"הצגת ישו בבית המקדש", המקושרת בדרך כלל עם חובנס סאנדגהקוואנצי, שייכת לבשורות מוגני, ספר בשורה ארמני שיצא לאור בשנת 1060 ונשמר בירוואן כ-Matenadaran MS 7736. לייחוס MS 7736 לסאנדגהקוואנצי יש מקום מוכר במחקר המודרני. ארבעה מבוגרים עטור הילה והמשיח הילד עומדים מול תפאורה אדריכלית דחוסה, שקשתותיה, אבני הבניין, גגותיה, עמודיה, כלי התלייה ומסגרותיה המעוטרות הופכות את בית המקדש גם לתפאורה וגם לקישוט.
במרכז, תאוטוקוס מחזיקה את ישו קרוב לגופה, ומכוונת אותו אל שמעון הקשיש. חילופי הדברים הליטורגיים נותרים בלתי ממומשים ברגע מושהה זה, מה שמעניק למיניאטורה חלק ניכר מהמתח שלה: שמעון רוכן קדימה, ידיו עטופות בקפלי גלימתו, בעוד הילד נח בבטחה בחיבוק אמו. יוסף עומד בנפרד בצד השני, נושא את קורבן הקרבה הקשור לטקס המתואר בלוקס (2:22-24). מאחורי שמעון מופיעה הנביאה חנה, אוחזת במגילה ומשלימה את אספת העדים.
הדמויות גדולות ביחס לאדריכלות. קווי מתאר מוצקים, פסים צרים של אור, שינויי גוון פתאומיים וטיפול גרפי בקפלי וילונות - המוגדרים מבלי להתמוסס לעיצוב רך - מבטאים את הפנים, הידיים והבגדים. העיניים מוגדלות, המחוות מרוכזות והגופים מוארכים מבלי לאבד את משקלם. על רקע שדות רוויים של ירוק, אדום, אוקר וכחול חיוור, הציפורן רוכש בהירות דמוית אמייל.
מצגת במקדש ואמנות כתבי יד ארמניים
הסצנה שייכת למסורת הארמנית של תאורת הבשורה, שבה מיניאטורות נרטיביות של חייו של ישו יכלו ליצור מחזור הקדמה לפני הטקסט המקודש. מחזורים כאלה לא פעלו לפי תוכנית קבועה של שנים עשר חגים במאה האחת עשרה; מספרם ומבחרם היו מגוונים, והמצגת הייתה בין הנושאים שהיו זמינים למאיירים ארמנים. כתבי יד יוקרתיים מהתקופה יכלו לספוג אלמנטים איקונוגרפיים וסגנוניים ביזנטיים תוך שמירה על הרגלי עיטור ובניית עמודים ארמניים מובהקים.
תנועה כפולה זו נראית לאורך כל התאורה הזו. האיקונוגרפיה ניתנת לזיהוי ברחבי האמנות הנוצרית המזרחית: מרים, ישו, שמעון, יוסף וחנה, המקדש המסומן על ידי בנייה, קורבן פולחני, והריהוט דמוי המזבח בין השחקנים הראשיים. אך הצייר אינו בונה חלל אדריכלי עמוק. מבנים מתנשאים אנכית במישורים מוערמים, גגותיהם האדומים לוחצים לעבר המסגרת הדקורטיבית. קיר טורקיז חוצה את מרכז הקומפוזיציה כמו פס, שמאחוריו מופיע מבנה נוסף עם חלונות מקושתים צרים; הפרספקטיבה נותרת כפופה אך ורק לבהירות.
עוצמתי במיוחד הוא המבנה החזיתי האדום שמתחת למשיח ולשמעון. פני השטח המעוצבים שלו נושאים אנרגיה דקורטיבית הדומה לגבול המקיף את המיניאטורה, שיחידותיה הגיאומטריות החוזרות ונשנות בשחור, לבן, ירוק ואדום הופכות את הדף להתנהגות כמעט כמו טקסטיל. אדריכלות, ריהוט ומסגרת משתתפים בקצב פני שטח אחד. אפילו הכלי התלוי מעל הקשת המרכזית, התלוי על חוט שזור, תופס את הציר האנכי בדיוק של סמל.
הסכימה הכרומטית מסתמכת על ניגוד חד ולא על מעברים אטמוספריים, כאשר אזורים גדולים של פיגמנט תחומים בחדות על פני הקומפוזיציה. הדגשות לבנות מבטאות מצח, אפים, לחיים, זקנים ורכסי וילונות. בגדו החיוור של שמעון, המוצלב על ידי קפלים ליניאריים אדמדמים, מציב את דמותו הכפופה על רקע השדה האדריכלי הכהה יותר; גלימתה העמוקה יותר של מרים אוספת את הילד למסה מרכזית קומפקטית. שיערו וזקנו האפורים של יוסף יוצרים משקל נגד איטי יותר בצד השני של הדף.
המפגש המרכזי בפירוט
בקטע המרכזי המוגדל, הבנייה הפסיכולוגית הופכת קלה יותר לקריאה. ראשה של מרי נוטה בעדינות לעבר שמעון, אך מבטה נותר נקי מסנטימנטליות. הילד קטן, חזיתי מספיק כדי להישאר קריא, הילה צולבת שלו עטופה בקפידה בתוך הצללית הגדולה יותר של אמו. שמעון עונה באמצעות יציבה: גבו מתעקם, ראשו נוטה, וידיו המכוסות נמתחות. ביניהם נמצא רק מרווח צר של חלל מצויר, מרווח פתוח שנשמר במכוון על ידי האמן.
המיניאטורה מייצגת מפגש באמצעות גישה, מבט ונטייה גופנית, ולא תנועה תיאטרלית. הארכיטקטורה שמאחורי הדמויות מחזקת את ההפסקה: חלונות אנכיים, בנייה אופקית ומחסום נמוך מתחת לסצנה מחזיקים את הגופות במקומן, בעוד שהקשת שמעליה ממקדת את תשומת הלב למרכז. שפתו הליניארית של הצייר יכולה להיראות חמורה בהתחלה, במיוחד בווילונות הזוויתיים ובפנים החדות, אך במסגרת גבולות אלה, הסטיות הקטנות ביותר חשובות: שמעון מתכופף, מרים נוטה, ישו פונה החוצה, ויוסף נשאר זקוף.
המיניאטורה של מוגני מעבה את הנרטיב, הקישוט והאדריכלות הליטורגית לדף צבוע צפוף. צורותיה מודגשות, מעבריה חדים, צבעיה זוהרים וההיגיון המרחבי שלה דחוס במכוון. החי ביותר הוא הדיוק שבו אורגן המפגש סביב הילד, המוחזק בין החזקה לקליטה, לפני השלמת התנועה.
(התרגום נערך על ידי מ. טיילור)