“Retrato de um Homem com Falcão” (1548-50), uma obra-prima de Niccolò dell’Abbate, que combina realismo e simbolismo da Renascença Italiana.
A pintura que temos diante de nós, criada pelo artista de Módena Niccolò dell’Abbate (1509-1571), retrata um homem desconhecido. Esta obra, intitulada “Retrato de um Homem com Falcão”, data de aproximadamente 1548-1550, durante a Renascença Italiana. Atualmente, está guardada na Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, em Sydney, e foi pintada a óleo sobre tela, medindo 140 por 117 centímetros. O homem se apresenta ao espectador como um símbolo, transcendendo a condição de um simples cidadão. Ele veste roupas pretas—que na época eram consideradas luxuosas devido à dificuldade de tingimento—e usa um chapéu na cabeça. Sua mão esquerda está coberta por uma luva de couro, sobre a qual repousa um falcão, com a visão coberta por uma capuz vermelho.
O Falcão como Símbolo de Status
Muitas das ricas posses são meramente adornos da vida, enquanto outras representam poder. O falcão que este homem segura é um claro sinal de aristocracia—cuidar da falcoaria era um privilégio de quem possuía vastas terras e tinha tempo livre, além das capacidades comuns. Este pássaro, por si só, é um testemunho histórico, indo além de um simples detalhe pictórico.
A Arte da Falcoaria
Observamos o pássaro, pequeno em tamanho, mas imponente em sua natureza, repousando em sua mão. O capuz vermelho serve à arte da caça, evitando que o falcão se agite antes do momento certo. O homem, por sua vez, não nos olha. Seu olhar se dirige para longe, com uma expressão de superioridade, talvez em direção às presas que o falcão está prestes a caçar, ou talvez refletindo sobre as profundezas de sua alma, revelando uma certa melancolia ou orgulho. Essa desvio de olhar contrasta com a maioria dos retratos italianos, onde o retratado tende a encarar o espectador diretamente, como se buscasse ser julgado ou afirmasse sua posição social.
A Vestimenta do Poder
A própria vestimenta. Preta. Muitos poderiam interpretar isso como luto, ou talvez uma forma de moderação. No entanto, eu vejo algo diferente. A cor preta no século dezesseis era extremamente rara e cara, muito mais do que os tons púrpura ou dourado. Isso é evidente nas leis de vestuário (sumptuary laws) que foram estabelecidas em várias cidades da Europa na época. Portanto, este homem exibe seu poder através da qualidade do tecido—que parece ser veludo—e pela sutil opulência do profundo tom negro, superando a simples vivacidade das cores. A luva que ele usa também faz parte do ritual de poder, assemelhando-se a um cetro, indo além de sua função prática de proteção contra o falcão. O poder aqui sussurra.
Mas o que é aquele tênue halo ao redor de sua cabeça? Outros poderiam interpretá-lo como um sinal de santidade. Mas que santidade teria um homem caçador? Talvez o pintor tenha mudado de ideia mais tarde (pentimento), ou simplesmente buscou uma forma (a simple compositional device) para distinguir o homem da escuridão que o cerca através do círculo. Muitas vezes, tais artifícios, observados tanto em manuscritos quanto em pinturas, causam mais confusão do que clareza. A questão, como parece, permanece em aberto.
