“미카엘 대천사의 호나이의 기적”, 시나이의 성 카테리나 수도원에서 제작된 12세기 비잔틴 아이콘. 콤네니안 예술의 걸작입니다.
37.7 x 31.4cm 크기의 거의 정사각형인 작은 나무 조각은 9세기의 침묵과 무게를 지니고 있습니다. 12세기 2분기 또는 3분기경에 제작된 이 콤네니안 예술의 걸작은 미카엘 대천사의 호나이의 기적이라는 폭력적이면서도 기적적인 이야기를 전합니다. 장면은 간결하고 거의 엄격합니다—왼쪽에는 날개 달린 대천사가 힘을 억제한 채로 돌진하고, 오른쪽에는 그에게 맡겨진 성전 앞에 서 있는 은둔자 아르키포스가 있습니다. 그들 사이에는 시간의 금빛 캔버스에 금이 간 듯한 강이 흐릅니다. 그러나 이 충돌을 이야기하는 이 물체는 독특한 공존의 장소인 시나이 수도원에 보관되어 있습니다. 이는 최근 연구(Hamilton and Jotischky)에서 보여준 바와 같이 공동의 신성한 공간의 성공적인 사례입니다. 예술은 종종 전투를 이야기하지만, 물체는 단순히… 생존합니다.
부재의 극적 표현
악당들은 어디에 있을까요? 이야기는 명확합니다: “그리스어를 사용하는 남자들”, 즉 우상 숭배자들이 호나이의 미카엘 대천사 성지를 파괴하려고 강을 돌려서 침수시키려 했습니다. 그러나 이 아이콘의 화가는 그들을 완전히 무시하기로 선택합니다. 그들은 존재하지 않습니다. 장면은 그들이 일으킨 인간의 악으로부터 비어 있습니다. 이 부재는 역설적으로 구성의 가장 두드러진 요소로, 지역적 갈등의 에피소드를 기념비적이고 거의 우주적인 선언으로 전환하는 의식적인 결정입니다.
두 인물의 장면
예술가는 비정상적인 수직의 물 흐름으로 세상을 두 부분으로 나눕니다. 한쪽에는 신의 개입이 있습니다. 미카엘 대천사는 싸우지 않고 단지 행동합니다. 우아하고 거의 춤추듯이 창을 땅에 꽂고, 강의 혼돈은 굴복하여 땅에 열리는 구멍으로 흡수됩니다. 그의 의복의 주름은 이 리드미컬한 움직임을 따르며, 그의 표정은 고요하고 거의 우울합니다. 반대편에는 인간의 믿음이 있습니다. 작은 규모로 그려진 아르키포스는 아무것도 하지 않습니다. 그는 두 손을 높이 들어 기도하며, 기적의 조용한 목격자로 서 있습니다. 이는 완전한 대조입니다: 천상의 행동과 지상의 정지.
폭력의 메아리
위협의 자연적 가해자를 제거함으로써, 화가는 사건을 역사적 맥락에서 벗어나게 하고 순수한 신학적 의미로 포장합니다. 여기서 문제는 더 이상 우상 숭배자 집단이 아닙니다—그들은 중요하지 않습니다. 진정한 갈등은 신의 질서와 그것을 전복하기 위해 무기로 사용된 자연의 요소들 사이에 있습니다. 이 선택—즉, 인간의 적을 제거하는 것은 단순한 미적 간결함이 아니라, 드라마를 인간의 갈등에서 신의 힘의 순수하고 직접적인 표현으로 이동시키는 깊은 신학적 입장입니다. 따라서 전체 이야기는 내면적이고 영적인, 거의 우화적인 것이 됩니다. 기적은 적에 대한 승리가 아닙니다. 그것은 세계의 질서가 불가능한 것 앞에서 잠시 굴복하는 순간입니다. 그 후, 우리는 단순히 계속 나아갑니다.
