ダビデ・セレニカシの傑作、神の母の入場、コルチャの聖ニコラオス教会からのもので、高度なポストビザンチン芸術と神学の例です。
私たちはしばしば、理解の鍵を失った現代人の戸惑いを抱えながら、画像の前に立ちます。見ていますが、実際に見えているのでしょうか？この特定の構図は、18世紀のダビデ・セレニカシの作品であり、ティラナの美術と建築の博物館に保管されている証拠に過ぎず、コルチャの聖ニコラオス教会という自然の母体から切り離されています。それは静寂の叫びです。むしろ、私たちが忘れてしまった世界への招待状です。
入場の表現は、出来事の歴史的記録にとどまりません。今日、存在の本質に触れない歴史に誰が関心を持つでしょうか？ここには変容の限界の瞬間があります。聖所に入る少女。なんと逆説的なことでしょう…有限なものが無限を包み込むことができるのでしょうか？ビザンチン芸術がすでに西洋の影響を受けていた時代に、セレニカシは形を通じて神秘を保存することに成功しました。それは単なる絵画ではありません。色彩を用いた神学です。そして私たちは？私たちは、しばしば描かれた真実の鼓動を無視した不毛な美的享受に囚われている、行動の観客のままです。
神聖な動きと静止の力
視線は、ほぼ必然的に、構図の中心に向かいます。しかし、それは本当に中心なのでしょうか？それとも、論理が止まるところに重力が移動するのでしょうか？ザカリアスが神の母を迎えます。彼の姿は、威厳があり、神聖で、瞬間の重みの下で曲がっているように見えます。これは二人の出会いの単なる瞬間ではありません。旧約と新約の出会いです。セレニカシは、18世紀の独特な技法を用いて、身体にボリュームを与え、地に足をつけさせながら、同時に天に向けて導いています。
建築的な深みを観察してください。建物、柱、劇的な舞台を思わせる背景 – なぜなら、神聖な儀式は神のドラマだからです。これらの建物は装飾的なものではありません。神聖な空間、すなわち「禁断の地」を定義しています。しかし、この禁断の地は侵害されるのでしょうか？いいえ、開かれています。小さなマリアが進んでいます。私たちの中で、果敢にこのように進む者はどれほどいるでしょうか？戻ることなく？彼女の動きは決然としており、彼女の身体は幼少期の優しさで表現されています。ここには、骨を折るような矛盾があります。子供でありながら、同時に無限の国です。
画家が尊重し、刷新するイコンの伝統では、輝く処女たちが続きます。彼女たちを見てください。それは喜びの行列か、悲しみの行進か？おそらく両方です。なぜなら、すべての奉納は死と復活だからです。ろうそくが燃えています。その光は自然のものではなく、沈む太陽から来るものではありません。それは期待の光です。今日、私たちは教会を電気の光で満たし、炎の揺らめきを失い、人間の魂の不安定さと希望を示すものを失っています。アーティストはこれを知っていました。処女たちの衣服の折り目は、鮮やかな色 – 赤、緑、黄 – を用いてリズムを生み出します。目の音楽です。
色彩の体験としての重要性
そして、色にたどり着きます。18世紀には、パレットが変わり、より土の色合いになり、専門家が言うには「バロック」的になったかもしれませんが、本質はビザンチンのままです。神の母のマント。暗く、ほぼ黒か深い紫？群衆の中で際立っています。それは選ばれた者の印であり、同時に痛みの象徴でもあります。なぜなら、恵みは痛みを伴うからです。それは、私たち「日曜の信者」がしばしば考えるような、甘美な宗教的高揚感ではありません。それは火です。
セレニカシは、顔を照らすためではなく、顔を明らかにするために光を使います。顔は、以前の世代の厳格な静止感を持たず、甘さと人間らしさを持っています。それは厳格さへの「ひび割れ」でしょうか？おそらく。あるいは、聖なる中に人間を見る必要がある時代の要求でしょうか？ザカリアスは、金色の装飾を施した衣服を着ており、単なる役人ではありません。恵みが通過するために脇に寄せられた法の代表です。金色の背景は、そこに存在する場合、富ではありません。それは空間の欠如です。それは神の「どこにでも」と「どこにもない」です。
時々考えます。博物館でこのような画像を見たとき、香の香りや聖歌の音が失われている中で、私たちは何を理解しているのでしょうか？技術的な完璧さを見ていますか？はい、セレニカシは名人でした。彼は筆を巧みに扱うことができました。しかし、そこに留まるなら、私たちはすべてを失っています。この芸術は視覚を楽しませるために作られたのではなく、悔い改めへと導くために存在します。神殿への入場は、単なる物理的な移動ではなく、存在の変化です。
神の母は階段を上っています。一つ、二つ、三つ…各段階は腐敗からの遠ざかりです。私たちは？私たちはどこにいるのでしょうか？通常、私たちは遠くから見て、「美しい芸術」とコメントし、上に一歩も進むことができません。水平な次元が心地よく、垂直なものは私たちをめまいさせます。
天使が高い位置で神の母に「パン」を与える詳細は、しばしば見過ごされます。しかし、そこにこそ神聖な聖体のすべての神秘が隠されています。天は地を養います。文字通り。物質的な豊かさと精神的な飢餓の現代において、この「パン」を持つ天使のイメージはほとんど挑発的に見えます。結局、私たちに何が欠けているのでしょうか？パンではありません。意味が欠けています。
コルチャの画家は、オスマン帝国の中で自由を描いています。神への奉納は、必要からの絶対的な自由以外の何物でもありません。彼の線は、時には厳格で、時には曲線的で、この弁証法に従っています。何も偶然ではありません。足の位置、頭の傾き、すべてが目的に仕えています：見えないものの顕現です。
本当に悲劇的です。このような神学の前に立ち、技法を探し求めて通り過ぎることは。まるで喉が渇いているのに、水を飲む代わりに、その化学的成分を分析しているかのようです。この画像は、語るために静寂を必要とします。私たちも、少しの間でも、神殿になることを求めています。私たちはできるでしょうか？難しい。非常に難しい。しかし、セレニカシの作品を何度も見つめ直すことで、光が入る時間の小さなひび割れを見つけるかもしれません。
