聖コンスタンティヌスとエレナのフresコ画、ノヴゴロド

ノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂における12世紀のコンスタンティヌス大帝と聖ヘレナのフレスコ画。

ノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂にある聖コンスタンティヌスと聖ヘレナのフレスコ画（12世紀）は、ビザンティンの権力移転の強力な象徴です。

これらの姿は、ここには正確には存在しません。まるで、元の姿を忘れ去られた壁の上に浮かんでいるかのようです。これは、こうした儚いイメージを通じて生き延びた帝国の幻影であり、故郷から何キロも離れた場所に運ばれたものです。私たちは、ロシアのノヴゴロドにある聖ソフィア大聖堂の壁を飾る12世紀のフレスコ画の前に立っています。そこには、コンスタンティヌス大帝と彼の母、聖ヘレナが聖なる十字架を持って描かれています。劣化は目に見え、ほとんど痛々しいほどです。漆喰はひび割れ、色は褪せ、顔は特徴を失っていますが、それでも彼らの神聖な姿勢、完全な正面性、そして威厳ある存在感はほぼ変わらず、他の古い強力なシンボルを借りて自らのアイデンティティを確立しようとした時代の頑固な証拠です。問いは、神学的なものというよりも政治的なものです：なぜこの二人が、そしてなぜここ、ロシアの新興世界の北の要塞であるこの地に？その答えは、正当性の必要性に隠されています。地上の支配と神の承認を直接結びつける権力モデルの移転は、ルースの王朝イデオロギー（シモンズ）にとって基本的な原則です。

帝国的アイデアの物質的現実

ここで何が実際に起こっているのかを見るためには、しばらく宗教的な側面を忘れなければなりません。目にするのは単なる聖画ではなく、湿った漆喰に刻まれた政治的マニフェストです。これは歴史の質そのものであり、新たな力がローマとビザンティンの遺産のマントをまとおうとする試みです。コンスタンティヌスとヘレナの選択は、ノヴゴロドの歴史にとって偶然ではありません。これは、権威と安定性の模範を求める都市国家の物語です。

劣化した漆喰の上の視線

壁に近づいてみましょう。技法はフレスコ画、アル・フレスコであり、漆喰がまだ湿っている間に色を塗る必要があるため、迅速さと確実さが求められます。輪郭は鮮明で、ほとんど硬く、姿を確実に区切っていますが、今日の断片的な状態とは完全に対照的です。衣服は帝国的で、精巧で、幾何学模様や宝石の模倣で満ちています。これはビザンティンのロールスであり、コンスタンティノープルにおける皇帝の最高権力を象徴する儀式的な衣装です。ここ、ノヴゴロドの冷たい気候の中で、この衣装は単なる服ではなく、声明です。これは、全体的な世界観の視覚的な表現であり、「私たちもこの偉大な伝統の継承者です」と言うような政治的な広告です。ノヴゴロドのイコンは、関連する研究が示すように、古典的な優雅さを拒否し、記念碑的な強さを優先する古風な堅実さが特徴です（クリザ）。姿は、あなたを見つめるのではなく、認識させるように強いるのです。

十字架は政治的シンボル、単なる宗教的ではない

そして、十字架があります。構図の中心に置かれ、二つの姿の間に位置することで、視覚的かつイデオロギー的な軸として機能します。これは単なるキリスト教の信仰のシンボルではありません。まず第一に、コンスタンティヌスのミルビウス橋での勝利のトロフィーであり、周縁的な宗教を国家のイデオロギーに変えた象徴です。ヘレナは、エルサレムで聖十字架を発見することで、この軍事的トロフィーに必要な神聖さと真実性を与えます。母と子が共にそれを持つことで、彼らは単に信仰を示すのではなく、この特定の対象を通じて神から直接正当性を得る王朝を築いています。この伝統と、コンスタンティヌスの神聖な権力の起源は、ノヴゴロドの支配者たちにとって非常に魅力的でした（プリュハノワ）。したがって、このフレスコ画は、地元の支配者たちが自らの権力を高め、神聖化されたものとして見ることができる鏡として機能します。こうして、メッセージは伝えられます。

ノヴゴロドのフレスコ画に描かれた王冠をかぶったコンスタンティヌス大帝の顔の詳細。

壁に刻まれたメッセージ：公衆と文脈

では、この厳格でやや超現実的な光景は誰のためにあったのでしょうか？確かに、慰めを求める一般の無学な信者のためではありません。その大聖堂内の配置—おそらく入口近くや礼拝堂、殉教者の回廊のような官僚の通過点に近い場所—は、より特定の観客を示唆しています。このイメージは、権力の言語を理解し、ビザンティンの印章の価値を認識する公爵、司教、ボヤールに語りかけていました。これは、彼ら自身の権力の源を常に思い出させるものであり、ティベリスとボスポラスの岸で数世代前に始まった神聖な帝国の計画の継承者として自らを見なす方法でした。そして今、ボルホフ川の岸で新たな、予期しない故郷を見つけていました。

「翻訳された」帝国

ここで見ているのは、単なるコピーではありません。これは文化的および政治的な翻訳の行為です。東方正教会はイデオロギー的枠組みを提供し、ビザンティンのイメージは視覚的な語彙を提供しました（グリシン）。しかし、この言語はロシアの発音で話されると、異なる響きを持ちます。コンスタンティノープルで見られる後期コムネノス様式の繊細さと洗練は、ここではより粗く、直接的で妥協のない力の声明に取って代わります。これは、国境のニーズに適応した帝国であり、神学的には複雑さが少なく、政治的メッセージは完全に明確です。大聖堂のフレスコ画の全体的なプログラムは、各イメージがこの新しい世界の構築において位置と役割を持つ、よく組織された言説として機能していました（ツァレフスカヤ）。

影の耐久性

これらの劣化した二つの姿を再び見ると、皮肉を考えずにはいられません。永遠の神からの権力のアイデアを示すために作られたにもかかわらず、その物質的な存在は非常に脆弱であることが証明されました。漆喰はひび割れ、色は消え、顔は認識できなくなります。それでも、彼らが運ぶアイデアの影は残ります。このフレスコ画は、火災、戦争、革命、何世代にもわたる無関心、そして認識の瞬間を超えて生き延びました。おそらく、その真の力は、輝かしい色や貴重な素材にあるのではなく、イメージが時間と場所を超えて権力の抽象的な概念を伝える能力にあるのです。帝国の物質的な体は失われますが、その幽霊は、何らかの形で、私たちを壁から見つめ続けています。