幾何学的な芸術とギリシャの誕生

ミケーネ-ライオンの門-祭壇-柱-緩和プレート-紀元前13世紀

紀元前13世紀のミケーネにあるライオンの門の建築的驚異を発見し、芸術と構造的革新が出会う場所を体験してください。

古典的伝統の道筋は、紀元前5世紀の古代ギリシャの始まりからローマ、ルネサンス、現代世界への広がりまで、しばしば直線的に見えます。しかし、その根源は非常に複雑で、動乱の時代にさかのぼります。ミケーネ文明の崩壊後、ギリシャの地は「暗黒時代」と呼ばれる時代に突入し、記念碑的な建築や精巧な芸術が静まり返り、より簡素で抽象的な表現形式に取って代わりました。しかし、この静寂の時代を通じて、新たな厳格で数学的に組織された美学が生まれました。初めは単純に見えるかもしれませんが、これは西洋芸術のその後の発展の基礎を築き、秩序と調和が支配する世界を形成しました。これが幾何学的芸術の物語です。しかし、厳格な線と繰り返しのパターンを持つこの芸術が、どのように古典的な完璧さの先駆者となったのでしょうか？その答えは、陶器の破片やわずかな建築の遺構に隠されています。ギリシャの芸術の親しみやすさは、私たちに物語芸術の始まりを当然のことと考えさせるかもしれません (Carter)。

新たな美学の誕生: 初期幾何学から成熟幾何学期へ

鉄器時代のギリシャの夜明け、紀元前10世紀頃は決定的な瞬間を示しています。これは単なる技術的な移行ではなく、主に粘土の上で表現される文化的な再生です。アテネは早くから先駆的な芸術の中心地として浮上し、職人たちは新しい形や装飾原則を試み、意識的に残存するミケーネの遺産から離れていきます。この時期、いわゆる初期幾何学期の墓から発見された壺は、驚くべき変化を示しています。単純な曲線的なミケーネのパターンは消え、厳格でほぼ純粋な幾何学がその位置を占めます。職人たちは複数の櫛状の筆を使い、古いデザインを前例のない精度で再現し、同心円、半円、平行線を描き、壺の表面をリズムと秩序で包み込みます。

技術は劇的に向上します。陶芸家たちは陶器の車を改良し、より頑丈で調和の取れた形を作り出し、使用効率も向上させます。装飾はもはや偶然の要素ではなく、各壺の構造に完全に適応し、首、腹部、または取っ手を強調します。同時に、画家たちは光沢のある黒色の技術を進化させ、高温で焼かれることで光沢のある金属的な外観を得て、徐々により広い面積を覆い、明るい粘土との強いコントラストを生み出します。この時期は、その質素さにもかかわらず革命的です。論理と秩序が感情を超える新しい言語のルールを設定し、次の世代に劇的に豊かで進化する言語となるのです。ギリシャの芸術の歴史は、このような断絶と再構成の瞬間で満ちています (Stansbury-O’Donnell)。

時が流れ、紀元前9世紀に入ると、装飾はより精巧で複雑になります。アーティストたちは基本的な幾何学的形状を完全に習得し、新しいテーマを導入し始めます。初めは控えめで、後に大胆になります。壺の帯には、形作られた鳥や主に馬が現れます。なぜ馬なのか？それは、富、速さ、そしてこの社会を支配する戦士の貴族階級を象徴していたからかもしれません。しかし、これらの形は自然主義的ではありません。完全に幾何学的な論理に組み込まれ、三角形、線、曲線で構成され、まるで単なる装飾パターンの一部であるかのように、抽象的な演習のようです。そして、人間の形も現れます。最初はシルエットとして、逆三角形の胸、丸い頭、線状の手足を持ち、象徴に近い姿です。

頂点は紀元前8世紀、成熟幾何学期に訪れます。装飾は今や野心的で、ほぼ狂気じみています。アテネのディプュロにある巨大な壺やクレイターのような記念碑的な壺では、幾何学的なパターン—メアンドル、ジグザグ、ひし形—が全体を覆い、密集した帯を形成し、「空白の恐怖」を生み出します。1センチも未使用の部分はありません。しかし、この密な織物の中で、人間の形は主役となり、初めて物語のシーンに組織されます。私たちは、死者が棺に横たわり、悲しみに髪を引き裂く悲しむ人々に囲まれる葬列の意図を目にします。私たちは、死者を称えるための競馬を目にします。私たちは、二重デルタの形をした盾を持つ戦士たちが、幾何学的な秩序によって定義された戦場で衝突する戦いを目にします。これらのシーンは、抽象的で形式的であるにもかかわらず、古代ギリシャ芸術の最初の大きな物語的構成であり、パルテノン神殿のメトープの遠い先祖です。ギリシャにおける自然、芸術、幾何学の関係は、それ以来、研究と驚嘆の永続的な領域となっています (Papathanassiou)。受け入れられた伝統的な見解は、しばしば遠い過去からの学問的な生き残りに過ぎません (Ivins Jr)。

陶器を超えて: 暗黒時代の建築と金属工芸

幾何学的な陶器がこの時代の認識を支配している一方で、芸術的創造は粘土に限られません。建築は、ミケーネの宮殿と比較して規模は限られていますが、非常に興味深いものです。エヴボイアは、この時代を知るためのユニークな窓を提供します。レウカンディの集落では、考古学的発掘により、紀元前1000年頃の壮大な建物が明らかになりました。それは、ほぼ50メートルの長さを持つ巨大なアーチ型の構造で、レンガ、木材、石の基礎で建てられています。しかし、その重要性は、当時としては前例のない大きさだけでなく、その使用にもあります。建物の中心には、戦士の男性の遺灰がキプロスの青銅製の壺に保管されている豪華な墓と、金の装飾品で飾られた女性の墓が見つかりました。この発見は、この建物が単なる住居ではなかったことを示唆しています。おそらく、これは英雄の墓であり、地元の指導者の死後に捧げられた礼拝の場であったか、あるいは彼自身の宮殿が墓地の記念碑に変わったのかもしれません。

出土品は、東方やエジプトからの物品であり、暗黒時代の内向性にもかかわらず、エヴボイアがエーゲ海の戦略的な位置のおかげで商業的および文化的な接触を維持していたことを示しています。レウカンディの建物は、ユニークであるにもかかわらず、ミケーネの遺産と新しい建築の傾向を結びつけ、後に初期の神殿で見られるアーチ型の平面を予告しています。同時に、金属工芸も栄えます。幾何学的な論理を持つ小さな青銅製の馬や人間の像は、オリンピアのような神殿に奉納される貴重な品々です。幾何学的時代の青銅細工とその後の芸術との関係は、厳格な規範からの徐々の脱却を示しています (Casson)。この時代の芸術について、陶器以外にどれほど少ないことが知られているかは驚くべきことです。大きな像は、主に陶芸の車で作られたもので、後期青銅器時代のさまざまなギリシャの場所で発見されており、これは将来の発見が私たちを驚かせる可能性のある分野かもしれません (Robertson)。長い間停滞していると考えられていたこの時代は、実際には発酵と根本的な変化の時代であり、幾何学的ギリシャがその後の大きなオリエンタリズム運動の基礎を築いたことを示しています (Coldstream)。

クレタ島-二面性-粘土の頭-二つの顔-宗教的偶像-紀元前10世紀/9世紀

クレタ島の二面性の粘土の頭、紀元前10世紀/9世紀、男性と女性の可能性のある顔を持ち、宗教的偶像または供物の容器として使用されました。

社会、シンボル、物語: 幾何学的芸術の世界を解読する

芸術は決して空虚なところから生まれることはありません。それはそれを創造する社会の鏡であり、価値観、恐れ、野望を反映するコードです。したがって、幾何学的時代の厳格でほぼ知的な美学を真に理解するためには、メアンドルや渦巻きを超えて、これらの作品を依頼し、創造した人々は誰で、何を伝えようとしていたのかを考える必要があります。その答えは、時代の最も象徴的な作品、ディプュロの巨大な壺の機能にあります。これらの傑作は単なる装飾品ではありませんでした。それはシンボルでした。アテネの貴族の墓に置かれた記念碑的な墓標であり、数世代の動乱の後に再編成され、誕生した都市国家の中でその支配を確立しようとするエリートの力の声明でした。

この文脈において、それらを飾る複雑な物語的シーンは、より深い意味を持ちます。意図のシーン（死者の展示）は、単なる悲しみの記録ではなく、家族の富と社会的地位の公然の展示であり、これほど精巧な葬儀を行うための資源を持つことができたことを示しています。死者が荘厳に棺に横たわり、悲しむ人々が頭を抱える姿は、家の栄光に寄与します。さらに、しばしば下部の帯を占める競馬や戦いのシーンは、視覚的な弔辞として機能し、死者の戦士としての美徳を称賛し、彼をホメロスの叙事詩が称賛する英雄的理想に結びつけます。この時期、叙事詩は書き下ろされ始めていました。芸術と詩は手を携えて進んでいました。ギリシャ芸術が発展した豊かな文化的母体を理解する努力は根本的です (Stansbury-O’Donnell)。

人間の形自体がこの物語の担い手となります。確かに、形は抽象的です。胴体は逆三角形、頭は厳格な横顔の点である円、足と手は単純な線で、ふくらはぎと太ももで膨らんで体積を示します。リアリズムや個性の追求はありません。すべての形は似通っており、性別や役割を示す微妙な特徴で区別されるだけです。しかし、この完全な抽象性の中で、幾何学的なアーティストたちは革命的なことを成し遂げました。彼らは、複雑な物語を伝えることができる明確で読みやすい視覚コードを創造しました。リアリズムの欠如は弱点ではありません。それは、個々の特徴ではなく、行動とシーンの構造に重点を置く意図的な選択です。ギリシャにおける物語芸術の始まりは、まさにこのような孤立したシルエットとマッチ棒のような行列に基づいていました (Carter)。

紀元前8世紀が進むにつれて、物語はより大胆になり、研究者たちは特定の神話を描写しているかどうかを議論します。二人の戦士を真ん中でつなぐ形は、神話的な双子のモリオネスを指しているのでしょうか？船のひっくり返った船体にしがみつく男性のシーンは、オデュッセウスの初期の描写でしょうか？答えは確かではありません。しかし、質問の存在だけでも、アーティストたちが彼らの芸術の限界を探求し始めていることを示しています。貴族の生活の一般的な描写から、神話の具体的なイラストレーションへの移行は、今後の数世代にわたってギリシャ芸術を定義することになります。芸術と幾何学の深い結びつきは、その時に形成され、古典的な建築全体の基礎となりました (Ivins Jr)。この秩序、リズム、数学的正確さへの執着は、すぐに全く新しいものに爆発するでしょう。

紀元前8世紀の終わりに、新しい風がエーゲ海に吹き始めます。暗黒時代からの徐々な脱却、西方への植民地の設立、近東の文化との商業的接触の強化—フェニキア人、アッシリア人、エジプト人—は、新しい製品だけでなく、新しいアイデア、新しい技術、そして何よりも新しい異国的なイメージの語彙をもたらします。幾何学的芸術の厳格で内向的で合理的な世界は、影響を受け始めます。変化は圧倒的で、オリエンタリズムの時代への移行を示しています。硬直した幾何学的な線は曲がり、曲線になります。壺の表面には、伝統的なメアンドルの隣に、東方からの幻想的な生き物が侵入します：スフィンクス、グリフォン、セイレーン、そして威厳あるライオン。空白の恐怖は後退し、構成はよりまばらになり、形はより多くの呼吸と動きのスペースを得ます。幾何学的ギリシャは、二世紀の芸術的な自己集中の後、世界に向けて窓を大きく開きました (Coldstream)。人間の姿自体が変容します。黒いシルエットの技術は残りますが、今やアーティストたちは彫刻を用いて筋肉、髪、衣服のひだなどの詳細を表現し始めます。体はより肉感的で有機的になり、古典期の記念碑的な彫刻を予告します。したがって、幾何学的時代は一つの世界の終わりではなく、新しい世界の誕生のための必要な、長く苦しい準備でした。それは秩序と物語の学校であり、基礎でした。