Jėzaus paaukojimas šventykloje, dažnai siejamas su Hovhannesu Sandghkavanetsiu, priklauso Moghni evangelijoms – armėnų evangelijų knygai, išleistai 1060 m. ir saugomai Jerevane kaip Matenadaran MS 7736. MS 7736 priskyrimas Sandghkavanetsiui užima pripažintą vietą šiuolaikinėje literatūroje. Keturi suaugę žmonės su aureolėmis ir Kristus-Kūdikis stovi priešais suspaustą architektūrinę aplinką, kurios arkos, mūras, stogai, kolonos, kabantis indas ir raštuoti apvadai paverčia šventyklą ir aplinka, ir puošmena.
Centre Dievo Motina priglaudžia Kristų prie savo kūno, nukreipdama jį į pagyvenusį Simeoną. Šioje sustabdytoje akimirkoje liturginis pokalbis lieka neįspūdingas, ir tai suteikia miniatiūrai daug įtampos: Simeonas pasilenkia į priekį, jo rankos apgaubtos apsiausto klostėmis, o Kūdikis saugiai ilsisi motinos glėbyje. Juozapas stovi atskirai priešingoje pusėje, nešdamas auką, susijusią su apeigomis, aprašytomis Luko evangelijoje (2, 22–24). Už Simeono pasirodo pranašė Ona, laikanti ritinį ir užbaigianti liudytojų susirinkimą.
Figūros yra didelės, palyginti su architektūra. Tvirti kontūrai, siauros šviesos juostos, staigūs tono pokyčiai ir grafinis draperijų klosčių apipavidalinimas – apibrėžtas, bet neištirpstantis minkštame modeliavime – išryškina veidus, rankas ir drabužius. Akys padidintos, gestai sutelkti, o kūnai pailgėti neprarandant svorio. Sočiųjų žalių, raudonų, ochros ir šviesiai mėlynų laukų fone gvazdikas įgauna emalio šviesumą.
Pristatymas šventykloje ir armėnų rankraščių menas
Ši scena priklauso armėnų Evangelijų iliuminacijos tradicijai, kurioje pasakojamosios Kristaus gyvenimo miniatiūros galėjo sudaryti įžanginį ciklą prieš šventąjį tekstą. XI amžiuje tokie ciklai nesilaikė fiksuotos dvylikos švenčių schemos; jų skaičius ir pasirinkimas skyrėsi, o „Pristatymas“ buvo viena iš temų, prieinamų armėnų iliuminatoriams. Prabangūs to meto rankraščiai galėjo perimti Bizantijos ikonografinius ir stilistinius elementus, išlaikydami ryškiai armėniškus dekoravimo ir puslapių struktūros įpročius.
Šis dvigubas judėjimas matomas visame šiame apšvietime. Ikonografija atpažįstama visame Rytų krikščionių mene: Marija, Kristus, Simeonas, Juozapas ir Ona, mūru žymima šventovė, ritualinė auka ir altoriaus tipo baldai tarp pagrindinių veikėjų. Vis dėlto dailininkas nekonstruoja gilios architektūrinės erdvės. Pastatai kyla vertikaliai sukrautomis plokštumomis, jų raudoni stogai spaudžiasi prie ornamentinio rėmo. Turkio spalvos siena kerta kompozicijos vidurį tarsi juosta, už kurios atsiranda kitas statinys su siaurais arkiniais langais; perspektyva išlieka griežtai pavaldi aiškumui.
Ypač įtaigi yra raudona priekinė struktūra po Kristumi ir Simeonu. Jos raštuotas paviršius perteikia dekoratyvinę energiją, panašią į miniatiūrą juosiantį apvadą, kurio pasikartojantys juodi, balti, žali ir raudoni geometriniai vienetai puslapį priverčia elgtis beveik kaip tekstilę. Architektūra, baldai ir rėmas dalyvauja viename paviršiaus ritme. Netgi virš centrinės arkos pakabintas indas, kabantis ant susuktos virvės, užima vertikalią ašį su emblemos tikslumu.
Chromatinė schema remiasi ryžtingu sugretinimu, o ne atmosferiniu perėjimu, dideliais pigmento plotais, ryškiai apribotais kompozicija. Balta spalva išryškina aiškiai išreikštas kaktas, nosis, skruostus, barzdas ir draperijų keteras. Simeono šviesus drabužis, perbrauktas rausvų linijinių klosčių, iškelia jo sulinkusią figūrą į tamsesnį architektūrinį lauką; tamsesnis Marijos apsiaustas sutraukia Kūdikį į kompaktišką centrinę masę. Juozapo žili plaukai ir barzda sukuria lėtesnį atsvarą kitoje folio pusėje.
Centrinis susitikimas išsamiai
Padidintoje centrinėje ištraukoje psichologinę konstrukciją lengviau suprasti. Marijos galva švelniai palinksta Simeono link, tačiau jos žvilgsnis lieka be sentimentalumo. Vaikas mažas, pakankamai frontalus, kad būtų įskaitomas, jo kryžiaus formos aureolė kruopščiai įsprausta į didesnį motinos siluetą. Simeonas atsako laikysena: jo nugara išlinksta, galva palinksta, o uždengtos rankos ištiestos. Tarp jų tėra siauras nutapytos erdvės tarpas, atviras tarpas, kurį menininkas sąmoningai išsaugojo.
Miniatiūra vaizduoja susitikimą per priėjimą, žvilgsnį ir kūno linkį, o ne teatrališką judesį. Už figūrų esanti architektūra sustiprina pauzę: vertikalūs langai, horizontalus mūras ir žema užtvara po scena laiko kūnus vietoje, o viršuje esanti arka sutelkia dėmesį į centrą. Iš pradžių dailininko linijinė kalba gali atrodyti griežta, ypač kampuotose draperijose ir ryškiai apibrėžtuose veiduose, tačiau šiose ribose mažiausi nukrypimai yra svarbūs: Simeonas pasilenkia, Marija pakrypsta, Kristus pasisuka į išorę, o Juozapas lieka tiesiai.
Moghni miniatiūra sutalpina pasakojimą, ornamentiką ir liturginę architektūrą į tankų nutapytą puslapį. Jos formos yra išraiškingos, perėjimai ryškūs, spalvos šviesios, o erdvinė logika sąmoningai suspausta. Ryškiausias yra tikslumas, kuriuo susitikimas organizuotas aplink Vaiką, tarp jo apsėdimo ir priėmimo, prieš užbaigiant judesį.
(Vertimą redagavo M. Taylor)