기하학적 예술과 그리스의 탄생

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기원전 13세기 미케네의 사자문에서 건축의 경이로움을 발견하세요. 예술과 구조적 혁신이 만나는 곳입니다.

고전 전통의 여정은 기원전 5세기 고대 그리스에서 시작되어 로마, 르네상스, 현대 세계로 퍼져나가는 것처럼 보입니다. 그러나 그 뿌리는 매우 복잡하며 혼란의 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 미케네 문명이 붕괴된 후, 그리스 지역은 역사학자들이 “어두운 시대”라고 부르는 시기로 접어들었고, 이 시기에는 기념비적 건축과 정교한 예술이 침체기에 접어들어 더 간결하고 추상적인 표현 형태로 대체되었습니다. 그러나 이 침묵의 시기를 통해 새로운 엄격하고 수학적으로 조직된 미적 감각이 태어났고, 이는 처음에는 단순해 보일 수 있지만 서양 예술의 발전에 기초를 마련했습니다. 질서와 조화가 지배하는 세상을 형성하게 됩니다. 이것이 바로 기하학적 예술의 이야기입니다. 그러나 이 엄격한 선과 반복적인 패턴을 가진 예술이 어떻게 고전적 완벽함의 선구자가 되었을까요? 그 답은 도자기 조각과 남아 있는 몇 안 되는 건축 유적에 숨겨져 있습니다. 그리스 예술의 친숙함은 우리가 서사 예술의 시작을 당연하게 여기는 이유일 것입니다 (Carter).

새로운 미학의 탄생: 초기 기하학기에서 성숙한 기하학기로

기원전 10세기 그리스의 철기 시대의 여명은 결정적인 순간을 나타냅니다. 이는 단순한 기술적 전환이 아닙니다. 주로 점토 위에서 표현되는 문화적 부흥입니다. 아테네는 일찍이 선도적인 예술 중심지로 부상하며, 장인들은 미케네 유산에서 의도적으로 벗어나 새로운 형태와 장식 원칙을 실험하기 시작합니다. 이 시기의 무덤에서 발견된 도자기는 인상적인 변화를 보여줍니다. 단순한 곡선의 미케네 패턴은 사라지고, 그 자리를 차지한 것은 엄격하고 거의 금욕적인 기하학입니다. 장인들은 여러 개의 빗살 모양의 붓을 사용하여 이전의 디자인을 전례 없는 정확도로 재현하며, 동심원, 반원, 평행선을 만들어 도자기 표면을 리듬과 질서로 감싸고 있습니다.

기술은 극적으로 향상됩니다. 도예가들은 도자기 바퀴를 완벽하게 다듬어 더 견고하고 조화롭고 효율적인 형태를 만들어내며, 장식은 이제 우연한 요소가 아니라 각 도자기의 구조를 강조하는 방식으로 완벽하게 조정됩니다. 동시에 화가들은 고온에서 구워져 광택이 나는 검은 색을 구현하는 기술을 발전시켜 점차 더 넓은 표면을 덮고 밝은 색의 점토와 강한 대비를 이루게 됩니다. 이 시기는 단순함에도 불구하고 혁신적입니다. 이 새로운 언어의 규칙을 설정하며, 이성적이고 질서가 감정보다 우선하는 언어로, 다음 수세기 동안 극적으로 풍부해지고 발전할 것입니다. 그리스 예술의 역사는 이러한 단절과 재구성의 순간들로 가득 차 있습니다 (Stansbury-O’Donnell).

시간이 흐르고 기원전 9세기로 접어들면서 장식은 더욱 화려하고 복잡해집니다. 예술가들은 기본적인 기하학적 형태를 완전히 정복한 후, 새로운 주제를 도입하기 시작합니다. 처음에는 조심스럽게, 나중에는 더욱 대담하게. 도자기의 띠에는 형상화된 새와 주로 말이 등장합니다. 왜 말일까요? 아마도 그것이 부, 속도, 그리고 이 사회에서 지배적인 전사 계급을 상징했기 때문일 것입니다. 그러나 이러한 형태는 자연주의적이지 않습니다. 이들은 완전히 기하학적 논리에 통합되어 있으며, 삼각형, 선, 곡선으로 구성되어 마치 또 다른 장식 패턴처럼 보입니다. 그리고 인간의 형태도 등장합니다. 처음에는 삼각형의 몸통, 둥근 머리, 선형의 팔다리로 나타나며, 기호에 가까운 모습입니다.

정점은 기원전 8세기에, 성숙한 기하학기에서 이루어집니다. 장식은 이제 야망이 넘치고 거의 광적인 수준에 이릅니다. 거대한 아몬드와 크레이터와 같은 기념비적인 도자기에서는 기하학적 패턴이 여러 밀집된 띠로 전체 표면을 덮으며 “공허에 대한 두려움”을 만들어냅니다. 한 치의 빈 공간도 없습니다. 그러나 이 밀집된 직물 속에서 인간의 형태는 주연을 차지하며 처음으로 서사적 장면으로 조직됩니다. 우리는 고인의 시신이 장례 침대에 누워 있고, 슬픔에 찬 사람들이 머리를 쥐어잡고 있는 장면을 봅니다. 우리는 고인을 기리기 위한 경주를 봅니다. 우리는 전사들이 쌍날개 방패를 들고 전투를 벌이는 장면을 봅니다. 이러한 장면들은 비록 추상적이고 형식적이지만 고대 그리스 예술의 첫 번째 대서사적 구성으로, 파르테논 신전의 메토프의 먼 조상입니다. 그리스에서 자연, 예술, 기하학의 관계는 이후로도 지속적인 연구와 경이의 대상이 되었습니다 (Papathanassiou). 그리스 예술에 대한 기존의 관점은 종종 먼 과거의 학문적 잔재에 불과합니다 (Ivins Jr).

도자기 너머: 어두운 시대의 건축과 금속공예

기하학적 도자기가 이 시기에 대한 우리의 인식을 지배하고 있지만, 예술적 창작은 점토에 국한되지 않았습니다. 건축은 미케네 궁전과 비교할 때 제한된 규모이지만, 매우 흥미로운 모습을 보여줍니다. 에우보이아는 이 시대를 엿볼 수 있는 독특한 창을 제공합니다. 레우칸디우스의 정착지에서 고고학적 발굴은 기원전 1000년경의 인상적인 건물을 드러냈습니다. 이는 거의 50미터 길이의 거대한 아치형 구조물로, 벽돌, 나무, 돌 기초로 지어졌습니다. 그러나 그 중요성은 단순히 그 크기에 있는 것이 아니라, 그 사용에 있습니다. 건물 중앙에는 두 개의 부유한 무덤이 발견되었습니다: 전사 남성의 유해가 키프로스에서 온 청동 항아리에 보관되어 있었고, 여성의 무덤은 금으로 장식되어 있었습니다. 이 발견은 이 건물이 단순한 주거지가 아님을 시사합니다. 아마도 이는 고인의 숭배를 위한 공간이었거나, 고인의 무덤으로 변모한 그의 궁전일 가능성이 높습니다.

유물들은 동방과 이집트에서 온 물건들로, 어두운 시대의 내향성에도 불구하고 에우보이아가 에게해에서의 전략적 위치 덕분에 상업적 및 문화적 접촉을 유지하고 있었음을 보여줍니다. 레우칸디우스의 건물은 독특하지만 미케네 유산과 새로운 건축 경향을 연결하며, 이후 초기 신전에서 볼 수 있는 아치형 평면을 예고합니다. 동시에 금속공예도 번창합니다. 기하학적 논리로 만들어진 작은 청동 말과 인간 형상은 올림피아와 같은 신전에서 귀중한 제물로 사용됩니다. 기하학적 시대의 청동 공예와 후속 예술과의 관계는 엄격한 규범에서 점진적으로 탈피하는 과정을 보여줍니다 (Casson). 우리는 이 시기의 예술에 대해 도자기 외에는 아는 것이 거의 없다는 것이 놀랍습니다. 대형 조각상들은 주로 도예가의 바퀴에서 만들어졌으며, 후기 청동기 시대의 다양한 그리스 지역에서 발견되었습니다. 이는 미래의 발견이 우리를 놀라게 할 수 있는 분야일 수 있습니다, 관련된 연구가 이를 시사합니다 (Robertson). 이 시기는 오랫동안 정체기로 여겨졌지만, 결국에는 혼란과 근본적인 변화의 시대임이 드러났습니다. 기하학적 그리스는 이후의 대동방 운동을 위한 기초를 마련했습니다 (Coldstream).

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크레타에서 발견된 두 얼굴을 가진 점토 머리, 기원전 10세기/9세기, 남성과 여성의 얼굴을 가지고 있으며, 제사용 우상 또는 제물 용기로 사용되었습니다.

사회, 상징, 그리고 서사: 기하학적 예술의 세계 해독하기

예술은 결코 공허 속에서 태어나지 않습니다. 그것은 그것을 창조한 사회의 거울이며, 가치, 두려움, 야망을 담은 코드입니다. 따라서 기하학적 시대의 엄격하고 거의 지적인 미학을 진정으로 이해하기 위해서는, 우리는 메안드로와 나선형을 넘어 바라보아야 하며, 이러한 작품을 주문하고 창조한 사람들은 누구이며 그들이 무엇을 말하고자 했는지에 대해 질문해야 합니다. 그 답은 이 시대의 가장 상징적인 작품인 거대한 도자기의 기능에 있습니다. 이 걸작들은 단순한 장식품이 아니었습니다. 그것들은 신호였습니다. 아테네 귀족의 무덤에 세워진 기념비적인 비석으로, 수세기 동안의 혼란을 겪은 후, 새로운 도시 국가에서 그들의 지배력을 확립하기 시작한 엘리트의 상징이었습니다. 그것들은 힘의 선언이었습니다.

이러한 맥락에서 이들을 장식하는 복잡한 서사 장면은 더 깊은 의미를 갖습니다. 고인의 시신을 드러내는 장면은 단순한 슬픔의 기록이 아니라, 그러한 화려한 장례식을 위해 자원을 마련할 수 있는 가족의 부와 사회적 지위를 공개적으로 과시하는 것입니다. 고인의 위엄 있는 모습에서부터 그를 둘러싼 슬픔에 잠긴 사람들까지, 모든 인물은 가문의 영광에 기여합니다. 더욱이, 종종 하단 띠를 차지하는 경주와 전투 장면은 고인의 전사이자 지도자로서의 미덕을 찬양하는 시각적 추모로 작용하며, 그를 호메로스 서사시가 찬양하는 영웅적 이상과 연결시킵니다. 예술과 시는 함께 나아갔습니다. 그리스 예술이 발전한 풍부한 문화적 맥락를 이해하려는 노력은 근본적입니다 (Stansbury-O’Donnell).

인간의 형태 자체가 이 서사를 전달하는 매개체가 됩니다. 네, 그것은 형식적입니다. 몸통은 거꾸로 된 삼각형이고, 머리는 측면에서 눈을 나타내는 점이 있는 원이며, 팔다리는 단순한 선으로, 종아리와 허벅지에서 부풀어져 부피를 나타냅니다. 사실주의나 개별화에 대한 시도는 없습니다. 모든 형태는 서로 비슷하며, 성별이나 역할을 나타내는 미세한 요소로만 구별됩니다. 그러나 이러한 절대적인 추상화 속에서 기하학적 예술가들은 혁신적인 것을 창조했습니다: 복잡한 서사를 전달할 수 있는 명확하고 읽기 쉬운 시각적 코드를 만들어낸 것입니다. 사실주의의 부재는 약점이 아닙니다. 그것은 장면의 행동과 구조에 중점을 두기 위한 의도적인 선택입니다. 서사 예술의 시작는 바로 이러한 고립된 실루엣과 성냥개비처럼 보이는 행렬에 기반하고 있습니다 (Carter).

기원전 8세기가 진행됨에 따라 서사는 더욱 대담해지고, 학자들은 특정 신화를 묘사하는지에 대해 논쟁합니다. 두 전사들이 허리에서 연결된 형태는 전설적인 쌍둥이 몰리온을 언급하는 것일까요? 한 남자가 뒤집힌 배의 선미에 매달려 있는 장면은 오디세우스를 초기적으로 묘사한 것일까요? 답은 확실하지 않습니다. 그러나 이러한 질문의 존재만으로도 예술가들이 그들의 예술의 경계를 탐구하기 시작했음을 증명합니다. 귀족 생활의 일반적인 묘사에서 신화의 구체적인 일러스트레이션으로의 전환은 다음 수세기 동안 그리스 예술을 정의할 것입니다. 예술과 기하학 간의 깊은 연결은 그 당시 형성되어 고전적 건축의 기초가 되었습니다 (Ivins Jr). 질서, 리듬, 수학적 정확성에 대한 이러한 집착은 곧 완전히 새로운 것으로 폭발할 것입니다.

기원전 8세기 말, 에게해에 새로운 바람이 불기 시작합니다. 어두운 시대에서의 점진적인 탈출, 서쪽 식민지의 설립, 근동 문화와의 상업적 접촉의 증가 – 페니키아인, 아시리아인, 이집트인 – 이들은 새로운 제품뿐만 아니라 새로운 아이디어, 새로운 기술, 그리고 주로 새로운 이국적인 아이콘의 어휘를 가져옵니다. 기하학적 예술의 엄격하고 내향적이며 합리적인 세계는 영향을 받기 시작합니다. 변화는 압도적이며 동방화 시기로의 전환을 나타냅니다. 경직된 기하학적 선들은 구부러지고 곡선으로 변합니다. 도자기 표면에는 전통적인 메안드로 옆에 동방에서 온 환상적인 생물들이 침입합니다: 스핑크스, 그리핀, 세이렌, 그리고 위엄 있는 사자들. 공허에 대한 두려움은 사라지고, 구성은 더 희박해지며, 형태는 더 많은 공간을 얻어 숨쉬고 움직일 수 있게 됩니다. 기하학적 그리스는 200년간의 예술적 집중 후 세상에 활짝 열리게 됩니다 (Coldstream). 인간의 형상 자체도 변모합니다. 검은 실루엣 기법은 여전히 남아 있지만, 이제 예술가들은 세부 사항을 표현하기 위해 조각을 사용하기 시작합니다. 근육, 머리카락, 의복의 주름이 그려집니다. 몸은 더 육감적이고 유기적으로 변하며, 고대 그리스의 기념비적 조각을 예고합니다. 따라서 기하학적 시대는 하나의 세계의 끝이 아니라 새로운 세계의 탄생을 위한 필수적이고 긴 준비 과정이었습니다. 그것은 질서와 서사의 학교였습니다. 그것은 기초였습니다.