Giuseppe Abbati, “사이프러스가 있는 시골길” (c. 1860). Macchiaioli 운동의 걸작으로, 빛과 그림자의 대비를 강조합니다.
때때로, 28x37cm의 작은 그림이 큰 그림보다 더 많은 이야기를 전합니다. 그런 그림이 바로 주세페 아바티(Giuseppe Abbati)의 작품으로, 그는 1860년경, 생애 마지막 시기에 이 작품을 창작했습니다(그는 1836-1868년까지 살았습니다). 이 작품은 ‘사이프러스가 있는 시골길’이라는 제목을 가지고 있으며, 현재 피렌체의 피티 궁전에 소장되어 있습니다. 이 그림은 린넨에 유화로 그려졌습니다. 많은 이들이 사이프러스와 올리브 나무를 보지만, 저는 그림자를 봅니다. 저는 그림자를 물질로, 땅 위에 놓인 무거운 물체로 인식하며, 단순한 빛의 부재를 넘어섭니다. 이들 화가들, 즉 Macchiaioli라 불리는 이들은 바로 이 ‘얼룩'(macchia)을 추구했습니다. 아바티는 아마도 그들 중 가장 빛과 어둠의 대비에서 진리를 발견한 화가일 것입니다. 이는 단순한 형태를 초월합니다.
사이프러스의 지배와 불타는 땅
이 그림의 미덕은 무엇일까요? 그것은 사이프러스에서 시작됩니다. 그들은 마치 수호자처럼 서 있습니다. 검은 기둥처럼, 거의 형체가 없는 그들은 푸른 하늘에 맞서고 있으며, 단순한 나무의 모습 이상을 초월합니다. 아바티는 그림을 그리며 그들의 단단한 덩어리, 즉 빛을 가리는 힘만을 표현하고, 잎사귀나 가지의 묘사를 넘어섭니다. 그들 속에는 전쟁의 기운이 느껴집니다—아마도 1860년경의 이탈리아의 어떤 모습일까요? 하지만 이는 또 다른 이야기입니다. 그들 옆에는 비스듬히 자란 올리브 나무들이 있습니다. 그들은 여전히 생명을 드러내고 있지만, 사이프러스는 죽어 있거나, 차라리 생명 위에 서 있는 어둠의 절대적인 개념으로 보입니다.
불타는 도로와 색의 얼룩
아래에는 도로가 있습니다. 그것은 금빛으로, 거의 불타는 듯하며, 마치 토스카나의 태양이 땅을 태우고 있는 것처럼 보입니다. 그리고 이 불타는 표면 위에 그림자가 드리워져 있습니다. 이 그림자들은 청색, 자주색, 깊은 색조로, 그들만의 몸을 가진 존재들로, 하늘의 조각들이 땅에 떨어진 것처럼 보입니다. 그들은 단순히 회색이나 흐릿한 색을 넘어섭니다. 아바티는 여기서 ‘얼룩'(macchia)을 극대화합니다: 도로는 빛과 그림자—이 두 힘이 싸우는 장이 되며, 무거운 그림자가 승리하는 듯 보입니다. 그것은 땅과 도로 위에 자신의 리듬을 강요하며, 그 사이의 찬란한 빛과 함께—모든 것은 단지 나란히 놓인 색의 얼룩일 뿐입니다. 우리의 마음이 이름을 붙이기 전에, 그것들을 ‘나무’나 ‘흙’이라고 부르기 전에 말이죠. 이 진리는 거의 고통스럽습니다. 그것은 시각적 현실을 요구하며, 아름다움의 탐구를 초월합니다. 그리고 아바티는 그렇게 했습니다.
