「オウムを持つ男」（約1540年）、ニッコロ・デッラバーテの作品。この肖像画はウィーンの美術史博物館に展示されています。
ウィーンの美術史博物館には、ニッコロ・デッラバーテによって描かれた絵画があります。彼はイタリア人で、1550年頃にこの作品を油彩でキャンバスに描きました。描かれているのは一人の男性です。若々しい印象を受けますが、その目はどこか古びたものを感じさせます。彼は白い羽飾りのついたピロ（帽子）をかぶり、黒い服を着ていますが、白い襟とカフスが目を引きます。彼はテーブルの横に座っており、その上には赤いオウムがいます。男性は私たちを超えて、オウムを超えて、何か別のものを見つめています。左側に視線を向けており、何か別のもの、あるいは誰かを期待しているようです—もしかしたら画家自身かもしれませんし、あるいは誰もいないのかもしれません。右手はテーブルの上に置かれ、ゆったりとしていますが、左手には果物を持っており、それをオウムに与えようとしているのか、あるいは取り去ろうとしているのか、はっきりしません。この手の不確かさ、明確さの欠如が絵全体に漂っています。すべてがここで流れているように見えますが、同時にすべてが静止しているようにも感じられます。オウムだけが生き生きとしており、男性はまるで彫像のようです。
視線の背を向けた男と赤い証人
多くの画家は、人物が私たちを見つめる姿を描きます。彼らは私たちを自分たちの世界に招き入れます。しかし、アバーテの男は異なる道を選びました。彼は沈黙で私たちを無視しています。彼の視線はそこに向けられ、私たちと絵の間に踏み込むことのできない空間を生み出しています。その空間には、彼が見ている真実の場面が存在し、私たちはそれを知ることができません。そしてその背後には、重い緑のカーテンがあります。暗闇の中には、ぼんやりとした庭や別の絵があるかもしれません。すべてが曖昧です。ここにあるものはすべて不明瞭で、ただ憂鬱だけが際立っています。
オウムの象徴的な役割
さて、オウムについてです。鮮やかな赤色です。多くの人は、オウムが富や異国の知識を象徴すると言います。なぜなら、彼らはインドから来て高値で取引されていたからです。しかし、私には別の意味があるように思えます。このオウムは、絵の中で唯一の生きた存在であり、単なる象徴を超えています。彼の頭を見てください。男の手、果物に向かって傾いています。男は黒い服の中で死んでいるかのように見え、石のように冷たく、オウムはまさに生命そのものであり、単純な欲望—食べることを求めています。もしかしたら、画家はこの対比を示したかったのかもしれません。冷たい富が見えないものを見つめ、温かく小さな命がただ果物を求めているという対比です。手はその間にあります。与えているのか、受け取っているのか？それは不明です。
