukaannya. Bahkan dalam objek sehari-hari yang sederhana, seperti gesper (penjepit) yang menahan pakaian, semangat geometris selalu ada. Penyebaran gaya ini membuktikan bahwa ini bukan sekadar teknik artistik, tetapi cara berpikir, sebuah usaha untuk menegakkan dunia (keteraturan) atas kekacauan. Ini adalah ekspresi visual dari logika yang sama yang kemudian akan mengarah pada kelahiran filsafat dan ilmu pengetahuan, sebuah keyakinan mendalam bahwa alam semesta diatur oleh prinsip dan aturan yang dapat dipahami dan direpresentasikan.
Sebagai kesimpulan, periode Geometris bukan hanya fase persiapan atau “primitif” dari seni Yunani. Ini adalah fondasi yang mendasar, rahim yang sepenuhnya diperlukan dari mana semua pencapaian selanjutnya muncul. Ini adalah sekolah ketat yang mengajarkan seniman Yunani prinsip-prinsip dasar komposisi, struktur, dan narasi. Disiplin garis dan logika bentuk tidak membatasi kreativitas; sebaliknya, itu membebaskannya, memberikan kerangka yang kokoh di mana ia dapat membangun. Tanpa penguasaan pengorganisasian ruang dalam zona dan metope, kompleksitas komposisi lukisan hitam dan merah tidak akan mungkin terjadi. Tanpa pengenalan berani bentuk manusia di pusat perhatian visual, seni antropocentris dari periode klasik, dengan penggambaran ideal tubuh manusia, tidak akan pernah lahir. Oleh karena itu, periode Geometris mewariskan kepada abad-abad berikutnya bukan sekadar sekumpulan bentuk, tetapi cara untuk melihat dunia: terorganisir, penuh makna, dan dengan manusia di pusatnya. Ini adalah pernyataan diam, tetapi menggema, dari awal sebuah peradaban yang akan selamanya mengubah arah sejarah manusia.
Bibliografi
Carter, J. (1972), ‘Awal seni naratif di periode Geometris Yunani’, Tahunan Sekolah Inggris di Athena, 67, hlm. 25-58.
Cook, R.M. (2013), Keramik Lukis Yunani. London: Routledge.
Coulson, W.D.E. (1988), ‘Keramik geometris dari Volimidia’, Jurnal Amerika Arkeologi, 92(1), hlm. 53-74.
Francis, E.D., dan Vickers, M. (1985), ‘Keramik geometris Yunani di Hama dan implikasinya untuk kronologi Timur Dekat’, Levant, 17(1), hlm. 131-138.
Ivins Jr, W.M. (1946), Seni & geometri: studi tentang intuisi ruang. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Medvedskaya, I.N. (1986), ‘Studi tentang paralel kronologis antara gaya Geometris Yunani dan keramik Sialk B’, Iranica Antiqua, 21, hlm. 57-93.
Pollitt, J.J. (1974), Pandangan Kuno tentang Seni Yunani. New Haven: Yale University Press.
Stansbury-O’Donnell, M.D. (2015), Sebuah Sejarah Seni Yunani. Chichester: Wiley-Blackwell.
