Todo o cenário da Anunciação a Anna do Hino Armeniano de 1591. A composição é dividida em duas partes, apresentando o diálogo das figuras.
Um raro manuscrito do século XVI, um Hino Armeniano, nos oferece um testemunho visual único. É um objeto histórico. Atualmente guardado no Museu Armeniano da França em Paris, esta obra de 1591 não é apenas uma coleção de hinos religiosos, mas um testemunho cultural vivo, uma tela onde a fé, a expressão artística e as condições históricas da época se entrelaçam de forma indissolúvel, oferecendo aos estudiosos contemporâneos informações valiosas sobre a identidade armênia. A miniatura que analisamos, conhecida como “Anunciação a Anna”, retrata uma cena da tradição apócrifa. Uma história de esperança. A própria natureza da hinos, como tradição oral e escrita, representa um campo de estudo fascinante (Altman). Em vez de abordar esta imagem como um simples objeto de culto, iremos estudá-la como um documento histórico. O que revela sobre o artista, sua comunidade e sua época? Cada pincelada, cada escolha de cor, cada linha cuidadosamente gravada no pergaminho, conta uma história que transcende os limites da iconografia religiosa, conectando a evolução da salmodia em livros de hinos com as condições sociais e artísticas (Kujumdzieva). A composição apresenta duas figuras, Joaquim e um mensageiro, em um momento de intervenção divina que mudará suas vidas para sempre.
A Figura do Profeta-Mensageiro
À esquerda, uma figura jovem se destaca. Veste um manto vermelho vibrante que domina a paleta da composição, atraindo imediatamente o olhar. Sua mão está levantada. Um gesto de fala, bênção ou anúncio. A técnica, embora carregue ecos da iconografia bizantina com suas linhas rigorosas e o uso de fundo dourado, revela uma sensibilidade local distinta, uma expressividade que pode derivar de uma longa tradição de arte armênia, que assimilava influências estrangeiras sem nunca perder seu caráter essencial, tornando o estudo da arte armênia medieval tão interessante (Palladino). O rosto, com grandes olhos expressivos e uma linha fina e escura que define as características, emana uma calma quase sobrenatural. É um anjo ou um profeta? No canto superior esquerdo, uma figura alada emerge do céu, confirmando a origem divina da mensagem, no entanto, a figura central, com o manto vermelho na cabeça, parece mais um mensageiro terreno, borrando as fronteiras entre o celestial e o terrestre. Ao seu lado, uma planta estilizada com dois pássaros adiciona um nível simbólico, possivelmente insinuando fertilidade e nova vida que está prestes a ser anunciada, elementos frequentemente encontrados em semelhantes manuscritos de hinos que funcionavam como textos práticos e simbólicos ao mesmo tempo (Forrest et al.).
O Reflexivo Joaquim
À direita, a atmosfera muda. Joaquim, o marido de Anna, é retratado como um ancião com barba branca e olhar pensativo. Sua figura é silenciosa. Cercado por uma estrutura arquitetônica rígida que se assemelha a um portal ou nicho, sua presença emana uma sensação de isolamento e introspecção, uma metáfora visual de sua tristeza e de sua permanência no deserto, como descrito na narrativa apócrifa. Suas vestes, em tons de azul e cinza, criam um forte contraste com o manto vermelho do mensageiro, sublinhando o estado emocional distinto das duas figuras. Suas mãos estão cruzadas sobre o peito em um gesto de aceitação ou súplica. Por que o artista o retrata assim? Talvez para enfatizar sua fé apesar da provação, uma virtude altamente valorizada em textos contidos em manuscritos de hinos e salmos (Warson). Seu rosto, embora simples no desenho, é repleto de emoção, com o olhar ligeiramente voltado para cima, como se escutasse uma voz interior. O halo dourado, comum a ambas as figuras, as eleva a uma esfera de santidade, mas a expressão humana permanece no centro. O fato de termos uma obra tão bem preservada é extremamente significativo, pois frequentemente de tais coleções restam apenas fragmentos de manuscritos, tornando cada página valiosa (Gwǝḥila). Esta dupla composição, com sua dinâmica de contraste entre ação e reflexão, juventude e velhice, constitui uma narrativa visual elaborada, uma janela para a vida artística e espiritual da comunidade armênia do século XVI, uma época em que a hinos metodistas ainda não haviam se formado, mas a tradição dos hinos manuscritos estava em plena floração (Volland).
Close-up do rosto de Joaquim. Sua expressão é cheia de reflexão e tristeza, como condiz com a narrativa do Hino Armeniano de 1591.
O Diálogo das Figuras e a Aura Dourada
As duas figuras não estão sozinhas. Elas estão em um mundo feito de cor, ouro e linhas simbólicas, um mundo que o artista cuidadosamente construiu. A composição, embora aparentemente simples em sua estrutura paralela, revela uma profunda intenção teológica e narrativa, à medida que o miniaturista divide o espaço em dois campos distintos – o esquerdo, onde predomina o padrão vegetal estilizado e o mensageiro celestial, e o direito, onde Joaquim está preso em uma estrutura arquitetônica rígida. Um mundo dividido. O que significa essa separação? Provavelmente simboliza o encontro da palavra divina com o isolamento humano, o milagre que irrompe na realidade finita. Não há contato visual entre eles. Um diálogo silencioso ocorre. O gesto dinâmico do mensageiro atravessa a fronteira imaginária e se dirige ao pensativo Joaquim, criando uma ponte invisível de energia que conecta os dois lados da imagem, uma técnica que transforma a imagem estática em uma cena repleta de ação latente e tensão espiritual, refletindo talvez a própria natureza da hinos, onde a palavra conecta o humano ao divino (Warson). E acima de tudo, o ouro. O fundo dourado e brilhante não é apenas uma escolha decorativa luxuosa; é uma declaração artística consciente que remove a cena do tempo histórico e do lugar específico, colocando-a em uma dimensão de eternidade e presença divina, uma prática profundamente enraizada na tradição iconográfica do Cristianismo Oriental. O próprio valor material da folha de ouro sublinha a importância do manuscrito e da mensagem que ele transmitiu. Cada elemento serve à narrativa. Desde o gesto do anjo até o olhar pensativo de Joaquim, e desde o contraste vibrante das cores até o brilho silencioso do ouro, esta miniatura do Hino Armeniano de 1591 funciona como um exemplo magistral de como a arte pode transformar uma simples história religiosa em um complexo documento histórico e cultural, oferecendo conhecimentos inestimáveis sobre a estética e a espiritualidade de uma época inteira.
Bibliografia
- Altman, R., ‘Hymnody, Graphotactics, and “Cædmon’s Hymn”‘, Philological Review, 2008.
- Forrest, B. K., Lamport, M. A., and Whaley, V. M., Hymns and Hymnody, Volume 1: From Asia Minor to Western Europe, 2020.
- Gwǝḥila, M., ‘A Fragment of an Ancient Hymnody Manuscript from Mägdäla Č̣ärqos (Wällo)’, Aethiopica, 2014.
- Kujumdzieva, S., ‘The Тropologion: Sources and Identifications of a Hymnographic Book’, Българско музикознание, 2012.
- Palladino, A., ‘From Desperate Solidarity to Dispassionate Eye. Shifting French Perspectives on Early Medieval Armenian Art (ca 1894–1929)’, in Re-Thinking Late Antique Armenia: Historiography, Archaeology, and Identity (Brepols, 2023).
- Volland, L. L., ‘…centuries of Methodist hymnody: an historical overview of the development of the American Methodist hymnal with special attention to hymnody in the 1780…’, (PhD diss., ProQuest, 1995).
- Warson, G. R., ‘From psalmody to hymnody: the establishment of printed hymnbooks within hymn singing communities’, (E-thesis, White Rose University Consortium, 2001).
