안드레아 아피아니는 1805년경 이탈리아의 왕으로서 위대한 나폴레옹을 그렸으며, 고대 로마와 중세의 권력 상징을 결합했습니다.
여기에서 우리는 이미 왕으로서의 나폴레옹을 볼 수 있으며, 그는 공화국의 장군 역할을 뒤로 하고 있습니다. 이 작품은 아피아니가 1805년경, 코르시카인이 이탈리아의 권력을 장악했을 때 그린 것으로 추정됩니다. 이 기름화는 현재 아이크 섬의 나폴레옹 박물관에 소장되어 있습니다. 그러나 이러한 이미지는 무엇을 의미할까요? 그것은 힘의 증거이자 동시에 그 힘을 창조하는 것입니다. 나폴레옹은 고대와 현대의 상징을 착용하고 있습니다— 그는 로마 황제의 월계관을 쓰고, 동시에 그의 손은 롬바르디아의 철관 위에 얹혀 있습니다. 마치 새로운 카를 대제처럼. 여기서 예술은 정치의 하인이 되고, 아피아니는 군주의 개념을 표현합니다. 그리고 이 개념은… 얼마나 많은 전쟁을 일으켰고, 얼마나 많은 피를 흘리게 했는지. 이러한 생각을 하며, 가끔 제 영혼은 지칩니다.
영광의 연출
모든 왕의 이미지는 일종의 연출입니다. 화가는 관객이 보아야 할 것과 믿어야 할 것을 구성하며, 단순한 묘사를 넘어섭니다. 아피아니는 이러한 점에서 뛰어난 능력을 발휘했습니다.
접근할 수 없는 시선
무엇보다도 시선입니다. 나폴레옹은 어디를 바라보고 있을까요? 그의 시선은 우리를 넘어, 아마도 불확실한 미래나 그가 가져온 운명을 향하고 있습니다. 그의 시선은 차가운 듯하면서도 자신감으로 가득 차 있으며, 위대한 일을 성취한 남자들이 지닌 약간의 우울함을 내포하고 있습니다. 그는 법과 신이 자신과 함께하고 있다고 스스로를 확신하는 남자의 절대적인 확신만이 존재합니다. 이 확신, 거의 오만함은 그의 몸짓과 입술의 침묵에서 드러납니다.
금과 철
그 다음은 상징입니다. 그의 의상은 무겁고 거의 자주색의 망토로, 금과 훈장으로 장식되어 있습니다. 목 주위의 흰 레이스는 당시의 유행을 보여주며, 전체적으로 부와 힘의 느낌을 줍니다. 그리고 물론 왕관이 있습니다. 머리에 쓰인 월계관은 카이사르의 로마를 떠올리게 하며— 나폴레옹은 젊은 아우구스투스입니다. 그러나 그의 오른손은 다른 왕관, 오래된 롬바르디아의 철관 위에 놓여 있습니다. 이 왕관은 또 다른 이야기를 전합니다. 고트 왕들과 롬바르디아, 그리고 카를 대제의 이야기를 말합니다. 나폴레옹은 로마 황제가 되고 싶어하며 동시에 유럽 중세 군주들의 후계자가 되고자 합니다. 그는 모든 것을 연결하고, 모든 것을 자신의 것으로 만듭니다. 아피아니는 이러한 모든 것을 그렸습니다, 그렇게 보여야 했기 때문입니다. 예술은 선전으로, 오래된 것이며 항상 동일합니다.
