O Arcanjo Miguel de Juan de la Abadia: Monumento da Pintura Aragonense do Século XV

O Arcanjo Miguel de Juan de la Abadia (1490) com a balança da psicostasia, uma obra-prima da pintura aragonesa no Museu Nacional de Arte da Catalunha

 

A pintura do Arcanjo Miguel, criada por Juan de la Abadia por volta de 1490, é um exemplo notável da pintura aragonesa do século XV (Pijoan). Está exposta no Museu Nacional de Arte da Catalunha em Barcelona e mede 127 x 78 centímetros, pintada em madeira.

A dimensão espiritual da obra transcende os limites da sua época. Juan de la Abadia, ativo de 1470 a 1490 em Huesca, fazia parte da forte tradição dos pintores primitivos espanhóis que uniram a influência flamenga com as necessidades religiosas locais (Velasco). A obra reflete o encontro cultural entre Oriente e Ocidente que caracterizou a Península Ibérica.

Na composição geral, a figura majestosa do Arcanjo se destaca. Ele possui as tradicionais asas de arcanjo, enquanto sua auréola emite luz espiritual através de círculos concêntricos. As cores – vermelho, dourado, marrom – criam uma atmosfera de adoração calorosa que combina a reverência bizantina com a expressividade gótica do século XV (Salcman).

A psicostasia é o tema teológico central. Miguel segura a balança branca da justiça, símbolo do juízo eterno das almas. Na parte esquerda da balança, uma figura branca representa a alma do justo, enquanto à direita, uma figura sombria simboliza o mal. Esta composição dramática reflete a visão medieval da luta eterna entre o bem e o mal, como se manifesta na religiosidade da época em Toledo e outros centros (Juan).

O pilar dórico que sustenta a cena não é apenas um elemento arquitetônico. Ele simboliza a estabilidade da justiça divina, a permanência da fé em relação às paixões humanas efêmeras. O capitel jônico remete à tradição clássica, sugerindo a influência renascentista que começava a permeiar a arte espanhola.

Na base da pintura, uma cena revela os destinos eternos. Duas pequenas figuras aparecem em diferentes posturas: uma ajoelhada em adoração, a outra sombria e abatida. O mármore em degraus do chão, com suas placas brancas e escuras alternadas, intensifica a sensação de severidade judicial e da ordem geométrica que caracteriza o mundo divino.

Detalhe da auréola do Arcanjo, revelando a habilidade técnica do final do período gótico na Espanha

 

Paleta de Cores e Influências Artísticas

A paleta de cores revela a relação do artista com as influências flamengas que permeavam a Aragão (Velasco). O vermelho intenso do manto do Arcanjo cria um contraste dramático com o branco de seu rosto e asas, enquanto os tons dourados da auréola e dos elementos decorativos conferem um brilho espiritual. A composição das cores não segue apenas critérios estéticos, mas simbolismos teológicos: o vermelho da sacrifício e do amor, o branco da pureza, o dourado da divindade.

O rosto de Miguel expressa uma combinação paradoxal de severidade e compaixão. As características são ideais, distantes do realismo físico, orientadas para a revelação metafísica. A técnica de Juan de la Abadia revela a influência das guildas dos pintores aragoneses que atuaram durante a transição do gótico para o renascimento.

O detalhamento dos tecidos revela a habilidade técnica do pintor. As dobras do manto seguem ritmos naturais, enquanto os padrões decorativos nas vestes remetem a tradições bizantinas que sobreviveram na Espanha através da arte muçulmana. Esta composição cultural caracteriza a identidade única da arte espanhola do século XV.

A obra serve como um documento histórico da vida religiosa da época. Destinava-se a um espaço eclesiástico, onde participaria da experiência de adoração dos fiéis. A psicostasia era um tema central da escatologia medieval, lembrando às pessoas a necessidade de uma vida moral. Através da representação artística, Juan de la Abadia traduziu conceitos teológicos complexos em uma linguagem iconográfica de fácil compreensão.

O valor histórico da pintura vai além de suas qualidades artísticas. Testemunha o encontro de tradições que moldaram a identidade cultural ibérica: a herança bizantina através das dominações muçulmanas, as influências flamengas através das redes comerciais, a tradição latina através da igreja católica. O Arcanjo Miguel de Juan de la Abadia se destaca como um símbolo dessa multiculturalidade que caracterizou a Espanha no final da Idade Média.

 

Bibliografia

1. Juan, M.M. ‘Pintura, devoção e piedade em Toledo no início do século XV’, bilbaomuseoa.eus.
2. Pijoan, J. ‘Primitivos Aragoneses’, The Burlington Magazine for Connoisseurs, 1913, JSTOR.
3. Salcman, M. ‘San Lucas, Escola Espanhola, Início do Século XV’, Neurosurgery, 1995, journals.lww.com.
4. Velasco, A. & Fité, F. ‘Pintura gótica tardia na coroa de Aragão e nos reinos hispânicos’, Annales d’Histoire de l’Art et Archéologie de l’Université de Liège, 1998, brill.com.
5. Velasco, A. & Fité, F. ‘Pintura Gótica Tardia na Coroa de Aragão e nos Reinos Hispânicos’, 1998, brill.com.
6. Velasco González, A. & Fité i Llevot, F. ‘Pintura Gótica Tardia na Coroa de Aragão e nos Reinos Hispânicos: uma Introdução’, 2018, repositori.udl.cat.
7. ‘Pintura Gótica Tardia na Coroa de Aragão e Hispânica’, 2018, books.google.gr.