Широк појас од сончево осветлена земја се издига низ Селскиот пат со чемпреси , додека над него густа шума од дрвја го сече синото небо во речиси континуирана темна маса. Џузепе Абати го насликал овој мал пејзаж околу 1860 година во масло на платно; со димензии само 28 × 37 см, тој е зачуван во Галеријата на модерна уметност во Палацо Пити во Фиренца. Во рамките на таа компактна површина, сликарот создава светлина, сенка, а цврстите форми на вегетацијата ја носат речиси целата структура на сцената.
Предниот план е необично силен. Бледи, извиткани стебла излегуваат од потемната вегетација лево, нивните аголни форми поставени на парчиња кафеава земја, сиво-зелени лисја и интензивна жолта боја на патот. Зад нив, теренот нежно се издига кон ред чемпреси чии вертикални силуети доминираат во горната половина од композицијата. Ништо не бара наративно објаснување: ниедна фигура не го прекинува пејзажот, ниедна далечна архитектура не воспоставува живописна дестинација. Окото се движи низ интервали на боја и тон - жолта земја, црно-зелени лисја, сино небо - пред да го следи патот во засенчениот центар.
Таквата концентрација природно припаѓа на уметничката средина на Макијаоли, групата со која Абати се зближил откако се населил во Фиренца. Нивните експерименти се фокусирале на директно набљудување, силни тонални врски и конструкција на форми преку области на светлина и боја. Галериите Уфици го опишуваат овој пристап како отфрлање на академските конвенции во корист на современото искуство и поедноставен сликовен јазик, со посебен акцент на ефектите на сончевата светлина врз волуменот.
Низ целата слика, Абати го организира просторот преку големи хроматски маси. Најсветлиот премин го зафаќа долниот и централен терен: пространство од окер-жолта земја чии неправилни рабови ги следат контурите на патот и полето. Врз него паѓаат издолжени сенки, темно кафеави и речиси црни на места, ширејќи се странично по површината. Нивните форми имаат значителна визуелна независност. Тие го опишуваат правецот на сончевата светлина, ги воспоставуваат бранувањата на теренот и, истовремено, го делат предниот план во низа од испреплетени области.
Овој метод е близок до принципот на макија, „дамка“ или дел од боја од кој Макијаолите го добиле своето име. Терминот влегол во критичка дискусија во раните 1860-ти и се однесувал на начин на сведување на видливата реалност на односи на светлина, сенка и поедноставена боја, честопати со детали подредени на поголеми тонални структури. Во „ Малактикот Санта Кроче“ од Абати , насликан во 1861-62 година, истото истражување станало особено јасно: блоковите од мермер му обезбедувале на уметникот остро диференцирани волумени врз кои можела да дејствува сончевата светлина. Современиот критичар Диего Мартели конкретно ја поврзал работата на Абати во Санта Кроче со проучувањето на елементарните контрасти на бојата и кијароскурото.
Во вегетацијата и отворениот терен, во „Селски пат со чемпреси“ , тие принципи се пренесуваат. Чемпресите, збиени заедно и силно засенчени, формираат неправилен темен екран. Поединечните стебла стануваат видливи кон десно, тенки вертикали што го потпираат зеленилото што се спојува горе во поширока силуета. Меѓу нив се појавуваат тесни глетки на бледиот хоризонт. Едно црвено-кафеаво стебло крајно десно се издвојува со посебна јасност, додека горните контури на дрвјата се распрснуваат нерамномерно во однос на небото.
Под оваа крошна, помалите маслинки воведуваат друг вид ритам. Нивните стебла се виткаат, делат и извиткуваат; нивното зеленило, претставено во пригушени сиво-зелени и маслинести тонови, има скршен, грануларен изглед. Најистакнато е бледото стебло во близина на предниот дел од левиот центар, кое остро се разгранува нагоре пред да исчезне меѓу потемните лисја. Неговото изложено дрво ја фаќа светлината со интензитет близок до оној на патот. Големите форми си одговараат една на друга преку платното: бледо стебло и жолта земја, темно зеленило и фрлена сенка, вертикални чемпреси и покосо движење на издигнатата земја.
Светлина, боја и сликовен простор
Абати му дава длабочина на пејзажот без да го пополни со описни детали. Од долниот раб, теренот напредува низ преклопувачки зони на бои пред да се стесни кон центарот под дрвјата. Закривена темна граница што се протега низ сончевото земјиште го зајакнува ова повлекување, додека далечниот хоризонт е сведен на тенка, пригушена лента под небото. Перспективата е присутна, тивко контролирана, но голем дел од визуелната сила доаѓа од површинскиот распоред на облиците.
Самото небо е впечатливо едноставно. Бледо сината боја ги зафаќа просторите околу крошните на чемпресите, а нејзината релативно униформна луминозност ги прави нивните силуети да изгледаат погусти. По должината на хоризонтот, сината боја омекнува, создавајќи мала атмосферска рецесија без да ги раствори силно дефинираните маси во предниот план. Наспроти ова ладно поле, загреаните окер бои подолу добиваат уште поголем интензитет.
Четката на Абати ја зајакнува таа економичност. Рабовите варираат од остро наведени граници до пасажи во кои соседните нијанси се чини дека се спојуваат преку кратки, видливи допири. Вегетацијата добива погруб третман; отворената земја, пошироки области со пигмент прекинати со расфрлани потемни траги. Слични загрижености за светлината, волуменот и геометриската рамнотежа се повторуваат во документираните пејзажи и архитектонски студии на Абати. Уфици го идентификува директното набљудување на природата, просторната конструкција и проучувањето на светлината врз цврстата форма како централно за неговата зрела практика на Макијаоли.
Роден во Неапол во 1836 година, Абати дел од своето уметничко образование го стекнал во Венеција пред да се вклучи во фирентинскиот круг околу Кафе Микеланџело. Во текот на следната деценија работел заедно со сликари, меѓу кои Силвестро Лега, Одоардо Борани и Рафаело Сернези; во 1863 година четворицата биле поврзани со таканареченото училиште Пјагентина, чии сликари барале теми во селата надвор од Фиренца. Кариерата на Абати била исклучително кратка: починал во Фиренца во 1868 година, на триесет и двегодишна возраст.
Гледано во рамките на таа компресирана кариера, „Селски пат со чемпреси“ веќе содржи загрижености што ќе останат фундаментални за неговото сликарство. Пејзажот е сведен на неколку асертивни односи, но набљудувањето останува акутно: неправилниот раст на дрвјата, променливата густина на зеленилото, аголот на сончевата светлина, тежината на сенката на нерамната земја. Во центарот, делумно затворен со темните дрвја, мал отвор со топла боја го води окото подлабоко во сцената пред патот да се врати во целосна осветленост.