“鷹を持つ男性の肖像” (1548-50)、ニッコロ・デッラバッテの傑作で、イタリア・ルネサンスのリアリズムと象徴主義を融合させています。
目の前にあるこの絵画は、モデナ出身の画家 ニッコロ・デッラバッテ（1509-1571）が描いたもので、知られざる男性を描写しています。この作品「鷹を持つ男性の肖像」は、1548年から1550年の間に制作されたもので、現在はシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館（Art Gallery of New South Wales）に所蔵されています。油彩でキャンバスに描かれ、サイズは140×117センチです。男性は観客に対して象徴的な存在として自己を表現しており、単なる市民の枠を超えています。彼は黒い衣服を身にまとい、当時は染色が難しかったため贅沢と見なされていました。また、頭にはピロ（帽子）をかぶっています。左手には革の手袋をはめ、その上に鷹が止まっており、目は赤い覆いで隠されています。
鷹の象徴と権力の象徴
多くの豊かな財産は生活を彩るものであり、他のものは権力を示します。この男性が持つ鷹は、明らかに貴族の象徴です。鷹を飼うことは広大な土地を持ち、自由な時間を持つ者の特権でした。この鳥自体が歴史的な証拠であり、単なる絵画の細部を超えています。
鷹狩りの技術
小さな体を持ちながらも、その本質は恐ろしいこの鳥が、彼の手の上で静かにしています。赤い覆い（フード）は、狩猟の技術に役立ち、鷹が適切な時期まで動揺しないようにしています。男性自身は私たちを見ていません。彼の視線は遠くに向けられ、傲慢な表情を浮かべています。鷹が狩るべき獲物に向けているのか、あるいは彼自身の内面の深淵を見つめているのか、何かの憂鬱や誇りを示しているのかもしれません。この視線の逸れ方は、イタリアの多くの肖像画とは異なり、描かれた人物が観客を直接見つめ、評価を求めたり社会的地位を確認したりすることが一般的です。
権力の象徴
彼の衣服は黒です。多くの人はそれが喪を意味するとか、あるいは慎ましさを示すと考えるでしょう。しかし、私には別の解釈があります。16世紀の黒は非常に珍しく、高価であり、紫や金よりも遥かに高価でした。これは当時の多くのヨーロッパの都市で施行されていた服装に関する法律（サンプトゥアリー法）からも明らかです。この男性は、布地の質を通じて力を誇示しており、見た目はベルベットのようで、深い黒の色合いの隠れた贅沢を示しています。これは単なる色の鮮やかさを超えています。また、彼が着用している手袋も権力の儀式の一部であり、鷹から身を守るための単なる道具を超えています。ここで権力はささやいています。
しかし、頭の周りにある微かな光輪は何でしょうか？他の人はそれを聖性の印と考えるかもしれません。しかし、狩人である男性にどのような聖性があるのでしょうか？もしかしたら、画家は後に考えを変えたのかもしれません（ペンティメント）、あるいは単に男性を周囲の暗闇から際立たせるための形（単純な構図の手法）を探していたのかもしれません。このような技法は、手稿や絵画の中でしばしば見られ、明確さよりも混乱を引き起こすことが多いです。この問題は、どうやら未解決のまま残っています。
