성모 마리아의 입회 (1313-14). 왕의 성전에서의 팔레올로고스 시대 프레스코화, 스투데니차 수도원, 세르비아. 미하일과 유프티히우스의 작품.
많은 사람들이 이러한 이미지를 자주 볼 수 있습니다. 그리고 아마도 그들은 모든 것을 알고 있다고 생각할 것입니다. 우리는 작은 소녀, 즉 부모인 요아킴과 안나가 사가리야 제사장에게 데려가는 처녀를 보고 있습니다. 이것이 바로 주제—성모 마리아의 입회입니다. 그러나 이 작품은 스투데니차 수도원의 왕의 성전에서 1313년 또는 1314년에 그려진 것으로, 단순한 이야기를 넘어서 더 깊은 의미를 담고 있습니다. 이 벽화에서—세르비아의 왕 밀루틴과 그의 화가들인 미하일과 유프티히우스는 단순한 경건함을 넘어서는 것을 보여주고 있습니다. 여기에는 어떤 우울함이 있으며, 무거운 시선과 비틀린 몸의 형태가 팔레올로고스 시대의 예술을 특징짓고 있습니다. 여기서 말하고자 하는 것은 희생의 필요성입니다. 드라마는 이미 시작되고 있습니다, 천사가 오기 전부터.
사가리야와 환영의 장면
이 구성은 두 부분으로 나뉘지만, 중심으로 향하고 있습니다. 오른쪽에는 제사장이, 왼쪽에는 행렬이 있습니다. 중앙에는 그 원인이 있습니다.
그렇다면 사가리야는 무엇을 하고 있습니까? 나이가 많은 제사장, 체구가 크고 화려한 의상을 입은 그는 몸을 숙이고 있습니다. 그는 구부리고 있습니다. 이 구부린 형태는 경건함과 인식을 나타냅니다. 그는 이 작은 아이, 즉 하나님 어머니(그녀 옆에 ΜΡ ΘΥ라고 적혀 있습니다)가 보이는 것 이상으로 큰 존재임을 인식하고 있습니다—그녀는 살아있는 성전이며, 돌로 된 성전에 들어가고 있습니다. 그의 움직임은 그녀를 향해 흐르는 듯 보이며, 손은 펼쳐져 신비를 맞이하고 있습니다. 이 화가들은 팔레올로고스 시대의 부흥에 참여하며, 몸의 무게와 순간의 무게를 어떻게 표현해야 하는지를 알고 있었습니다. 배경의 건축물은… 항상 그렇듯이 다소 비현실적입니다. 높은 기둥과 아치가 비정상적으로 보이지만, 내부 공간, 즉 지성소를 나타내고 있다고 생각합니다.
사가리야 제사장은 화려한 의상을 입고 세 살 된 마리아를 맞이하기 위해 몸을 숙이고 있으며, 그녀는 그를 특별한 성숙함으로 바라보고 있습니다.
처녀의 시선
마리아는 몸집이 작고 세 살짜리 아이처럼 보이지만, 얼굴은 어린아이 같지 않습니다. 전혀 그렇지 않습니다. 그녀는 사가리야를 뚫어지게 바라보고 있으며, 그 시선은… 심각한 느낌을 줍니다. 그녀는 지혜로움과 아마도 슬픔이 가득합니다. 그녀는 자신이 가고 있는 길을 알고 있는 듯 보입니다. 이 팔레올로고스 시대의 화가들은 정신적 품성을 추구했습니다. 그녀의 모습은 어머니 안나와 제사장 사이에 서 있으며, 전체 구성의 중심축이 됩니다. 그녀의 얼굴 위의 빛과 코의 섬세한 선들은 이 순간의 중요성을 의미합니다—드라마의 시작을 나타냅니다. 그녀의 의상은 어두운 색으로, 미래의 고통을 예고하는 듯하지만, 그녀는 아직 어린아이입니다.
동행하는 처녀들
왼쪽에서 다른 소녀들, 즉 횃불을 든 처녀들이 보입니다. 안나가 앞서고 (마리아를 데려오는 큰 여성), 손을 내밀어 자녀를 넘겨주는 듯하지만, 그 뒤에는 처녀들이 따릅니다. 이 젊은 여성들은 횃불을 들고 있으며, 복음서에 따르면, 그들의 얼굴은… 아, 그 얼굴들. 그들은 팔레올로고스 시대의 우울함을 지니고 있습니다. 목은 구부러져 있고, 눈은 크고 사색적입니다. 그들은 어떤 진지한 행렬을 이끌고 있는 듯 보입니다. 이 예술은 항상 열정보다 품성을 우선시합니다. 의상의 주름은 풍부하고 고전적이지만, 마치 젖은 듯 무겁게 보입니다. 이는 미하일과 유프티히우스라는 위대한 장인들의 스타일로, 고대의 아름다움과 새로운 기독교적 슬픔을 결합했습니다. 그리고 다시 그 시선. 그 시선입니다.
안나와 성모 마리아를 동반하는 ‘횃불을 든 처녀들’. 그들의 얼굴은 팔레올로고스 시대의 특징적인 우울함을 담고 있습니다.
