기하학적 항아리와 고대 예술의 탄생

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기원전 750년 아테네의 아모포레는 여성의 슬픔을 묘사하며 독특한 역사적 가치와 미적 감각을 제공합니다.

기하학적 시대는 기원전 9세기와 8세기에 해당하며, 단순히 고전 예술의 서문이 아니라, 고대 그리스 세계의 재탄생을 알리는 독립적이고 매혹적인 예술적 표현입니다. 이 시기는 예술이 주로 도자기를 통해 단순함을 벗어나 새로운 엄격한 어휘로 ‘말하기’ 시작하는 시기입니다. 이 도자기들은 오늘날 귀중한 역사적 증거로 연구되며, 사회가 스스로를 재정의하고 세계를 조직하며, 궁극적으로 자신의 이야기를 전하려는 노력을 담고 있습니다. 이 시기의 도자기 발전에 대한 연구(Cook)는 우리가 후속 고대 그리스 예술의 역사 (Stansbury-O’Donnell)를 위한 기초가 되는 시각적 특성을 단계적으로 추적할 수 있게 해줍니다. 이러한 물건들은 단순한 장식용 그릇이 아니라, 문명의 탄생을 목격한 조용한 증인입니다.

새로운 질서의 탄생: 형태에서 서사로

초기 기하학적 시대는 빠른 바퀴와 컴퍼스를 도입했지만, 예술가들은 장식이 도자기의 특정 지점에 국한되도록 했습니다. 그러나 기하학적 시대는 모든 곳에서 눈에 띄는 근본적인 변화를 가져왔습니다. 곧, ‘빈 공간에 대한 두려움’으로 알려진 완전한 장식에 대한 거의 집착적인 경향이 나타나, 도자기 표면 전체를 밀집된 반복 패턴으로 덮었습니다. 메안드로스, 삼각형, 곡선 및 동심원들이 세 개의 선으로 구분된 엄격한 수평 띠로 조직되어, 정확성과 규율로 감동을 주는 결과를 만들어냈습니다. 이러한 미학은 예술과 기하학의 기본 원칙과 직접적으로 연결되어 있습니다 (Ivins Jr). 그러나 왜 이러한 절대적인 추상성이 지배했을까요? 아마도 그 답은 예술가들의 영감의 원천에 있을 것입니다. 많은 패턴이 전통적으로 여성들이 수행했던 직조와 바구니 짜기와 강한 유사성을 보이며, 이는 이 초기 미학의 형성에서 여성의 주도적인 역할에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다.

8세기가 진행됨에 따라, 우주적 변화가 일어났습니다. 기하학적 형태의 엄격한 그물망 속에서, 처음으로 형체가 조심스럽게 나타나기 시작했습니다. 처음에는 개별 동물, 새 또는 말들이 장식 요소로 포함되었습니다. 조금 후, 이러한 형체들은 리드미컬하게 반복되어 띠를 형성하기 시작했습니다. 그러나 결정적인 단계는 인간 형체의 도입으로, 이는 서사 예술의 시작을 의미하며, J. Carter의 관련 연구에서 강조됩니다. 이 발전은 중반에 이르러, 아테네 귀족의 무덤에서 신호 역할을 하는 거대한 크기의 크레이터와 아모포레로 절정에 달했습니다. 여기서 인간 형체는 삼각형의 가슴, 점으로 표현된 머리, 선형의 팔다리로 형식적으로 묘사되지만, 이제는 복잡한 장면에 참여하게 되며, 주로 고인의 노출(장례식)과 운반(매장으로의 이동)을 표현하며, 슬픔을 표현하는 애도하는 춤으로 둘러싸여 있습니다. 행동, 감정 및 서사가 이제 그리스 예술의 레퍼토리에 영구적으로 들어왔으며, 이는 호메로스 서사시와 마찬가지로 인간의 업적, 신화 및 의식에 대한 강한 관심을 반영하여 고대 그리스 예술에 대한 인식 (Pollitt)를 형성했습니다.

동양과의 대화 및 새로운 시대의 여명

기하학적 예술의 발전은 문화적 공백에서 이루어지지 않았습니다. 오히려, 기원전 8세기 동안 근동 민족과의 상업적 접촉의 강화는 그리스 지역에 새로운 아이디어와 패턴을 가져왔습니다. 비록 도자기화가 동양에서 특히 인기가 없었지만, 그 영향은 다른 예술 형태에서 그리고 점차 도자기에서도 뚜렷하게 나타났습니다. 후기 기하학적 시대의 도자기에서 그리스에는 알려지지 않은 존재인 사자의 출현은 새로운 시대, 즉 동양화 시대의 가장 분명한 전조입니다. 연구자들은 그리스 기하학적 도자기가 근동의 고고학적 유적에서 발견된 것과 연대적 유사성을 통해 이들 접촉의 쌍방향성을 입증했습니다.

인간과 동물 형체에 초점을 맞춘 예술의 발전 아이디어는 동양의 패턴에서 영감을 받았을 가능성이 높습니다. 그러나 그리스 예술가들의 반응은 어땠을까요? 이러한 영향을 지역적 예술 언어로 번역하는 것은 즉각적이고 근본적이며 완전히 창의적이었습니다. 그리스 장인들은 단순히 모방하지 않았습니다. 그들은 외부 요소를 흡수하고 필터링하여 궁극적으로 자신만의 틀 안에 통합했습니다. 사자는 동양에서 왔을지 모르지만, 아티카 크레이터 위에서의 형태는 분명히 그리스적이었습니다. 아테네와 함께 주요한 지역 공방들이 그리스 전역에서 발전하였으며, 코린토스와 아르고스에서부터 키클라데스와 크레타까지 다양했습니다. 각 공방은 고유한 스타일을 발전시켰으며, 예를 들어 볼리미디아의 기하학적 도자기 (Coulson)와 같은 유물들이 이를 증명합니다. 이러한 다양성은 지리적 요인과 지역 시장의 요구에 기인합니다. 기원전 700년경 이 시기가 끝나갈 무렵, 엄격한 기하학적 윤곽선은 느슨해지기 시작하고, 형태는 더 많은 곡선과 내부 세부 사항을 가지게 되었으며, 복잡한 장식 패턴은 물러나고 더 크고 읽기 쉬운 서사 장면으로 자리를 양보하게 되었습니다. 이는 동양화 및 궁극적으로 고대 예술로 나아가는 길을 열었습니다.

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지그재그 패턴과 말 형상이 있는 기하학적 크레이터, 높이 57cm.

선의 유산: 기하학적 예술의 기초

따라서 8세기가 끝나갈 무렵, 기하학적 예술의 엄격하고 거의 수학적인 언어는 변화를 겪기 시작했습니다. 이는 갑작스러운 단절이 아니었습니다. 오히려, 거의 유기적인 발전으로, 거의 두 세기 동안 절대적인 질서를 강요했던 유대의 완화였습니다. 한때 표면의 모든 인치를 압도했던 복잡한 기하학적 패턴은 물러나기 시작하고, 이제는 서사 장면이 주도적인 역할을 하게 되며, 점점 더 야심차고 복잡하며 읽기 쉬운 형태로 발전했습니다. 이 전환을 어떻게 해석할 수 있을까요? 이는 스타일의 쇠퇴가 아니라, 그것의 성숙으로, 규율이 표현의 자유로 전환되는 순간으로, 이는 이후의 그리스 도자기 (Cook)의 기초를 마련했습니다. 동양에서의 외래 생물의 유입, 예를 들어 스핑크스, 그리핀 및 세이렌은 그리스 예술을 파괴하지 않았습니다. 오히려, 그것을 풍부하게 하여 장인들에게 새로운 상상력의 어휘를 제공했습니다. 이제 그들은 공간 조직과 서사 기술을 정복했으며, 더욱 매혹적인 이야기를 전할 준비가 되어 있었습니다.

이 서사에 대한 집착은 기하학적 시대의 말기에 절정에 달했으며, 이는 우연한 미적 선택이 아니라, 그리스 세계를 휩쓴 사회적 및 정치적 변화의 깊은 반영이었습니다. 이는 도시 국가, 즉 폴리스의 탄생의 시대였으며, 집단적 삶의 새로운 조직 방식은 집단 정체성을 표현하는 새로운 방식을 요구했습니다. 동시에, 호메로스 서사시인 일리아드와 오디세이가 서면으로 결정되며, 분산된 그리스 공동체를 연결하는 신화, 영웅 및 가치의 범위를 제공합니다. 따라서 기하학적 도자기는 이러한 이야기들이 시각적으로 표현되는 캔버스로 변모하여, 모두가 이해하고 볼 수 있도록 했습니다. 크레이터의 전투 장면은 단순한 충돌을 묘사하는 것이 아니라, 트로이 전쟁의 영웅적 전투를 반영하며, 배를 타고 여행하는 장면은 오디세우스의 모험을 떠올리게 할 수 있습니다. 예술은 공동의 문화 유산을 전파하고 확립하는 수단이 되었으며, 떠오르는 그리스 사회가 자신을 보고 감탄할 수 있는 거울이 되었습니다. 인간 형체는 여전히 형식적이지만, 이제는 단순한 장식 요소가 아니라 의미, 드라마 및 열정의 주요 매개체로 자리 잡았습니다.

그러나 기하학적 미학은 도자기 표면에 국한되지 않았습니다. 그것은 물질 문화의 모든 측면에 침투하여 질서, 대칭 및 구조에 대한 깊이 뿌리내린 사고 방식을 드러냈습니다. 이 시기의 주조된 청동 조각상에서 전사, 마차 운전사 및 말의 형체는 그들의 그림으로 표현된 것과 동일한 각진 추상성으로 묘사됩니다. 올림피아와 델포이의 대규모 범그리스 신전에서 귀중한 제물로 여겨진 기념비적인 청동 삼각대는 그 표면에 정교한 기하학적 디자인으로 장식되어 있습니다. 심지어 의복을 고정하는 핀과 같은 소박하고 일상적인 물건에서도 기하학적 정신이 만연해 있습니다. 이러한 스타일의 확산은 단순한 예술적 기법이 아니라, 질서 (질서)를 혼돈에 부과하려는 사고 방식의 표현임을 증명합니다. 이는 나중에 철학과 과학의 탄생으로 이어질 논리의 시각적 표현으로, 우주가 이해되고 재현될 수 있는 원칙과 규칙에 의해 지배된다는 깊은 신념을 나타냅니다.

결론적으로, 기하학적 시대는 단순히 그리스 예술의 준비 단계나 ‘원시적’ 단계가 아니었습니다. 그것은 모든 후속 성취가 태어난 근본적이고 필수적인 모체였습니다. 그것은 그리스 예술가에게 구성, 구조 및 서사의 기본 원칙을 가르친 엄격한 학교였습니다. 선의 규율과 형태의 논리는 창의성을 제한하지 않았습니다. 오히려, 그것을 해방시켜, 그들이 구축할 수 있는 견고한 틀을 제공했습니다. 공간을 구역과 메토파로 조직하는 것을 정복하지 않았다면, 검은색 및 붉은색 도자기 화법의 복잡성은 상상할 수 없었을 것입니다. 인간 형체를 시각적 관심의 중심에 대담하게 도입하지 않았다면, 인간 중심의 고전 시대 예술은 결코 태어나지 않았을 것입니다. 따라서 기하학적 시대는 후세에 단순한 형태의 집합이 아니라, 세상을 보는 방식을 유산으로 남겼습니다: 조직적이고 의미가 가득하며 인간을 중심에 두는 방식입니다. 이는 인류 역사에 영원히 변화를 가져올 문명의 시작을 조용하지만 강력하게 선언하는 것이었습니다.