Medžioklės natiurmorto, arba jachtstuko , atsiradimas XVII amžiaus viduryje žymėjo lemiamą olandų tapybos poslinkį – nuo perpildytų, triukšmingų ankstyvųjų flamandų meistrų prekystalių ėmė trauktis apskaičiuoto, aristokratiško rafinuotumo vaizdų link. Willemas van Aelstas, gimęs Delfte 1627 m. garbingos buržuazijos šeimoje (jo tėvas dirbo notaru), tapo vienu iš labiausiai išprususių šio labai specializuoto žanro atstovų. Gavęs pradinį išsilavinimą iš savo dėdės, natiurmortų tapytojo Everto van Aelsto, jis daug keliavo, daug laiko praleisdamas Prancūzijoje ir Italijoje, kol galiausiai 1657 m. apsigyveno Amsterdame. Kai 1668 m. jis nutapė Willemo van Aelsto natiurmortą su medžioklės įranga ir negyvais paukščiais, dabar saugomą Karlsrūhės valstybinėje meno galerijoje, jis jau buvo visiškai įtvirtinęs elegantišką, labai išbaigtą vizualinę kalbą, kuri užtikrino jo įspūdingą reputaciją tarp turtingo miesto elito.
68 x 54 cm dydžio, aliejiniais dažais ant drobės nutapytas paveikslas sąmoningai fiktyviai vaizduoja didikų laisvalaikį. Tankiai apgyvendintoje Nyderlandų Respublikoje teisė medžioti buvo griežtai reglamentuota ir daugiausia skirta tradiciniams didikams ir keliems galingiems žemvaldžiams. Pasiturintiems Amsterdamo patricijams ir pirkliams, kurie įsigydavo tokius paveikslus, medžioklės vaizdai buvo tarsi siekiamybė siekti statuso simbolio, priemonė vizualiai perteikti senjorinio gyvenimo būdo atributus. Nuėmus kraują ir fizinį krūvį, kurie būdingi medžioklei, negyvas žvėris paverčiamas tyliu, beveik brangakmenį primenančiu estetiniu apmąstymu.
Iliuzijos architektūra ir pakabintas trofėjus
Giliuose, neįveikiamuose fono šešėliuose sklandančio paukščio ryškiai baltas plunksnų sluoksnis sukuria tiesioginį fizinį buvimą. Kompoziciją įtvirtina tvirta, ryškiai apšviesta akmeninė atbraila – pasikartojantis struktūrinis elementas brandžiuose van Aelsto darbuose, nubrėžiantis ribą tarp nutapytos iliuzijos ir žiūrovo fizinės erdvės.
Centrinis medžiojamasis paukštis – greičiausiai kurapka – dominuoja vertikalioje drobės ašyje, jo sparnai išskleisti ir atidengia minkštą, pūkuotą plunksnų sluoksnį. Kurapka kabo ant dešinės kojos, pėda tvirtai surišta plonu virvute, kuris kyla į tamsą, pritvirtinta prie sudėtingo medžioklės įrankių išdėstymo. Kurapkos suglebusi laikysena ir sunkus kaklo nusvirimas atspindi fizinę mirties realybę, tačiau van Aelstas užtikrina, kad lavonas išliktų nepažeistas, be matomų žaizdų ar kraujo. Už šio pagrindinio egzemplioriaus šešėliuose iš dalies paslėptas antras, mažesnis paukštis tamsesniu plunksnų sluoksniu, sukurdamas subtilų gylio įdubimą seklioje nišoje.
Kruopščiai aplink centrinį trofėjų išdėstyti specializuoti medžioklės įrankiai užbaigia aristokratų privilegijų pasakojimą. Dešinėje paveikslo pusėje iš prieblandos išnyra poliruotas medžioklės ragas, pagamintas iš rago arba kaulo ir papuoštas tamsiu, sunkiu šilko kutais. Tiesiai po kabančiu karjeru, ant akmeninio cokolio, guli prabangus mėlyno aksomo medžioklės krepšys. Šis krepšys, gausiai papuoštas įmantriais metaliniais aukso kutais, išsiriečia per aštrų akmens kraštą. Po prabangiu audiniu horizontaliai sukrauti kelių medžioklės strėlių ar arbaletų strėlių mediniai kotai, jų aštrūs metaliniai galiukai nukreipti į tamsą kairėje. Nuo atbrailos krintantis ir dramatiškai išsikišantis į žiūrovo erdvę kairėje paveikslo pusėje, vertikaliai kabo platus, nudėvėtas odinis diržas su sunkia žalvarine sagtimi, tarsi kompozicinis atsvaras kabančių trofėjų traukai į viršų.
Medžiagiškumas, spalva ir tapytojo amatas
Willemas van Aelstas, kurio paviršiaus tekstūros meistriškumas išliko neprilygstamas tarp jo amžininkų Amsterdame, medžioklės kūrinį vertino ne tik kaip negyvų gyvūnų įrašą, bet ir kaip griežtą optinio tobulinimo pratimą. Jis kūrė savo kompozicijas, siekdamas maksimaliai padidinti skirtingų medžiagų kontrastą, sugretindamas blankų, sugeriantį akmeninio atbrailos matinį atspalvį su šaltu metaliniu žalvarinės sagties blizgesiu ir minkštu, šviesą traukiančiu aksomo pluoštu.
Spalvų paletė sąmoningai santūri, sudaryta iš vėsių, sidabrinių tonų, būdingų sėkmingiausiems jo Amsterdamo laikotarpio darbams. Ryški, sodri ultramarino mėlyna aksominio medžioklės krepšio spalva veikia kaip pagrindinis chromatinis inkaras, traukiantis žvilgsnį žemyn nuo atšiaurių, švytinčių kurapkos plunksnų baltų ir šiltų ochrų. Van Aelstas pasiekia nepaprastą plunksnų minkštumą per sudėtingą glazūrų sluoksnį ant nepermatomo, kruopščiai modeliuoto pagrindo, naudodamas itin smulkų teptuko pojūtį, kad išryškintų atskirus plunksnų spyglius ten, kur jie gauna ryškią šviesą.
Ant ryškiai baltų kurapkos kairiojo sparno pūkų tūno viena juoda musė, stulbinamai aiškiai pavaizduota. Šis vabzdys, klasikinis trompe l'oeil tapybos motyvas, veikia keliais interpretaciniais lygmenimis. Nors jis nurodo neišvengiamą irimo pradžią – įterpia subtilų mori į kitaip nepriekaištingą turto ekspoziciją – jis pirmiausia funkcionuoja kaip retorinis tapytojo mimetinių įgūdžių pasigyrimas. Musė nutapyta taip įtikinamai, kad atrodo, jog tupi ne ant pavaizduotų plunksnų, o ant paties atramos paviršiaus, ragindama žiūrovą ją nušluoti.
Parašas ir ilgalaikis poveikis
Ant ryškiai apšviesto, nuskilusio atbrailos krašto, vos matomas, menininkas išraižė savo parašą ir datą: Guill.mo van Aelst 1668. Itališko šrifto „Guillielmo“ vartojimas buvo visą gyvenimą trunkantis įprotis, įgytas jam sėkmingai dirbant Medičių dvare Florencijoje, kur jis dirbo didžiajam kunigaikščiui Ferdinandui II kartu su savo tautiečiu Otto Marseusu van Schriecku. Taip pasirašydamas savo darbus, van Aelstas aktyviai priminė savo olandų klientams apie savo prestižinę tarptautinę kilmę ir ryšį su viena galingiausių Europos valdančiųjų šeimų.
Rafinuotas šviesos ir šešėlio pynimas, aiškus odinių dirželių tiesiškumas ir grynas audinio lytėjimo patikimumas tvirtai įtvirtina kūrinį aukščiausiame XVII amžiaus natiurmortų ešelone. Van Aelstas neprašo žiūrovo gedėti negyvų paukščių ir nesutelkia dėmesio į jų gaudymo smurtą. Vietoj to, sąmoningai slopindamas foną ir intensyviu, beveik teatrališku apšvietimu, nukreiptu į kompozicijos centrą, jis priverčia nuolatinį sąveiką su fizinio pasaulio žaliavomis, aliejinių dažų alchemijos būdu transformuojamomis į ilgalaikį buitinės elegancijos paminklą.
(Vertimą redagavo N. Jones.)