アンドレア・アッピアーニは、ナポレオンをイタリアの王として描き、古代ローマ（ローレルの冠）と中世の権力の象徴を融合させました。
ここには、すでに王としての役割を担うナポレオンが描かれています。彼は共和国の将軍としての役割を後にし、アンドレア・アッピアーニが1805年頃に描いたとされるこの作品は、コルシカ人がイタリアの権力を掌握した時期のものです。この油彩画は現在、アイユ・ダイクスのナポレオン美術館に所蔵されています。しかし、このような画像は何を意味するのでしょうか？それは力の証明であり、同時にその力を作り出すものでもあります。ナポレオンは古いと新しい権力の象徴を身にまとい、ローマ皇帝のローレルの冠をかぶりながら、ロムバルディアの鉄の冠に手を置いています。まるで新たなカール大帝のようです。ここで芸術は政治の使者となり、アッピアーニは君主の理念を表現しています。この理念が引き起こした戦争の数々、流された血の量を考えると、時には心が疲れてしまいます。
栄光の演出
王の肖像は一種の演出です。画家は観客が見るべきもの、そして信じるべきものを構成し、単なる視覚的描写を超えています。アッピアーニはこの技術に長けていました。
届かぬ視線
まずは視線です。ナポレオンはどこを見ているのでしょうか？彼の視線は私たちを超え、漠然とした未来や、彼自身がもたらすと信じていた運命に向かっています。その視線は冷たく、自己確信に満ちていますが、同時に大きな業績を成し遂げた者の憂いも感じられます。歴史の重みを知る者のように。彼は法律と神々が自分の味方であると自らを納得させる男の絶対的な確信を持っています。この確信、ほとんど傲慢とも言えるものは、彼の身体の姿勢や唇の静けさに表れています。
金と鉄の象徴
次に、象徴についてです。この衣装は重厚で、ほぼ紫色のマントで、金や勲章で飾られています。首元の白いレースは当時の流行を示し、全体として富と力の感覚を与えています。そして、もちろん冠もあります。頭にかぶったローレルの冠は、カエサルのローマを思い起こさせ、ナポレオンを若きアウグストゥスとして描きます。しかし、彼の右手は別の古い冠、ロムバルディアの鉄の冠に置かれています。この冠は別の物語を語ります。ゴート王やロムバルド族、さらにはカール大帝の物語です。ナポレオンはローマ皇帝でありながら、中世のヨーロッパの君主たちの後継者でありたいと願っています。彼はすべてを結びつけ、すべてを自らのものとしています。アッピアーニはこれらすべてを描き出しました。なぜなら、そう見えるべきだったからです。芸術はプロパガンダとして、古くから存在し、常に同じです。
